淺談近現(xiàn)代流行音樂引發(fā)的音樂批評思考

李奕

摘要：音樂的發(fā)展由古至今經(jīng)歷了各方面的變化，各個時代也有其風(fēng)格各異的主流音樂文化。本文以不同時代的流行音樂及大眾音樂為研究內(nèi)容，通過分析近現(xiàn)代不同主題、不同思想、不同風(fēng)格、不同歷史背景下誕生的主流音樂，來進行大眾審美對音樂類型產(chǎn)生不同作用的思考。

關(guān)鍵詞：近現(xiàn)代? ?流行音樂? ?音樂批評

中圖分類號：J602? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0028-03

隨著音樂文化逐漸成為大眾談資，從古至今的各類音樂開始以各種各樣的姿態(tài)和角色走進人們的生活，音樂批評也日益受到文化學(xué)者們的關(guān)注。作為21世紀(jì)的年輕一代，更是作為一名藝術(shù)學(xué)習(xí)者、文化傳播者來說，我們不僅要不斷的閱讀、學(xué)習(xí)來擴展我們的文化和視野，更需要不斷的去學(xué)習(xí)歷史、認(rèn)識音樂、思考音樂。

前不久終于有機會觀看了上映時口碑尚佳的影片《芳華》，這部電影由著名作家嚴(yán)歌苓的同名小說改編而來，以1970至1980年代為背景，講述了在充滿理想和激情的軍隊文工團，一群正值芳華的青春少年，經(jīng)歷著成長中的愛情萌發(fā)與充斥著變數(shù)的人生命運故事。觀影過的人很多都說，這是給70后甚至60后看的電影，只有那些曾經(jīng)經(jīng)歷過的人才能感受到電影中想要表達的語言和點滴。筆者是90后，出生在和平安逸，科技飛速發(fā)展的年代，這個時代沒有戰(zhàn)爭，沒有血淚;這個時代可以大聲的對喜歡的人表達愛慕而不會被批斗;這個時代，把鄧麗君奉為經(jīng)典。電影里的年代，就像在黑夜中摸索著前進，迷茫又困頓，就如同明言先生筆下的“解放思想大勢推動下的探索、論爭與開拓”一篇中所形容的，也是筆者在電影《芳華》中看到想要深入了解的一個現(xiàn)象。那個時代將領(lǐng)袖藝術(shù)思想再度讀解，其中不乏像文化大革命時期誕生的“樣板戲”一類的存在。那時的音樂評論員提出：“為了適應(yīng)這一歷史性的轉(zhuǎn)變，我們的首要任務(wù)，就是把馬列主義、毛澤東思想關(guān)于文藝的普遍原理同新時期的音樂工作的具體實踐結(jié)合起來。文藝為工農(nóng)兵服務(wù)，這是毛澤東同志根據(jù)馬列主義關(guān)于文藝的普遍原理為我黨制定的文藝方向。從我國新民主主義時期到社會主義時期，我們的文藝都應(yīng)該堅持不渝的沿著這個方向前進?！卑凑者@個要求，在新時期的音樂工作出現(xiàn)了一些新的問題、新的情況。這就是：“服務(wù)對象發(fā)生了變化”“創(chuàng)作對象發(fā)生了變化”，必須更好的為他們服務(wù)。

《芳華》中的文工團大概就是這樣的一個存在。當(dāng)年的文工團唱著歌頌革命鼓舞士氣的歌曲，跳著弘揚戰(zhàn)士堅毅剛強的舞蹈，接到了任務(wù)就要隨軍演出，給戰(zhàn)場上拼搏的戰(zhàn)士加油打氣。那時候的音樂存在的意義可能更多的是在于作用價值而非欣賞價值，或許只有那些充滿正氣的紅色歌曲才能夠被傳唱，被大眾所聆聽和歌唱。而像鄧麗君那樣的歌曲則被喻為“靡靡之音”，被打壓，被藏匿，被視為毒藥。當(dāng)時中國正處于一個巨變的時代，從人們的生活方式、處世態(tài)度、家庭觀念到社會關(guān)系都處在激烈變革的階段。20世紀(jì)80年代不僅批判鄧麗君，還批判一系列的流行音樂，這些音樂被定義為“靡靡之音”“黃色歌曲”“商業(yè)化藝術(shù)”，批判這些似乎成了對主流意識形態(tài)的融合與響應(yīng)。那么為什么在這樣的大環(huán)境下會產(chǎn)生這種批判流行音樂的現(xiàn)象？有學(xué)者認(rèn)為，流行音樂之所以被如此嚴(yán)厲的批判，除了當(dāng)時流行音樂逐漸直至完全的被禁止的歷史原因，更由于當(dāng)時主事者堅持的理論，這些理論認(rèn)為，不同的時代和社會之間的音樂是沒有且不應(yīng)該有相同且互通之處的。當(dāng)時的《何日君再來》這樣的歌曲被認(rèn)為在民族面臨危機的嚴(yán)酷現(xiàn)實中是虛擬的麻醉人民意志的毒藥，起到消極作用的大麻，這樣一首表達愛情的歌曲被認(rèn)為是調(diào)情的歌曲、商業(yè)的歌曲甚至是黃色的歌曲。關(guān)于舞女的歌曲應(yīng)該是像聶耳的《鐵蹄下的歌女》那樣凜冽的，有風(fēng)骨的，深刻反映血淚生活的，而不是像這樣婉轉(zhuǎn)的，紙醉金迷的，逃避現(xiàn)實的。可是我們卻不能忽視音樂本身的形式及美麗，拋開歷史原因不談，每個時代都應(yīng)該需要多元化的音樂風(fēng)格和音樂形式，就如同電影《芳華》中的劉峰等人一樣，白天聽著鄧小平，晚上關(guān)起門，蓋著小紅布，圍坐在一起拿著播放機偷偷聽著鄧麗君的歌曲，發(fā)出“原來歌還能這樣唱啊”的一聲感嘆。一句少女的感嘆在這一刻便直接嘆出了一個年代的喜惡。

聊到現(xiàn)代大眾流行音樂，還想談?wù)勅ツ曛两衲暌驗橐粰n風(fēng)靡一時的網(wǎng)絡(luò)節(jié)目《中國有嘻哈》而爆火起來的說唱音樂。說唱音樂是西方流行音樂的一大主要類型，它是由黑人音樂起源并流行發(fā)展直至風(fēng)靡全球的一種音樂樣式。近幾年由于互聯(lián)網(wǎng)線上音樂及各類選秀節(jié)目的興起更是讓嘻哈音樂強勢的進入到了國際音樂市場。說唱音樂的興起來源于社會底層的真實聲音，這類音樂通過與傳統(tǒng)形式完全相悖的演唱方式，以及極富個人風(fēng)格、情緒、思想的歌詞，直接用說唱音樂的方式去宣泄演唱者的情緒并表達一種玩世不恭的反抗。但是當(dāng)說唱音樂這個形式被搬進了國內(nèi)，卻丟失了本質(zhì)的音樂精神，這是中國目前嘻哈音樂的通病。就如同在節(jié)目中能看到的普遍現(xiàn)象，大部分說唱歌手并沒有系統(tǒng)的音樂學(xué)習(xí)，更沒有他們所謂要發(fā)揚的地下嘻哈的精神。中國的說唱音樂不僅是翻唱改編居多，也夾帶了濃重的西方痕跡。這些讓筆者看到更多的是為了歌詞押韻虎頭蛇尾的半調(diào)子創(chuàng)作，以及在歌曲中不斷傳播自己個人情緒和小團體幫派斗爭的現(xiàn)象?；蛟S現(xiàn)在的人對于說唱音樂的抗拒就如同20世紀(jì)80年代對于鄧麗君的批斗，而幸運的是，說唱音樂生在了一個包容的年代，筆者仍然會從這些作品中看到它們的光亮之處。其實，中國傳統(tǒng)音樂也一直存在有說唱的形式，在中國民間傳統(tǒng)音樂中不乏有勞工號子這類的用節(jié)奏與歌詞為主導(dǎo)來表現(xiàn)歌曲情緒的形式。說唱音樂這類音樂樣式的流行本身沒有不對，甚至是值得研究和探索的，但倘若是突然之間的癡迷和盲目的跟風(fēng)，而失去自己的風(fēng)格和特色，借著一個空洞的外殼來拼湊和生硬的填充，那一切文化即便再好都只是嗟來之食。筆者覺得這是可惜的，當(dāng)我們已經(jīng)背靠先輩留下的知識和成果，卻不知道加以利用和發(fā)揚，而是將手一直往遙遠(yuǎn)的對岸伸，這不僅觸不到對岸，更容易讓自己看不到身后的金山。

現(xiàn)今專業(yè)學(xué)者對于大眾流行音樂的觀念可以這么概括：流行音樂發(fā)展至今已經(jīng)成為了一個客觀存在的音樂形式，無論你對它的音樂形式是喜歡亦或是厭惡，都不能盲目的對它進行鄙視及攻擊。這個音樂形式無論好壞，無論你喜惡與否，都已經(jīng)成為一種客觀的事實。既不會因為你的批判而消失，也不會因為你的贊揚而改變。法蘭克福的主將阿多諾對流行音樂的批判可以說是嚴(yán)苛而深刻的，但是他批判的這個音樂形式及音樂品種也不會因為這樣的批判而停止發(fā)展的步伐，更沒有不復(fù)存在?；谶@樣的觀念，現(xiàn)代更多學(xué)者會主張對大眾流行音樂采取客觀分析的態(tài)度，與其一昧的批判，不如冷靜的認(rèn)識。

然而流行音樂的存在及其容易外在化、模式化、膚淺化，我們現(xiàn)在能在網(wǎng)絡(luò)上搜羅到各種音樂，其中當(dāng)紅歌星的流行音樂作品始終占據(jù)播放排行榜之首，而“流行音樂”最大的益處和弊端都在于“流行”二字。這也注定了它藝術(shù)生命的短暫，迅速席卷大街小巷后，又匆匆離去，最后導(dǎo)致的結(jié)果便如明言先生說的：藝術(shù)鑒賞的享受也所剩無幾了。

流行音樂以貼近生活及大眾積極參與的方式與人建立起前所未有的廣泛而普遍的關(guān)系。但同時，這種文化快餐的方式的精神宣泄和精神解脫又阻擋了人們參透歷史的縱深眼光，往往陷于當(dāng)下對人的生存的根本意義的追尋。

你追我趕，群雄逐鹿。來去匆匆，風(fēng)雨兼程。這大概是筆者看到的這個年代的音樂環(huán)境。曾經(jīng)在網(wǎng)上看到過一個很有意思的“音樂界鄙視鏈”：聽古典音樂的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起聽布魯斯的，聽布魯斯的看不起聽民謠的，聽民謠的看不起唱流行的，唱流行的看不起唱古風(fēng)的，唱古風(fēng)的看不起玩說唱的。這只是現(xiàn)今網(wǎng)絡(luò)上諸多段子中的一個，卻讓人不禁感嘆，現(xiàn)在的時代已經(jīng)是一個多元化的包容的時代，不管是何種類型的音樂，我們都可以放心的大膽的去喜歡去研究。這個時代相對于20世紀(jì)80年代音樂、藝術(shù)都多了一份自由。每個時代都有它的輝煌，而在現(xiàn)在的時代中，我們經(jīng)歷了一個個時期的轉(zhuǎn)折，最終迎來了這個包容的多元的時代，而這個時代的音樂批評也面臨著轉(zhuǎn)型升級。我們正走在音樂批評的“自洽”路上，這條路還很漫長，對于我們音樂學(xué)習(xí)者、研究者以及傳播者來說，我們要做到的就是不斷去研究和探索音樂的本體、歷史及其價值，并且運用我們所擁有的知識和能力，去發(fā)揚音樂文化藝術(shù)，為這條藝術(shù)之路帶去一絲微光。