德奧藝術(shù)歌曲對抒情男中音聲音訓(xùn)練的重要性

陳皞

摘要：德奧藝術(shù)歌曲富有很深的內(nèi)涵，在演唱方面和技巧方面具有自身獨(dú)特的魅力。在音樂學(xué)習(xí)過程當(dāng)中，很多年輕的抒情男中音都會有這樣一個錯誤的認(rèn)知，想要“裝”出雄壯的音色，于是在練習(xí)當(dāng)中刻意去做聲音色彩。而德奧藝術(shù)歌曲的演繹恰恰不需要使用太猛烈的聲音，需要靜下心、仔細(xì)地通過演唱把內(nèi)心的畫面及人文情懷表現(xiàn)出來，這對抒情男中音的自身訓(xùn)練特別有益。在針對抒情男中音的練習(xí)當(dāng)中，可以引入德奧藝術(shù)歌曲作為教材進(jìn)行訓(xùn)練。

關(guān)鍵詞：德奧藝術(shù)歌曲? ?抒情男中音? ?訓(xùn)練

中圖分類號：J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）24-0060-03

在音樂學(xué)院當(dāng)中，抒情男中音的訓(xùn)練一直存在一定的矛盾。很多學(xué)生甚至教師都會刻意地讓抒情男中音在演唱中發(fā)出雄壯的聲音，其實，抒情男中音在練習(xí)當(dāng)中不需要用太猛烈的聲音，它所需要更多的是在練習(xí)時能夠靜下心來、仔細(xì)、認(rèn)真的去品味作品內(nèi)涵，去唱出細(xì)膩的音樂線條。德奧藝術(shù)歌曲它恰好是一類很靜又賦予內(nèi)在情感的歌曲，在演唱中很少需要猛烈的聲音，以平靜且有整體技巧的聲音來體現(xiàn)出歌曲的情感。

一、抒情男中音在訓(xùn)練時容易出現(xiàn)的問題

（一）練習(xí)過程中容易出現(xiàn)的問題

在男中音練習(xí)的初級階段，容易會出現(xiàn)壓喉、聲音擠卡等現(xiàn)象出現(xiàn)。經(jīng)過分析，筆者認(rèn)為最重要的原因是訓(xùn)練者本身對男中音聲部的錯誤理解。很多學(xué)生都會認(rèn)為男中音就是比較厚重、龐大的聲音，因此，在模仿成熟男中音歌唱家的過程當(dāng)中，由于達(dá)不到歌唱家的技術(shù)水平，唱起來會容易喉嚨干啞或撕疼。我們中國人普遍不具備像他們一樣的自然條件，在演唱時，如果通過模仿聲音色彩來進(jìn)行學(xué)習(xí)，這就會導(dǎo)致自身的喉部肌肉出現(xiàn)問題，唱出來的聲音聽著不自然。很多時候，我們?yōu)榱四７聡鈨?yōu)秀的男中音歌唱家，而忽略了對于自身條件的因素考慮，因此在訓(xùn)練當(dāng)中容易出現(xiàn)壓喉、聲音擠卡等問題[1]。

（二）對聲部體系的劃分模糊

聲部劃分是聲樂演唱藝術(shù)的重要支撐，作為聲樂演唱藝術(shù)的成熟學(xué)術(shù)系統(tǒng)，國內(nèi)以及國外的聲樂學(xué)習(xí)高校對聲部劃分體系的重視度越高。男生聲部的劃分主要分為高聲部和低聲部，而在地聲部當(dāng)中，又分為男中音和男低音。男中音作為低聲部當(dāng)中的一類，它具有非常磁性的男性共鳴色彩，容易令人震撼。在教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的聲音特點，進(jìn)行準(zhǔn)確的聲部判定，對于不同聲部的學(xué)生，需要進(jìn)行相應(yīng)的音樂曲目選擇，教師要做到因材施教。

（三）演唱過程中作品的問題

在聲樂的學(xué)習(xí)當(dāng)中，教師會引用國外的優(yōu)秀歌唱家的作品作為教材來進(jìn)行教學(xué)，歌曲的種類會非常多。在學(xué)習(xí)的過程中，有一些學(xué)生并沒有去具體的了解歌曲的內(nèi)容，不知道歌曲所要表達(dá)的感情，僅僅通過反復(fù)聽曲目唱片錄音，模仿歌唱家的聲音而將歌曲學(xué)會[2]。這種方式進(jìn)行訓(xùn)練并沒有起到有益的效果，相反在學(xué)生模仿過程中，會因為做了不屬于自己的聲音色彩而傷害了自己的嗓子。

二、德奧藝術(shù)歌曲的特征

（一）詩與音樂結(jié)合

藝術(shù)歌曲的成功之處在于優(yōu)秀文學(xué)作品以及精致的音樂相結(jié)合，碰撞出動人的旋律。德奧藝術(shù)歌曲大部分歌詞都選自著名詩人的詩歌為主，他們的詩歌有著非常豐富的寓意，表達(dá)出豐富情感色彩及強(qiáng)烈的時空畫面感。不同風(fēng)格的杰出詩人助力音樂家做出優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，通過對詩歌的情感抒發(fā)對詩歌賦予旋律，用不同的曲調(diào)來抒發(fā)歌曲的情感[3]。這就需要演唱者要敏銳的感覺力，在演唱時充分抒發(fā)歌曲的情感，觀眾要靜下心來仔細(xì)聆聽，才能和歌曲產(chǎn)生共鳴。

（二）鋼琴伴奏和音樂結(jié)合

在德奧藝術(shù)歌曲當(dāng)中，作曲家通過鋼琴的伴奏來達(dá)到詩歌情感境界。鋼琴伴奏作為節(jié)奏的烘托，在古典時期音樂的和聲以及節(jié)奏都需要鋼琴來烘托出來，在現(xiàn)代鋼琴已經(jīng)被作曲家定義為音樂形象以及詩意的烘托。德奧藝術(shù)歌曲中，鋼琴成為不可或缺的樂器，鋼琴的伴奏與歌曲完美的結(jié)合，歌曲的表現(xiàn)力會更加淋漓盡致。

（三）歌曲結(jié)構(gòu)精致

我們常見的藝術(shù)歌曲都為高濃縮的藝術(shù)作品，藝術(shù)歌曲的篇幅同詩歌一樣短小并且非常精致，歌曲的結(jié)構(gòu)也會采用詩歌內(nèi)容分層來進(jìn)行劃分。德奧藝術(shù)歌曲以詩歌作為歌詞，在作曲的時候，作曲家要根據(jù)詩歌的內(nèi)容，使用不同的音樂來配每段歌詞。歌唱家在歌曲的學(xué)習(xí)時要特別注意歌曲的結(jié)構(gòu)，根據(jù)結(jié)構(gòu)的特點來表演。

三、德奧藝術(shù)歌曲對抒情男中音聲音訓(xùn)練的意義

（一）解決抒情男中音聲音訓(xùn)練中存在的問題

呼吸是聲樂學(xué)習(xí)當(dāng)中的重要組成部分，同時也是最基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)部分。聲樂學(xué)習(xí)的所有學(xué)生有必須訓(xùn)練演唱中的呼吸。筆者認(rèn)為聲樂學(xué)習(xí)好比樓房的建設(shè)，需要先打好地基再一層一層的往上蓋，聲樂學(xué)習(xí)也如此。在學(xué)習(xí)的初級階段，需要先學(xué)習(xí)呼吸等其他基礎(chǔ)的內(nèi)容。正確的男中音聲音訓(xùn)練，呼吸是將氣吸至丹田部位，在氣息充滿肺部底部過程中，讓橫隔膜隨著氣息的填充而下降，此時，需要同時兩側(cè)肋骨擴(kuò)張，小腹微微收攏。由于德奧藝術(shù)對呼吸的要求較高，作為聲樂教材來教學(xué)，男中音聲音訓(xùn)練當(dāng)中可以學(xué)到最適用的呼吸方法。

聲音是一種音頻，在德奧藝術(shù)歌曲中，聲音的要求也是非常高。德奧藝術(shù)歌曲從歌詞到作曲都是非常嚴(yán)謹(jǐn)，德奧藝術(shù)歌曲中，對聲音的要求是在真實情感表達(dá)的基礎(chǔ)上，通過丹田運(yùn)氣，通過胸腔管道傳至聲帶，在通過聲帶發(fā)出聲音，音量不能刻意做大，超出內(nèi)心色彩的控制，這樣的聲音讓人聽起來更自然。因此，德奧藝術(shù)歌曲作為教材用于抒情男中音聲音的訓(xùn)練可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)到更多聲音與氣息之間使用的技巧，讓聲音的練習(xí)效果更好。

共鳴是由基音在共鳴腔震動產(chǎn)生的，它分為胸腔共鳴和頭腔共鳴。聲音在腔體的震動可以將聲音的音量擴(kuò)大并且豐富自身的色彩，讓歌聲聽起來更加有魅力。在共鳴的練習(xí)當(dāng)中，對于不同的音樂作品對共鳴的要求不一樣。在德奧藝術(shù)歌曲的演唱中，雖然普遍曲目演唱時間不長，但由于歌詞當(dāng)中有很多不同的場景、人物、內(nèi)心色彩需要真切的演繹轉(zhuǎn)換，對音色變化的要求很高，而共鳴能夠改變音色，促使歌者要隨歌詞內(nèi)涵改變共鳴，調(diào)整聲音色彩符合作品，如果音色單一，是無法真切演繹作品的。因此，共鳴的練習(xí)也是一個特別重要的模塊。

語言是聲樂藝術(shù)的兩大組成內(nèi)容之一，因此，語言的學(xué)習(xí)必須精準(zhǔn)。德奧藝術(shù)歌曲對語言是要求很高，在歌曲中我們不難發(fā)現(xiàn)語言語氣和鋼琴伴奏的銜接都是恰到好處，需要咬字準(zhǔn)確，每個作品都能體現(xiàn)出想要表達(dá)的內(nèi)容[4]。

（二）提高學(xué)生對作品的欣賞能力

對優(yōu)秀作品的賞析可以分為四個過程：感性的演唱過程、欣賞過程、感情逐漸投入過程和作品背景的文化賞析過程。德奧藝術(shù)歌曲是提升學(xué)生對作品鑒賞力的一個很好途徑，作為男中音通過這四個對作品賞析的過程，對作品欣賞能力提升是非常有益的[5]。感性的演唱和欣賞過程作為欣賞作品的初級階段。學(xué)生在學(xué)習(xí)之前對作品的風(fēng)格、內(nèi)涵等不熟悉，就需要多進(jìn)行欣賞并且感性的演唱，對不同作品欣賞越多，對初學(xué)者來說更利于之后的發(fā)展。學(xué)習(xí)的中級階段是感情投入階段，根據(jù)自己對作品的理解和欣賞，充分利用自己的想象力，投入自己的感情，與作品的感情產(chǎn)生共鳴。

（三）教學(xué)實踐上的重要意義

德奧藝術(shù)歌曲作為西方高校聲樂學(xué)習(xí)的必修科目，在作品本身還是音樂上面，都有學(xué)習(xí)的價值。聲樂的學(xué)習(xí)必須要學(xué)到其中的合唱技巧，有了技巧作為支撐后，再回歸音樂，這樣的音樂作品才具有吸引人的魅力。相反，沒有技巧的支撐，作品只剩下音樂符號，將變成沒有靈魂的音樂。所謂的因材施教，教師要根據(jù)學(xué)生的特點為學(xué)生量身定做，找到適合學(xué)生學(xué)習(xí)的教材，打好基礎(chǔ)攻，一步一步扎實的學(xué)習(xí)，才能取得好的成績。

四、結(jié)語

德奧藝術(shù)歌曲來源于詩歌，用詩歌適合的曲調(diào)來進(jìn)行編曲。其對演唱者的功力要求很高，在聲音方面上時而歡樂、時而憂傷、時而悲憤、時而激昂;在演唱技巧上，要求不感情奔放又自然流暢，常常以含蓄的方式表現(xiàn)出來。這對于抒情男中音的練習(xí)上有積極的作用，通過對德奧藝術(shù)歌曲的練習(xí)可以得到多方面的提升。因此，教師應(yīng)當(dāng)適當(dāng)引用德奧藝術(shù)歌曲作為教材來幫助學(xué)生學(xué)習(xí)，發(fā)揚(yáng)德奧藝術(shù)歌曲的同時力爭提升學(xué)生的專業(yè)學(xué)習(xí)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]高文婕.淺析柴科夫斯基藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作技巧及音樂風(fēng)格[D].沈陽：沈陽師范大學(xué)，2018年.

[2]耿嘉麗.十九世紀(jì)歌德詩歌藝術(shù)歌曲演唱研究[D].長春：東北師范大學(xué)，2018年.

[3]丁旭陽.德奧藝術(shù)歌曲對抒情男中音聲音訓(xùn)練的重要性[D].成都：四川音樂學(xué)院，2017年.

[4]潮陽.聲部轉(zhuǎn)化的研究及意義[D].武漢：武漢音樂學(xué)院，2006年.

[5]車軫.試析托斯蒂藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征與演唱要旨[D].武漢：華中師范大學(xué)，2017年.