安海軍

【摘 要】戲曲是一種根植于民間文化、集音樂、文學、舞蹈、雜技、表演和舞臺美術(shù)等多種藝術(shù)手段于一身的綜合性藝術(shù)形式。它以劇本為主體，以音樂和表演為中心。表現(xiàn)形式為唱、念、做、撲。劇種是我國戲曲因方言、音樂以及流播地區(qū)的不同、歷史地形成的戲曲藝術(shù)品種的統(tǒng)稱。在戲曲音樂中，一些歷史悠久、流布較廣、影響較大，具有特殊風格并被不同的劇種所采用的唱腔體系，成為“聲腔系統(tǒng)”。

【關(guān)鍵詞】戲曲音樂；構(gòu)成；特征

中圖分類號：J617.5 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0039-01

戲曲音樂是戲曲藝術(shù)的重要組成部分，也是區(qū)分不同劇種的重要標志。戲曲音樂包括唱腔及器樂，其中器樂主要用作唱腔伴奏及過場音樂。

一、歷史簡述

我國戲曲，其淵源可追溯到先秦的樂舞和俳優(yōu)。張衡《西京賦》中記載的漢代角觚戲《東海黃公》和歌舞《總會仙倡》，已具有“以歌舞演故事”的特點，也可以認為是戲曲的雛形。隋唐時期，出現(xiàn)了諸如《代面》《撥頭》《踏搖娘》等有故事、有情節(jié)、有人物的歌舞作品，可以把它們看作是介于歌舞和戲曲之間的形式。戲曲是綜合性藝術(shù)，它的正式形成有賴于其他藝術(shù)形式的成熟發(fā)展。以鐘磬樂為代表的先秦樂舞和以歌舞大曲為代表的漢唐伎樂的高度發(fā)展，為戲曲的形成作了歌唱、舞蹈、器樂等方面的準備。宋代，音樂發(fā)展主流由宮廷走向民間，說唱音樂蓬勃發(fā)展的同時，在北方形成雜劇，南方形成南戲。它們分別繼承了說唱音樂（主要是諸宮調(diào)）和民間歌舞的藝術(shù)成就。戲劇的演出形式已相當完備，即有了基本固定的“三段式”演出習慣。有記載的劇目已達三百多出，文獻中明確記載的行當名稱有末泥、引戲、副凈、凈末、孤、旦等。城市中出現(xiàn)專門演出雜劇等藝術(shù)形式的營業(yè)性場所——勾欄，以上種種事實表明，戲曲在宋代已經(jīng)形成。清代，戲曲聲腔發(fā)展表現(xiàn)為縱橫交錯的局面。昆山腔、弋陽腔盛行于明代中葉，并延續(xù)到清代中葉。但在明末清初，北方的梆子腔和皮黃腔興起，產(chǎn)生了一種區(qū)別于曲牌連綴體的結(jié)構(gòu)體制，即板式變化體。因此，清代戲曲的繁榮，主要表現(xiàn)在兩種音樂結(jié)構(gòu)體制并存共榮。1790年，四大徽班先后進京，逐步形成京劇。19世紀初以來，在高腔、昆腔、梆子腔和皮黃腔四大聲腔占據(jù)大江南北的同時，各地的民間小戲也開始遍地開花。各地方戲在立足本地民間音樂的基礎(chǔ)上，廣泛向大劇種學習，從而逐漸豐富發(fā)展起來。很多原先的地方小戲，經(jīng)過多年的發(fā)展，漸漸成為今天的大劇種。

二、戲曲音樂的種類與聲腔的關(guān)系

戲曲劇種是根據(jù)流行地區(qū)、起源地和所使用的聲腔等因素來劃分種類的。由于戲曲音樂的發(fā)展較為復(fù)雜，因此，戲曲音樂的分類大致有如下幾種。

（一）一些歷史較久、發(fā)展較高的劇種，大都用明清以來形成的“昆山腔”、“高腔”、“梆子腔”和“皮黃腔”中的一種或數(shù)種作為戲曲音樂的基礎(chǔ)。所以，一個聲腔系統(tǒng)之下可以包含較多劇種，如“昆山腔”作為一種獨立的劇種，有“南昆”和“北昆”兩個流派，湘劇和川劇也有使用昆山腔，分別稱為“湘昆”和“川昆”；屬于“高腔”系統(tǒng)的劇種有贛劇“弋陽腔”、徽劇“青陽腔”、川劇的“高腔”等；屬于梆子腔系統(tǒng)的劇種有“秦腔”、“河北梆子”、“豫劇”等；屬于“皮黃腔”系統(tǒng)的劇種有“京劇”、“漢劇”、“徽劇”、山西“上黨二黃”等。

（二）有些戲曲原本有著自己的地方音樂的產(chǎn)生基礎(chǔ)，當受到某些戲曲聲腔的影響以后，在音樂上存在一定的相似性，但由于它們本身的淵源關(guān)系，即便運用了同一種聲腔，也包含了較多的相異性。如同樣受到高腔的影響，湘劇高腔、川劇高腔和贛劇高腔就有很大差別。

（三）一個劇種可以使用多種聲腔。如京劇除主要采用皮黃腔以外，還采用昆腔、吹腔、高撥子等聲腔；川劇使用的聲腔就有高腔、昆腔、胡琴腔、燈戲、彈腔等五種之多。

三、戲曲音樂的構(gòu)成及其主要特征

過場音樂過場音樂是為舞臺動作伴奏或渲染舞臺氣氛用的管弦樂，所用的材料為各種器樂曲牌和串子（用以唱腔連接的音樂小片段）。戲曲器樂曲牌的運用，一方面注意與一定的戲劇情節(jié)保持較為固定的關(guān)系，另一方面也可以有極其靈活的處理。過場音樂有時用于模擬劇情所需的各種音響效果。打擊樂在戲曲音樂中有著特殊的地位和作用。如“身段鑼鼓”配合著人物的上下場、走邊、亮相等身段動作；“開唱鑼鼓”作為唱腔的前奏，提示唱腔的速度、情緒或做好唱腔各部分之間的連接。打擊樂的用法因各種樂器的音色、音響效果等的不同而有所區(qū)別。如以小鑼為主體的打擊樂常用于輕松、詼諧、喜劇的場面；以大鑼為主的打擊樂則用于莊重、激烈或悲劇性的場面。再者，行當不同，使用的打擊樂器也有所不同。戲曲中的鑼鼓點子，稱為“鑼鼓經(jīng)”，它是我國打擊樂獨特的音響念法和讀譜法，用相應(yīng)的方言狀聲字來模擬鑼鼓的音響和節(jié)奏。

總之，新中國成立后，政府制定了“百花齊放、推陳出新”的戲曲改革方針和扶持政策，戲曲藝術(shù)步入了新的發(fā)展階段。許多瀕臨失傳的劇種和聲腔得到了妥善的保護，一些發(fā)展較快的大劇種在與其他文化形式的進一步交流中煥發(fā)出了無比的生命力。但隨著時代的進程，戲曲也面臨著新的挑戰(zhàn)和發(fā)展機遇。