牛藝

【摘 要】《隨想曲》是我國作曲家桑桐創(chuàng)作的一首經(jīng)典的鋼琴作品，充滿了朦朧的幻想氣質(zhì)，因而學(xué)生在二度演奏實踐中要認(rèn)真體悟作曲家曲調(diào)式、和弦等創(chuàng)作特征，以專業(yè)高超的演奏技巧來詮釋《隨想曲》的藝術(shù)內(nèi)涵和音樂特色。在本文的研究中，筆者結(jié)合教學(xué)實踐，對桑桐《隨想曲》的教學(xué)開展進(jìn)行進(jìn)一步的梳理。

【關(guān)鍵詞】桑桐；《隨想曲》；教學(xué)；實踐；布局

中圖分類號：G42 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0202-01

在桑桐的藝術(shù)生涯中，創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的鋼琴作品，這些作品融合了民族音樂與現(xiàn)代創(chuàng)作技法的精髓，呈現(xiàn)出極高的藝術(shù)性和審美特色。《幻想曲》是桑桐眾多鋼琴創(chuàng)作中的一首，集民族性與現(xiàn)代性于一體，凸顯了顯著的創(chuàng)作特色。因而，在教學(xué)課堂，學(xué)生也要對這首鋼琴作品的不同特征進(jìn)行把握，能夠從全局把握作品的風(fēng)格和屬性，更準(zhǔn)確地對該作品進(jìn)行演奏詮釋。

一、在教學(xué)開展中注重調(diào)式的豐富變化

在鋼琴作品《隨想曲》的創(chuàng)作當(dāng)中，巧妙地對西洋中古調(diào)式和民族調(diào)式進(jìn)行了結(jié)合，因而在教學(xué)開展之前，要引導(dǎo)學(xué)生對這首作品的調(diào)式進(jìn)行全面分析，這樣才能在后續(xù)的演奏中準(zhǔn)確把握作品的調(diào)式風(fēng)格。尤其是在呈示部的主部旋律中，出現(xiàn)了弗里幾亞和愛奧利亞兩種中古調(diào)式，賦予了音樂旋律鮮明的雙重調(diào)性風(fēng)格。而在副部音樂中又借助民族五聲調(diào)式鮮明的調(diào)性色彩，強化彰顯了樂曲的民族風(fēng)格。這樣，就使不同段落的音樂主題存在密切的關(guān)聯(lián)性，使音樂形成一個完整的意境。所以，在演奏教學(xué)中，學(xué)生要對這一音樂材料進(jìn)行重點分析，能夠在二度藝術(shù)創(chuàng)作中合理進(jìn)行演奏處理。

比如，樂曲進(jìn)入副部時采用升F五聲角調(diào)式，而后又上移四度轉(zhuǎn)換為B五聲角調(diào)式，進(jìn)而又下移小三度轉(zhuǎn)入升G五聲角調(diào)式。三次轉(zhuǎn)調(diào)既非同主音轉(zhuǎn)調(diào)亦非同宮轉(zhuǎn)調(diào)，造成了角調(diào)式色彩的同中之異。在其教學(xué)過程中，需要提示學(xué)生注意左手部分的若干還原記號，從樂理層面分析清楚作曲家賴以進(jìn)行調(diào)式轉(zhuǎn)換的手法，才能引導(dǎo)學(xué)生能動領(lǐng)會、感悟作曲家在調(diào)性色彩變化中所暗喻的情緒格調(diào)之微妙變化，從而在彈奏過程中參照譜面記號，自覺地選擇適宜的觸鍵方法和彈奏力度來恰到好處地突出前調(diào)與后調(diào)的中心音，達(dá)到明確調(diào)性色彩微妙對比之目的。

此外，在《隨想曲》的很多旋律片段中，桑桐還特意將一系列特定的四音音列作為核心材料進(jìn)行發(fā)展，從而達(dá)到暗合于調(diào)性轉(zhuǎn)換并彰顯調(diào)性變化的色彩。比如，在剛剛進(jìn)入副部主題的部分，左手聲部彈奏一個由E、升F、G和B組成的分解和弦形式四音音列，配合展現(xiàn)升F角調(diào)式的調(diào)性色彩；此后，隨著鋼琴右手部分升F角調(diào)式向上四度移調(diào)轉(zhuǎn)換為B角調(diào)式，左手部分分解和弦形式的四音音列也進(jìn)行了四度上移，轉(zhuǎn)變?yōu)锳、B、C、E構(gòu)成的四音音列，恰好能配合右手部分明確B角調(diào)式的色彩。所以，在該曲調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換較為頻繁的部分，教師應(yīng)提示學(xué)生注意左、右手聲部在調(diào)性色彩層面的協(xié)調(diào)配合，避免在兩聲部間出現(xiàn)調(diào)性的反差，以期恰當(dāng)表現(xiàn)出作曲家蘊含在調(diào)性布局中的創(chuàng)作意圖。

二、在教學(xué)開展中注重提示和弦材料的多樣性及色彩性

在這首作品中，桑桐將三度疊置和弦作為了全曲基本的和聲素材，所以在演奏教學(xué)過程中，教師要帶領(lǐng)學(xué)生系統(tǒng)地梳理該曲主要的和弦類型及其轉(zhuǎn)位形式，明確這些和弦材料在樂曲調(diào)性布局以及織體構(gòu)成中所處的地方及其發(fā)揮的作用，做到心中有數(shù)。那么在演奏過程中，方能合理而又靈動地選擇適宜的觸鍵方式和下鍵力度，表現(xiàn)出適宜的和聲效果。

除了傳統(tǒng)的三度疊置和弦外，《隨想曲》中還運用了若干民族化的五聲縱合性和弦，在演奏及教學(xué)過程中更應(yīng)對此提起高度的重視。比如，在該曲第123小節(jié)的右手部分，作曲家設(shè)計了一個由C、D、G、降B組成的縱合性和弦形式，這其實是g小三和弦G—降B—D附加根音上方四度音C而構(gòu)成的附加音和弦形式，為三度疊置和弦增添附加音，就在一定程度上弱化了傳統(tǒng)和聲的功能性而強化了其特殊的色彩感。因此，在教學(xué)過程中，教師就需要引導(dǎo)學(xué)生通過對比彈奏傳統(tǒng)的g小三和弦以及樂曲中附加了C音的縱合性和弦形式，借助這種對比來明確附加音和弦的色彩感。這樣，在實際的彈奏過程中，學(xué)生就能夠恰當(dāng)把握和弦各音的下鍵力度，來有機突出需要強調(diào)的G、C兩音，以彰顯本處附加音和弦的色彩性，并傳達(dá)出某種民族化的情趣和韻味。

綜上所述，調(diào)性布局及和弦材料的編配，實際上就是決定《隨想曲》特殊風(fēng)格韻味的關(guān)鍵所在。因此，在教學(xué)過程中，教師就應(yīng)將上述兩個方面作為重點，采取啟發(fā)、誘導(dǎo)的方法，通過引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行不同調(diào)式、不同和弦材料彈奏的反復(fù)對比，來探究、領(lǐng)悟作曲家蘊含在這些音樂藝術(shù)現(xiàn)象背后的創(chuàng)作意圖，從而舉一反三，自主選擇適宜的鋼琴演奏技法來貫徹作者的創(chuàng)作意圖，從而恰當(dāng)表現(xiàn)出生動的調(diào)性色彩對比及和聲色彩變化，進(jìn)而暗示、傳達(dá)出隱含在樂曲織體中的微妙的情緒變化，最終獲得相對圓滿的演奏效果。

參考文獻(xiàn)：

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