王小樂(沈陽師范大學(xué),遼寧 沈陽 110000)指導(dǎo)教師:李叢慧
音樂劇與歌劇從廣義來說都是以人聲為主的音樂加肢體動作將故事的情節(jié)用表演的方式呈現(xiàn)于舞臺的藝術(shù)形式。歌劇音樂誕生的重點是與語言的融合、與戲劇性的融合、與人物性格形象的融合。正歌劇的創(chuàng)作者在創(chuàng)作歌劇時要考慮到整體的規(guī)范性,宣敘調(diào)要塑造人物形象并交代劇情,詠嘆調(diào)則是將復(fù)雜的作曲技法樂段由人聲表現(xiàn)出人物情節(jié)沖突和故事的推動。大型管弦配器的使用也成為推動戲劇的手段之一。而音樂劇是通俗化的歌劇,大多以歌伴舞的形式引導(dǎo)戲劇情節(jié)走向突出人物性格特征。在音樂音域跨度不大,唱法上要求聲音較為輕松通透,配器上大多以現(xiàn)代器樂為主,少部分音樂劇會用伴奏帶形式。
音樂劇與歌劇是鏡子的兩面,他們是相輔相成,各自發(fā)展,譜寫音樂劇的創(chuàng)作人在借鑒了歌劇的精華后,在兩條原本平行的道路相交后產(chǎn)生了大量的經(jīng)典曲目代表比如《巴黎圣母院》、《羅密歐與茱麗葉》等。給予音樂劇更多花樣的矛盾沖突與表現(xiàn)形式,讓觀眾更直觀的感受到音樂劇傳達的哲理性問題。法國音樂劇《羅密歐與茱麗葉》的腳本選自威廉·莎士比亞的同名悲劇戲劇作品,以凄美動聽的音樂與現(xiàn)代舞蹈動作帶來的沖突給觀眾留下舉世無雙的審美愉悅感,筆者將從幾個方面論述在音樂劇中歌劇色彩投射出的美學(xué)價值。
法國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》由作者杰哈·皮斯葛維克改編,1998年,結(jié)識好友音樂劇制作人杰哈·盧樊和達尼埃爾·穆瓦安共同完善了音樂劇并于2000年成功首演。
劇情講述了青年羅密歐和朱麗葉是一對相戀的男女,但因為他們所屬的家族仇恨而遭遇了重重困難還是沒有在一起,最終兩家握手言和不愿重復(fù)惡性循環(huán)。
法國音樂劇《羅密歐與茱麗葉》分為上下兩幕,每一幕中都由碎片式的音樂小曲連接而成,雖然時一首接一首但其間連接處并不會給聽眾帶來戛然而止的感覺,就像是歌劇中宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的連接一樣,在和聲功能上符合過渡式的創(chuàng)作技法,使落結(jié)尾處的樂句有延展性并柔和至下一首樂曲,加強戲劇性的連貫。這樣既展示出分段式的格局表現(xiàn)力還服從音樂劇中戲劇綜合結(jié)構(gòu)的模式,在音樂劇中體現(xiàn)歌劇色彩的創(chuàng)作概念給予人物塑造音樂形象時便利的條件。結(jié)構(gòu)上是完整的曲式結(jié)構(gòu),在音樂表達上有優(yōu)美的旋律線條作為支撐借助演唱者明朗的嗓音還有帶有歌舞性質(zhì)的選段都為戲劇效果增添光彩。
在歌劇中宣敘調(diào)是人物抒發(fā)情感的一種獨白形式,基本是以說為主、唱為輔,配器上只給予主和弦或者是單音的引導(dǎo)。法國音樂劇《羅密歐與茱麗葉》中第一幕開場曲《維羅納》還有兩個家族不同陣營的女主人對唱的《仇恨二重唱》,在開頭為觀眾交代了情節(jié),此曲的演唱吸取了宣敘調(diào)的模式但沒有完全照搬,以體現(xiàn)在音樂劇中歌舞、動作為主的戲劇性表達方式,在《仇恨二重唱》中,舞臺效果呈現(xiàn)屬于羅密歐的藍(lán)色陣營和屬于朱麗葉的紅色陣營,楚河漢界的視覺效果在同樣完成歌劇中宣敘調(diào)帶來的情緒力量。另一方面宣敘體現(xiàn)在由現(xiàn)代配器下說唱風(fēng)格的抒情唱法得來。而這種的配合為人物形象上加入一些宣敘性色彩,也是體現(xiàn)人物心理活動重要手段之一。
專門量身定做的音樂選段作為人物形象的代表是歌劇中常用的創(chuàng)作手段,樂段主題的重復(fù)或是前奏都為了加固對比形象記憶和人物影子顯現(xiàn)的表達。音樂劇《羅密歐與茱麗葉》中第一幕的經(jīng)典愛情二重唱唱段,也是兩人初遇時的樂曲《總有一天》。表達二人對愛情充滿渴望,并且都想聽從自己內(nèi)心的意愿,與真心相愛的人在一起。在劇中第二幕兩人相愛卻不能在一起《絕望二重唱》前的音樂過度中,雖沒有完全重復(fù)能還是嗅到了《總有一天》主題的身影,勾起了觀眾與之前對比的心理波動。
法國音樂劇《羅密歐與茱麗葉》的創(chuàng)作上吸取了歌劇中結(jié)構(gòu)分配、宣敘調(diào)抒情運用,主題樂段的重復(fù),又結(jié)合音樂劇中特有的過渡式音樂段落銜接加上現(xiàn)代器樂的力量成功的將該劇的音樂人物形象深入人心,戲劇效果具有象征意義。音樂劇產(chǎn)業(yè)獨有的音樂表現(xiàn)形式與它帶來的美學(xué)價值與歌劇密不可分,也是該音樂劇成功的關(guān)鍵。