湯經(jīng)緯

（集美大學(xué)音樂學(xué)院 福建·廈門 361021）

引言

近年來大提琴重奏這種看似新穎但已經(jīng)傳承百年的藝術(shù)形式已經(jīng)漸漸被中國觀眾所知曉。反觀韓國和日本，這種表演形式在音樂會上可說是司空見慣，相比之下大提琴重奏在國內(nèi)發(fā)展的速度較為緩慢，如何大力發(fā)展和宣傳這樣一門好的藝術(shù)形式變得尤為重要，這也將會是把西方古典音樂帶入到中國的一種極具感染力的藝術(shù)手段。

一、大提琴重奏的起源、發(fā)展及形式

第一位為大提琴重奏創(chuàng)作作品的作曲家是Julius Klengel（1859-1933），萊比錫的格萬特豪斯管弦樂團(tuán)的大提琴首席。除了少數(shù)為4把大提琴創(chuàng)作的作品以外，他還為12把大提琴創(chuàng)作了 《安魂曲》，這是由柏林愛樂樂團(tuán)的12把大提琴手于1922年在他們團(tuán)長亞瑟尼克遜葬禮上演奏的。然而直到1972年，他們才正式建立起這樣的一個組合形式。與此同時，西班牙著名大提琴家卡薩爾斯為至少32把大提琴而創(chuàng)作的Sardana（薩達(dá)納舞），最后它是由多達(dá)100把大提琴手多次在各種慶典上演奏。特別值得一提的是，在1956年，在大提琴家卡薩爾斯的57周年的慶典上，來自不同國家的戰(zhàn)后大提琴家所組織的音樂會把大家團(tuán)結(jié)到了一起。建立了國與國之間平等的想法，這點也非常貼近大提琴家卡薩爾斯本人的意愿。所以在某種意義上來說，大提琴重奏在當(dāng)時把來自各地的音樂家們緊密的連結(jié)在了一起。

二、大提琴重奏在弓弦樂器當(dāng)中的優(yōu)勢

（一）音域的寬廣

大提琴隸屬于弓弦樂器，音域?qū)拸V，大致可以跨五個八度。雖然音域?qū)拸V，但是受其音高影響，大提琴呈現(xiàn)出來的多是較為低沉的樂聲，因此常用的樂譜都是低音譜，但次中音與高音樂譜也廣為使用，因為對應(yīng)的音區(qū)不同，所產(chǎn)生出來的效果也大不相同。大提琴演奏往往給人一種優(yōu)雅沉穩(wěn)之感，這也得益于其四根弦的特色：A弦是其中音色最為明亮的一根弦,D弦的聲音則仿佛有一層面紗蒙于其上，G、C兩弦較為低沉卻有力度，這也為大提琴作為獨奏或者重奏樂器提供了更寬廣的空間。

（二）大提琴的音色特點以及演奏技巧

大提琴音色飽滿又較為貼近人聲，有很強的穿透力，適于表達(dá)一些寬廣蘊藉的情感。在演奏方面，特殊技巧有滑音、顫音、泛音、撥奏、跳弓、震音，這些技巧都可應(yīng)用于大提琴的演奏，讓演奏者展現(xiàn)精湛演奏技巧。

（三）和聲與旋律的切換

一般人認(rèn)為大提琴在重奏當(dāng)中只能作為伴奏聲部，因為大提琴的音域偏低，一般是用來烘托主旋律，但是在大提琴重奏中每個聲部同等重要，既有屬于自己聲部的主旋律，又有與其他聲部相呼應(yīng)的和聲關(guān)系，哪怕是一般人認(rèn)為的最低音聲部，也有屬于自己特色的旋律樂句，所以這種聲部中旋律與和聲間的相互切換，造就了音樂內(nèi)容的更加豐滿。

三、大提琴重奏在國內(nèi)古典音樂圈中的現(xiàn)狀

近幾年來雖然大提琴重奏在國內(nèi)的音樂界有一些 “星星之火”，但是相比起“主流”重奏形式的發(fā)展來說還是很緩慢。雖然現(xiàn)在慢慢有一些地方已經(jīng)開始組建大提琴重奏樂團(tuán)，但當(dāng)中絕大部分演奏者在之前并沒有相關(guān)的經(jīng)驗和訓(xùn)練，所以很難達(dá)到一定的水準(zhǔn)，觀眾受眾面也比較窄。這其中存在一定的矛盾——沒有深入接觸音樂的普通人認(rèn)為大提琴重奏是陽春白雪的高雅藝術(shù)，與自身有距離感；但大提琴演奏與發(fā)展正需要一個通往平易近人的路徑。為了解決這一矛盾，2004年，一支由中央音樂學(xué)院學(xué)生組成的大提琴演奏樂團(tuán)在朱亦兵教授的帶領(lǐng)下，將大提琴演奏從固定的室內(nèi)音樂廳解放出來，推向了學(xué)校、機關(guān)單位等生活氣息濃郁的場所。以往觀眾由于種種原因傾聽大提琴演奏的機會較少，所以產(chǎn)生隔膜也不足為奇，但是這支演奏樂團(tuán)的演奏方式讓更多人更為頻繁地接觸到了大提琴、感受到了其獨特的魅力，使得國內(nèi)的室內(nèi)音樂發(fā)展前進(jìn)了一大步?，F(xiàn)階段來說，大提琴重奏在國內(nèi)的現(xiàn)狀趨勢是兩極化的，一方面是已經(jīng)非常成熟但是數(shù)量較少的大提琴樂團(tuán)，另一面是則是趨于萌芽階段的業(yè)余團(tuán)體。沒有良好的環(huán)境浸潤，人們對于大提琴樂團(tuán)的演奏還是不夠了解；而這種基本知識與適當(dāng)傾聽的缺失，也使得大提琴樂團(tuán)發(fā)展受阻。

在前文提到過的柏林愛樂樂團(tuán)以新穎的“十二把大提琴”形式，完美地起到了承上啟下的作用，既有大提琴本身的古典意蘊，又開創(chuàng)了以整個聲部為一個組合的獨特形式，更加激勵著后來者的推陳出新?！熬S也納愛樂5+1”就是另一個很值得借鑒的例子，六位團(tuán)員中大部分來自維也納愛樂樂團(tuán)。他們不僅將傳統(tǒng)曲目經(jīng)過重新編排演繹，例如巴洛克和古典時期的樂曲；更是融入了自己對于現(xiàn)代音樂的理解，演奏出了鮮活的披頭士音樂，同時也吸引了許多作曲家為這種形式譜曲。無獨有偶，由廣州交響樂團(tuán)大提琴聲部成立的非凡大提琴重奏組合于2008年6月14日首次舉辦了專場音樂會，09年10月31日又舉辦了第二次專場音樂會，讓更多的樂迷朋友們享受到了非凡的魅力。2012年初，上海交響樂樂團(tuán)也成立了由14把大提琴組成的重奏組合，名為：Cellissimo SSO,2013年6月他們也舉辦了自己的專場音樂會，并獲得了空前的反響。中國音樂家協(xié)會大提琴學(xué)會近幾年也將大提琴重奏納入到大提琴比賽項目之中。事實證明，雖然國內(nèi)大提琴重奏事業(yè)起步較晚，水平相對不高，但是隨著慢慢普及和參與，將會很大程度上提升愛樂者對室內(nèi)樂演奏和欣賞的熱情。

四、大提琴重奏訓(xùn)練與意義

（一）室內(nèi)樂訓(xùn)練是前提

室內(nèi)樂學(xué)習(xí)是演奏好任何重奏形式的大前提，因為它是一個基礎(chǔ)鋪墊，但也是最重要的一個環(huán)節(jié)。室內(nèi)音樂的世界是多面體。許多偉大的作曲家例如貝多芬、莫扎特、海頓、肖斯塔科維奇都寫過一些非常精彩的弦樂四重奏、鋼琴三重奏和其他形式的室內(nèi)樂。以貝多芬為例，這位天才音樂家的晚期四重奏歷久彌新，幾乎每一個演奏家都視其為一個挑戰(zhàn)與一種證明。演奏室內(nèi)樂時演奏者之間所體驗到的那種在音樂領(lǐng)域上的特殊親密感是跟單獨演奏樂器很不一樣，而對于學(xué)生早期學(xué)習(xí)合作而言也是至關(guān)重要的，音樂之間相互的對話，節(jié)奏的精準(zhǔn)和聽力的辨識等都參與其中。參與室內(nèi)樂也是絕好的機會去了解和建立龐大的曲目庫，對演奏者今后的演奏生涯只有益處。

（二）大提琴重奏在教學(xué)過程中的重要性

當(dāng)前音樂教育里最為突出表現(xiàn)在重視培養(yǎng)學(xué)生對音樂的熱愛，給予學(xué)生增加舞臺實踐的機會。首先，從互動性上來說，大提琴重奏可以為師生提供用演奏來交流的機會，這是一種很有效的學(xué)習(xí)方式；從教師個人方面來說，教師常年著重于教學(xué)工作，很容易疏忽實際的演練從而使得技藝生疏，但是通過這樣互動式的大提琴教學(xué)，則能很有效地鍛煉自己的演奏技藝，讓老師無論是從理論還是實踐上都維持一個較為飽滿的狀態(tài)；從學(xué)生方面來講，大提琴重奏是十分考驗合作意識與團(tuán)隊默契的演奏形式，同時可以培養(yǎng)學(xué)生的合作理念。毋庸置疑，這些積極正確的音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷對切實提高我國的管弦樂隊表演水平起著舉足輕重的影響。

（三）學(xué)琴不一定為了當(dāng)獨奏家

在有些音樂教育工作者眼里學(xué)習(xí)室內(nèi)樂重奏是很浪費時間。他們的深層目的是鼓勵學(xué)生認(rèn)識到獨奏的重要性。但事實上，學(xué)音樂不代表一定要朝獨奏方向發(fā)展，學(xué)習(xí)合作是一個人成長過程中不可逃避的話題。要是單純從獨奏獎項情況來評判我國的音樂成就，也可以說獲大獎?wù)咴萍?，但是個人獲獎不意味著符合學(xué)習(xí)音樂的初衷，甚至一個獎杯的背后犧牲的是孩子與這個社會的聯(lián)系。家長和教師對于孩子的培養(yǎng)當(dāng)然是抱有很高的期望，但是如果把出路定死在要成為獨奏家這條道路上而忽視了當(dāng)時學(xué)琴的初衷，那樣即便學(xué)出來了也是一種悲哀。從歷年來的就業(yè)數(shù)據(jù)我們可以發(fā)現(xiàn)，許多畢業(yè)生畢業(yè)后從事教育與樂團(tuán)等相關(guān)工作，而真正成為獨奏家的只是鳳毛麟角。

五、大提琴重奏的推廣與作用

（一）大提琴重奏演奏形式的創(chuàng)新

在信息高速而又多元的時代，古典音樂家們?yōu)榍蟮梦幕M市場的一席之地，不斷地尋找、創(chuàng)新、融合那些緊貼時代文化脈搏的新鮮元素，于是就出現(xiàn)了數(shù)不勝數(shù)的古典音樂的“跨界”之作，人們將這種音樂類型歸為Classical Crossover（古典跨界），這種風(fēng)格已經(jīng)成為引領(lǐng)古典音樂走向市場的重要風(fēng)格。2014年，“2cellos”吸引了大批YouTube用戶的關(guān)注，這是一個由兩位克羅地亞年輕大提琴家組成的組合。他們的特點在于古典與流行的碰撞——演奏樂器除了古典大提琴還有電音大提琴。極具現(xiàn)代特色的電子音樂元素的融入使得傳統(tǒng)音樂之中蘊含了更多的生機。再比如，Quattrocelli重奏組合是由四位大提琴家組成的，他們的演奏方式遠(yuǎn)離古典音樂主流方式。無論是爵士，拉丁還是電影配樂，都可以輕松駕馭，再加上臨場的即興表演為他們贏得了非常多的觀眾。制勝的關(guān)鍵在于他們舞臺上滑稽的表演，年輕的觀眾早已開始厭倦中規(guī)中矩的演出形式，但是滑稽和幽默應(yīng)該是沒有人能抵擋的了。所以說大提琴重奏的創(chuàng)新將慢慢改變觀眾們欣賞音樂的角度。

（二）大提琴重奏的市場化趨向

近年來，優(yōu)質(zhì)的大提琴重奏團(tuán)體層出不窮，背后都有很好的經(jīng)紀(jì)團(tuán)隊在幫其宣傳、聯(lián)系演出等一系列活動，目的是為了讓他們脫穎而出成為最頂尖的團(tuán)體。國外的體制雖早已成熟，古典音樂經(jīng)紀(jì)公司分工也很明確。一個藝術(shù)家可能會簽一家唱片公司、經(jīng)紀(jì)公司，但有時候不得不自己付錢請一個PR公司去做市場推廣?，F(xiàn)在國內(nèi)的經(jīng)紀(jì)公司把經(jīng)紀(jì)和PR職責(zé)都承擔(dān)起來了，在時間是節(jié)省了很多，通過招商、前期宣傳和切實可行的演出（商演、公益演出）加上后期的媒體推廣，既能幫助樂團(tuán)打開市場，又能幫經(jīng)紀(jì)公司提高實際價值。傳統(tǒng)的資本投資往往是傾向于實際用途較為明顯或者收益可見較為顯著的領(lǐng)域，但進(jìn)入新的時代，音樂領(lǐng)域也獲得了很多投資者的青睞。這無論對于演奏者本身還是對于其所處的經(jīng)紀(jì)公司都是一件較為有益的事情，只有古典音樂能夠逐漸打開市場，才能得到更好的延續(xù)。

總結(jié)

大提琴重奏表演細(xì)膩而精致，又可不拘泥于演出場所，但一部分聽眾誤以為它過于高雅難懂而敬而遠(yuǎn)之，因此大提琴重奏需要每一位熱愛大提琴的專業(yè)人士和業(yè)余愛好者去推廣和關(guān)注。雖然說它在歐洲已經(jīng)傳承百年之久，但在國內(nèi)音樂市場里還屬小眾范圍?？梢哉f每一位大提琴演奏員，他們都愿意去嘗試演奏多種曲風(fēng)，把傳統(tǒng)古典音樂用嶄新的面貌進(jìn)行推廣，目的就是為了讓更多的人愛上大提琴，愛上音樂。藝術(shù)沒有高雅與低俗之分，只有動人與否之別，大提琴重奏通過傳承古典，創(chuàng)新思路，把音樂基本因素與時代元素相結(jié)合，致力于為每一位觀眾獻(xiàn)上最豐盛的視聽盛宴。

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