常 征
(河南工程學(xué)院,河南 鄭州 451191)
園林藝術(shù)是反映社會(huì)意識(shí)形態(tài)的空間藝術(shù),它是自然環(huán)境、建筑、詩、畫、楹聯(lián)等多種藝術(shù)的綜合,它在滿足一定的功能要求以外,更大程度上是要滿足人的審美情趣和賞景需求。因此,在園林空間的意境營造中,對(duì)于空間中情與景相互融合的注重是產(chǎn)生空間意境的前提,而情景交融的意境營造從創(chuàng)作的角度與中國山水繪畫就有著很大的內(nèi)在聯(lián)系。
中國畫始終是老莊、禪宗思想的延續(xù)發(fā)展,中國繪畫不追求單純的自然表象的模仿,偏重于寫意以抒發(fā)情感。講求畫中景物融入畫家本人的情思、意境,使所繪物象有真正的精神內(nèi)涵,這就意味著畫中須有“我”在,即“外師造化,中得心源”。中國山水繪畫的寫意抒情,不滿足于“形似”,而是追求“神似”。石濤曾說,傳神“真在氣,不在姿”,這六個(gè)字,既解釋“神似”,同時(shí)又包含著“氣韻”的要義,而“不似之似似之”更是要追求“象外之韻”,而不拘于原物之形。因此,繪畫作品如果過于寫實(shí),拘于“形似”也就無生動(dòng)可言。加之中國畫特有的毛筆和宣紙是最能表現(xiàn)其筆墨情趣的材料,就更加促進(jìn)中國山水畫在筆上論氣、墨上論韻,以達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)境界,其作品就會(huì)給觀賞者造成一個(gè)形有盡而意無窮的審美想象空間。那么,在園林空間的表現(xiàn)中,其創(chuàng)作的重點(diǎn)也在于意境的表達(dá)。而這種自然意境的表達(dá)往往是以寫意手法來實(shí)現(xiàn)的,這一點(diǎn)如果放在東西方園林的比較下就會(huì)顯得更為明顯,西方園林布局對(duì)稱、規(guī)則、嚴(yán)謹(jǐn),連花草樹木也修剪得方正,表現(xiàn)出幾何圖形的秩序感和強(qiáng)烈的節(jié)奏韻律感;而對(duì)于中國傳統(tǒng)園林來說,呈現(xiàn)的則全然是另一種狀態(tài),它最能打動(dòng)人心的就不只是園林本身所帶來的物質(zhì)表象,更多的是那種意蘊(yùn)和境界。
如果說“氣韻生動(dòng)”能準(zhǔn)確、集中地概括中國繪畫藝術(shù)的審美特征和基本精神,那么,在畫面上布置留白則是達(dá)到氣韻生動(dòng)的一種重要藝術(shù)手法。中國畫造型講究概括,追求意趣,“留白”手法有著獨(dú)特的畫面空間處理形式,具有以少勝多、言簡意賅的特點(diǎn),畫家在不影響揭示客觀事物本質(zhì),不減少形象感染力的條件下,對(duì)留白的合理布置,用一種更加簡捷、概括,更有回味的省略方式,增強(qiáng)藝術(shù)感染力,使畫面更具含蓄美。清代笪重光說:“空本難圖,實(shí)景清而空景觀……無畫處皆成妙境?!雹龠@就是說無畫處卻是妙境的所在之處,也就是畫中的空白之處。它通過畫面中的空白表現(xiàn),使畫面境界進(jìn)一步擴(kuò)大,塑造出“景外之景”,進(jìn)而給主體以活動(dòng)自由的余地,同時(shí)講究空白之間的變化和呼應(yīng),從而能引發(fā)欣賞者的審美想象,并且最大限度的加大“畫外空間”。徐復(fù)觀先生認(rèn)為,山水本來也是看得見、摸得著的東西,但是“空白”卻突破山水實(shí)體的限制,使人的目光得到無限的延展,從而引發(fā)人的想象,在有限的山水形質(zhì)中把握到無限的“道”。山水形質(zhì)的“有”烘托了極目遠(yuǎn)處的“無”,反過來,極目遠(yuǎn)處的“無”也烘托了山水形質(zhì)的“有”。②因此,留白是中國畫形式美中很重要的一種表現(xiàn)方式,也是中國繪畫創(chuàng)造審美意趣的重要手段。那么,如果說中國傳統(tǒng)園林與繪畫的不解之緣是傳統(tǒng)文化根植滲透于生活的直接表現(xiàn),那么園林實(shí)際上就是一幅物化了的山水畫。傳統(tǒng)園林在空間造境的營造中往往通過先抑后揚(yáng)以及空間的障景、借景等手法,來形成一定的空間意境。而在空間的處理上,園門、景墻、景窗這些園林建筑小品常常以不同形式的巧妙組合、變化,并結(jié)合對(duì)景、借景等手法的處理,形成一些空間有序、富有層次、虛實(shí)相襯的景觀效果,這種表現(xiàn)同時(shí)也是整個(gè)園林的生命靈動(dòng)之所在。
“山水草木,造化自然,此實(shí)境也。因心造境,以手運(yùn)心,此虛境也。虛而為實(shí),是在筆墨之間——故古人筆墨具此山蒼樹秀,水活石潤,于天地之外,別構(gòu)一種靈奇”③這是宗白華先生對(duì)中國畫的意境特征最精確的概括。意境上的空間主要體現(xiàn)于山水畫的虛實(shí)關(guān)系中,虛實(shí)關(guān)系是中國山水畫處理空間、構(gòu)思布局的準(zhǔn)則。寓有形于無形,寓虛于實(shí),虛實(shí)相生,讓人在有形世界中體會(huì)出無形世界的浩瀚奇妙,這就是用有限的空間蘊(yùn)涵出無限的意境。在園林設(shè)計(jì)中,地貌的起伏變化可以豐富園林空間的層次,使觀賞者產(chǎn)生錯(cuò)視,擴(kuò)大園林空間。而地形、地貌、水體的起伏開合以及建筑小品的布置,植物及花草的搭配都對(duì)空間境域的組織變化起著重要的作用。通過主、次、虛、實(shí)的分布配置,把亭、臺(tái)、樓、閣、花、樹、池塘的掩映錯(cuò)落巧妙地融合到一起,虛實(shí)相生的園林空間布局,使自然與藝術(shù)高度地結(jié)合在一起。
在園林藝術(shù)中,虛與實(shí)常表現(xiàn)為山為實(shí),水面為虛;近景為實(shí),遠(yuǎn)景為虛;景物為實(shí),倒影為虛等許多景致的對(duì)比。而在中國山水畫的畫面上,景物是實(shí),空白是虛;黑是實(shí),白為虛。黃賓虹說:“虛處不是空虛,還得有景。密處還得有立錐之地,切不可使人感到窒息。”借鑒中國畫中空白處理的藝術(shù)手法,在傳統(tǒng)園林設(shè)計(jì)中,“虛”與“實(shí)”的概念有時(shí)直接與空間感相聯(lián)系,而在園林構(gòu)成要素中,植物在園林空間中可以說是用來組織空間層次以及劃分區(qū)域空間的主要元素,它們常以疏密布景的區(qū)分來拓展空間、分隔聯(lián)系、含蓄景深,起到強(qiáng)化空間的對(duì)比作用。這時(shí),樹植的疏與密、藏與露也包含虛與實(shí)的因素,樹植之間的疏密變化、虛實(shí)對(duì)比可以根據(jù)需要組成主景或配景。在這之間“虛”可以是借實(shí)的對(duì)比而存在的,“實(shí)”又是可以依托虛的襯托而突出,兩者相輔相成,相得益彰。疏密相襯的空間造境中,正應(yīng)了《園冶》所說的“園墻隱約于蘿間”,不但觀賞上顯得自然美觀,而且高低掩映的植物還可擴(kuò)大園林的空間感,使有限變無成限的景外有景的景深層次。
在園林空間造境中,步移景異是園林空間延展的一個(gè)獨(dú)特的時(shí)空表現(xiàn)方式。宋畫家郭熙曾在《林泉高致·山水訓(xùn)》中說:“春山淡冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡”。四季看山是四種不同的風(fēng)味,在繪畫中也表現(xiàn)出不同的情趣,由此,山水繪畫是通過景物所表現(xiàn)的不同特點(diǎn)而言其時(shí)態(tài)的。而中國傳統(tǒng)園林則通過空間具有的可游性以及景觀的季節(jié)可變性特點(diǎn),來使空間具有動(dòng)態(tài)以及時(shí)態(tài)的變化,使同一景象可以產(chǎn)生無窮多的景面。進(jìn)而使景觀空間具有了移步換景和四時(shí)更替的多變性,這也就是我們常說的第四維度時(shí)間。
所謂第四維度的空間景觀營造,是建立在空間形態(tài)配置的前提之下,設(shè)計(jì)者不僅要考慮到景觀隨觀賞者的觀賞時(shí)間變化而不斷變化,同時(shí)還需考慮營造不同時(shí)間不同景觀來產(chǎn)生不同的美感。而這種變化也只有觀賞者置身其中親身感受,才能理解它的空間想象的內(nèi)涵,這種想象則是在空間的體驗(yàn)中得到的。
中國傳統(tǒng)園林作為容納多種藝術(shù)門類的文化載體,在其發(fā)展中與諸多門類藝術(shù)相互滲透、相互作用。透過中國山水繪畫來看傳統(tǒng)園林空間的意境營造,我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)作中它們雖然采用各自不同的藝術(shù)表現(xiàn)語言,但二者之間卻存有諸多共同的審美屬性,其審美本質(zhì)同樣都是藝術(shù)家按照客觀的美的規(guī)律和審美觀念進(jìn)行創(chuàng)造的產(chǎn)物,理解這些,將會(huì)為今后的園林創(chuàng)作帶來更深的體會(huì)與思考。
注釋:
①笪重光,中國畫論類編.畫筌[M].北京:人民美術(shù)出版社,2005.
②伍蠡甫.中國畫論研究[M].北京:北京大學(xué)出版社,1983.
③宗白華.美學(xué)散步[M].上海:人民出版社,1981:69