張 華

（湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，湖南 長沙 410000）

一、前言

十九大報告指出：“中國特色社會主義進入新時代，我國社會主要矛盾已經(jīng)轉(zhuǎn)化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發(fā)展之間的矛盾?！蔽璧缸鳛橐环N通過人的肢體動作呈現(xiàn)情感的獨立表演的藝術(shù)形式，近年來舞蹈欣欣向榮的發(fā)展，滿足著人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求，滿足著人民對美好生活的需要。借助舞蹈的力量，實現(xiàn)專業(yè)能力遷移，借以提高音樂表演專業(yè)學(xué)生的形體表演，提升音樂表演專業(yè)的整體教學(xué)質(zhì)量和水平是舞蹈工作者致力探索的問題。

二、高職音樂表演專業(yè)形體舞蹈教學(xué)存在的問題

高水平的舞蹈演員可以成功的刻畫人物性格、展示情景和塑造形象，這也正是高職音樂表演專業(yè)的學(xué)生所具備的能力，但在具體的教學(xué)中，音樂表演專業(yè)的學(xué)生通常教師教授的是基本的舞蹈動作，沒有融入舞蹈表演能力的教學(xué)。高職音樂表演專業(yè)的學(xué)生開設(shè)了二節(jié)形體課，用以解決音樂表演的基本素質(zhì)問題。舞蹈表演能力的培養(yǎng)更多的時候是通過節(jié)目的排練來完成的，這對于音樂表演專業(yè)來說是遠遠不夠的。通過在形體教學(xué)過程中，對舞蹈內(nèi)容進行選取，增加技術(shù)性的訓(xùn)練，讓學(xué)生具備一定的舞蹈表演能力是十分有必要的。

高職院校與普通高校的音樂表演專業(yè)的形體舞蹈教學(xué)相比較，她們有其自身的特點：教學(xué)內(nèi)容的多樣性、職業(yè)的特色性和發(fā)展性、學(xué)生自身條件的差異性。形體舞蹈教學(xué)的重要性不僅在于為音樂表演的學(xué)生提供專業(yè)技術(shù)支持，而且還是培養(yǎng)學(xué)生良好的體態(tài)、舉止、審美情趣，提高學(xué)生綜合素養(yǎng)的有效途徑。

但目前高職院校的形體舞蹈教學(xué)因為本身的特殊性等多種主觀和客觀方面的原因，致使這門課程教學(xué)內(nèi)容較為陳舊、缺乏新意，發(fā)展性不夠，影響了高職院校音樂表演專業(yè)學(xué)生能力的培養(yǎng)和學(xué)生的表演素質(zhì)。因此，高職院校音樂表演形體舞蹈教學(xué)內(nèi)容的改革勢在必行。高職音樂表演專業(yè)形體舞蹈教學(xué)內(nèi)容改革需要加強教學(xué)內(nèi)容的標(biāo)準(zhǔn)作為工作重點，切實抓緊抓實，突出重點。結(jié)合演唱中的形體與形體變化中的演唱相結(jié)合的創(chuàng)新思路來建立行之有效的教學(xué)內(nèi)容，與音樂表演專業(yè)相結(jié)合如影隨形的進行形體舞蹈訓(xùn)練。

三、完善高職音樂表演專業(yè)形體舞蹈教學(xué)內(nèi)容的有效策略

形體是高職音樂表演專業(yè)的主干課程之一，在進行音樂表演時通過正確的身姿，借用形體的表現(xiàn)力彰顯音樂作品的內(nèi)涵。

（一）夯實基礎(chǔ)，提升氣質(zhì)。以形體訓(xùn)練為基礎(chǔ)，夯實基礎(chǔ)訓(xùn)練，提升整體氣質(zhì)

任何音樂表演藝術(shù)形式完美的展示都必須做到形神兼?zhèn)?。人們在欣賞音樂表演演出時，首先看到的往往是表演者的儀態(tài)氣質(zhì)。因為音樂表演的儀態(tài)氣質(zhì)是藝術(shù)整體表現(xiàn)結(jié)構(gòu)中的一個重要組成部分。通過形體舞蹈訓(xùn)練，首先改掉生活中一些不良的體態(tài)和陋習(xí)，如行走步態(tài)中的“八字腳”、“拐腳”；坐立時的“塌腰”、“腆胸”、“駝背”、“高低肩”等，從實際出發(fā)根據(jù)學(xué)生自身條件進行針對性訓(xùn)練。對學(xué)生的腰、腿、臀、胸等關(guān)鍵部位進行科學(xué)糾正訓(xùn)練，主要運用舞蹈基礎(chǔ)練習(xí)（以芭蕾形體訓(xùn)練為主）從身體的無意識到有意識的訓(xùn)練達到“藝術(shù)美”的狀態(tài)?？傊|干、形態(tài)、容貌訓(xùn)練體現(xiàn)出來的積極向上的活力完全都可以通過后天的形體訓(xùn)練與積累來練就。

（二）以形體為基礎(chǔ)，以舞蹈為本，構(gòu)建科學(xué)、實用、合理有效的教學(xué)內(nèi)容

解決音樂表演專業(yè)學(xué)生的基本體態(tài)是音樂表演專業(yè)形體舞蹈訓(xùn)練課程的前提。提升音樂表演專業(yè)形體舞蹈課程的時效性，綜合性的舞蹈訓(xùn)練是必不可少的。形體訓(xùn)練解決身體的基本體態(tài)，而舞蹈訓(xùn)練則是培養(yǎng)音樂表演專業(yè)學(xué)生聲、情、形、韻相結(jié)合的重要教學(xué)環(huán)節(jié)也是學(xué)生形成良好的舞臺綜合素養(yǎng)以及舞臺表演能力的核心。中國古典舞、中國戲曲的身形訓(xùn)練提煉出來一些舞臺訓(xùn)練方法如手、眼、身、法、步等加以運用到課程中來是很有訓(xùn)練價值的。根據(jù)音樂表演專業(yè)的專業(yè)（美聲、民族、流行）特點，舞蹈風(fēng)格訓(xùn)練側(cè)重點也有所不同。美聲演唱側(cè)重于芭蕾舞、國外民間舞、國外代表性民間舞；民族聲樂演唱側(cè)重于中國民族民間舞、歌劇選段等；流行演唱側(cè)重于現(xiàn)代舞、爵士舞、街舞及踢踏舞等。通過豐富課堂教學(xué)內(nèi)容，抓住側(cè)重方向，充分調(diào)動學(xué)生上課的興趣和激情。

（三）以傳承為抓手，開拓舞、聲、情、韻相結(jié)合的訓(xùn)練版塊

高職院校在民間音樂文化的傳承和發(fā)展過程中有著獨到的優(yōu)勢。地方性高職院校有一定的地域優(yōu)勢，有著其豐富的地方民族音樂資源和舞蹈資源。地方性民族民間音樂和舞蹈作為經(jīng)典的民間藝術(shù)，極具欣賞價值，也是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分。經(jīng)過專業(yè)教師加工、提煉后的民族音樂與舞蹈語匯更有生命力。在保持原有風(fēng)格特點的基礎(chǔ)上，將原有的音樂與舞蹈語匯進行拆分、重組，或加入了一些重新創(chuàng)作新鮮元素，在姿態(tài)、步伐等方面加以創(chuàng)新。將原生態(tài)音樂和舞蹈動作素材進行規(guī)定、整理，將零散、不規(guī)整的舞蹈語匯變成有章法可尋的模式化的動作短句運用到音樂表演課堂上來。如簡單的手臂練習(xí)，就會對其強調(diào)手臂運動的節(jié)奏、運動的路線、運動軌跡、運動的力度和速度等等。在保持原有風(fēng)格特征的基礎(chǔ)上，一定程度上防止了民族文化的變異，使其更加系統(tǒng)化。我們要在傳承民族舞蹈作品中有獨特的高端藝術(shù)視角，結(jié)合熟悉的民族生活環(huán)境和情感表達，在舞蹈、聲樂、情感、神韻這幾個重要的版塊上的訓(xùn)練起到重要的鋪墊作用。

當(dāng)前，民族民間舞蹈的保護和傳承仍舊面臨著較為嚴(yán)峻的形勢，而高職院校在藝術(shù)教育等方面有著比較豐富的教學(xué)資源和良好的教學(xué)環(huán)境，有明確的辦學(xué)理念、科學(xué)的教育方法和系統(tǒng)性的教學(xué)流程，把地方性的民間舞蹈提煉加工后融入音樂表演專業(yè)的形體舞蹈課程，主動承擔(dān)起民族民間舞蹈文化傳承的重任，為發(fā)展和傳承文化遺產(chǎn)貢獻一份力量。

四、高職音樂表演專業(yè)形體舞蹈教學(xué)內(nèi)容完善的價值體現(xiàn)

首先，音樂表演更具表演性。

藝術(shù)的本質(zhì)在于審美。舞蹈語匯經(jīng)過專業(yè)教師的精心提煉和細致加工后，更加適宜于舞臺表演的審美需要以及當(dāng)代人的審美觀。如民族聲樂演唱，它的風(fēng)格特點側(cè)重于中華民族文化審美，故選取民族民間舞蹈風(fēng)格訓(xùn)練。不同民族的風(fēng)格側(cè)重點不同，所以在選擇教學(xué)內(nèi)容上應(yīng)該細化。譬如說苗族舞蹈，大多為手臂和腿部的動作較為豐富，上身相對僵硬挺直，對于整體動作的舞感，產(chǎn)生了一些不協(xié)調(diào)因素。因此在提煉教材的過程中，加強了上身的韻律，使其與四肢的運動規(guī)律相協(xié)調(diào)統(tǒng)一。當(dāng)然，在民族演唱方式的創(chuàng)新和服飾的創(chuàng)新上也要加強訓(xùn)練，這樣才能讓舞臺表演更加美化和絢麗。

其次，音樂表演時舞蹈語匯更加規(guī)范。

形體舞蹈語匯更強調(diào)動律特征，肢體動作更加豐富，使其在保持表演原有的風(fēng)格特點的基礎(chǔ)上，將原有的舞臺表演進行拆分、重組，或加入了一些重新創(chuàng)作舞蹈元素，音樂表演時在姿態(tài)、動勢、步伐等方面加以創(chuàng)新。這樣在一定程度上防止了舞蹈文化的變異，使音樂表演更加系統(tǒng)化、專業(yè)化。

以形體訓(xùn)練為基礎(chǔ)，夯實基礎(chǔ)訓(xùn)練，提升整體氣質(zhì)；以形體為基礎(chǔ)，以舞蹈為本，構(gòu)建科學(xué)、實用、合理有效的教學(xué)內(nèi)容；以傳承為抓手，開拓舞、聲、情、韻相結(jié)合的訓(xùn)練版塊等，讓音樂表演更具表演性，舞蹈語匯更加規(guī)范。

總之，我們應(yīng)該不斷完善教學(xué)內(nèi)容，從實踐中摸索經(jīng)驗，保證高職音樂表演專業(yè)形體舞蹈教學(xué)的時效性和科學(xué)性。