胡慧楠

摘 要：文章淺談宋代工筆之美，以所學(xué)《榴枝黃鳥圖》為例，從兩個(gè)大方面進(jìn)行闡述，其一是宋人小品的外在美，從線條、設(shè)色以及結(jié)構(gòu)三方面介紹，其二是內(nèi)在美，宋人畫的寫實(shí)性強(qiáng)，注重細(xì)節(jié)的描摹，對(duì)于細(xì)節(jié)的描寫出神入化，給人以美的沖擊，讓人賞心悅目，對(duì)后世的臨摹研究產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，如一個(gè)璀璨的明星照耀著我們的心靈。

關(guān)鍵詞：外在美；內(nèi)在美；線條；設(shè)色；結(jié)構(gòu)；寫實(shí)性；意境美

一、外在之美

（一）變化的線條

在臨習(xí)宋人小品時(shí)，往往會(huì)被古人精湛技藝所折服。當(dāng)一幅宋人小品展現(xiàn)在你面前時(shí)，首先映入眼簾的是整幅畫的畫眼，那線條則是人們首要考究的重點(diǎn)。我們就以《榴枝黃鳥圖》來說，我在臨習(xí)這幅畫的時(shí)候，把葉子、枝干、石榴、鳥，蟲子分別進(jìn)行臨習(xí)，因?yàn)槊總€(gè)部分所需要的線條與質(zhì)感是不一樣的。葉子需要的是長線條，要求收放自如，運(yùn)用的是手指與手腕力量的配合，運(yùn)用書法中寫的筆意去畫，體現(xiàn)出靈動(dòng)的感覺；枝干需要體現(xiàn)滄桑之感，表現(xiàn)出古拙之意；石榴要分出結(jié)構(gòu)，要柔一些，給人一種垂涎欲滴的樣子，要靈活運(yùn)用手指體現(xiàn)柔美的線條；鳥是靈魂部分又是整幅畫的畫眼，對(duì)于每一個(gè)部位的要求更是精益求精，它的每一個(gè)結(jié)構(gòu)之處對(duì)于線條質(zhì)感的要求也是不同的，既要有長線條又有短的線條，需手指與毛筆融為一體，才能使鳥活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在我們面前。

臨習(xí)這幅畫時(shí)，只是勾線就能讓我深深折服。通過線條的起收筆，粗細(xì)、濃淡、干濕等揮毫自如的運(yùn)用，就能表現(xiàn)出宋人小品的空間立體感以及畫面的前后關(guān)系。通過線條時(shí)而輕時(shí)而重，時(shí)而方時(shí)而圓的表現(xiàn)，就能體現(xiàn)出線條力量與柔美之間的對(duì)比，再加上游刃有余的一種節(jié)奏感，使整幅畫面里充斥著一種讓人身臨其境的感覺。

（二）脫俗的設(shè)色

談完線條，我們就該進(jìn)行下一步的工作，那就是染色。古人有云：“三礬九染”。早在魏晉南北朝時(shí)期，謝赫曾提出了“隨類賦彩”的這種理論，而什么是“隨類賦彩”呢？其實(shí)它就是要求事物以本來有的實(shí)物為依據(jù)，同時(shí)作者在作畫時(shí)添加自己的個(gè)人主觀感受，使整幅畫面給人以自然的感覺。那么，染色在這個(gè)時(shí)候就顯得尤為重要了，色彩的變化可以使整幅畫面更豐富，同時(shí)還能反映出作者在畫中所傾注的情感體驗(yàn)。

在《榴枝黃鳥圖》這幅畫中，我們要先上底色，用淡墨加水上兩次色，這樣會(huì)使畫面沉穩(wěn)一些，然后用偏赭石的顏色再刷一遍，使畫面有一種通透的感覺。接著就要開始分別染葉子、枝干、石榴、鳥，找出這些實(shí)物的結(jié)構(gòu)，一遍一遍分染，每一次的感覺體驗(yàn)都是不同的，用的顏色也不同。就如葉子，得先用淡墨色分染葉子的結(jié)構(gòu)，然后用花青加藤黃偏綠一些，在淡墨的基礎(chǔ)上上色，反復(fù)幾次，就會(huì)有種透亮的感覺，然后在葉子的末尾一點(diǎn)用偏黃一點(diǎn)的顏色再分染，最后用藤黃加白加水把葉子平涂一下，葉子的立體感就會(huì)立刻顯現(xiàn)出來；枝干的話，也是用淡墨色來分染結(jié)構(gòu)，然后用墨加赭石再分染，體現(xiàn)蒼老之感；石榴用淡墨分染結(jié)構(gòu)，然后用曙紅加一點(diǎn)點(diǎn)藤黃把淡墨的部分再分染幾次，體現(xiàn)立體感，而石榴上的斑點(diǎn)，則用點(diǎn)染法，點(diǎn)出小斑點(diǎn)，要自然流暢；難點(diǎn)的部分就是鳥的染法，先把鳥的結(jié)構(gòu)分別用淡墨與濃墨分染出來，然后用藤黃把鳥的結(jié)構(gòu)找出來，立體感出來之后，最難的部分就出來了，那就是鳥的絲毛，如果鳥的絲毛絲不好的話，就沒有毛絨絨的感覺，鳥就難以活靈活現(xiàn)，絲毛的畫法要講究虛進(jìn)實(shí)出，鳥的脖子、鳥的背部、鳥的腹部、鳥的腿部以及尾部的絲毛都不一樣，而且絲毛不能絲一層，要體現(xiàn)絨絨之感，就要多絲幾次，第一層用偏赭石的顏色去絲，第二層用偏藤黃的顏色去絲，第三層用偏白的顏色去絲，筆法必須講究，整個(gè)染完之后，用肽白把需要提的部分提一下，體現(xiàn)前后對(duì)比的感覺。

整個(gè)的畫面，給人以清新脫俗之感，畫面的比例協(xié)調(diào)，對(duì)比明顯，顏色的搭配舒服，整個(gè)過程雖然繁瑣，但是能讓我體會(huì)到每一次都有不一樣的感覺，這讓我對(duì)古人的敬佩之感油然而生。

（三）動(dòng)態(tài)的結(jié)構(gòu)

我們解析一下古人在《榴枝黃鳥圖》中的構(gòu)圖，鳥是整幅畫的畫眼，在中國畫論中有這樣的一種說法，那就是“畫之總要”，它反映出作者精湛的技藝。一幅畫是否能奪人眼球，主要看作者如何構(gòu)圖。

《榴枝黃鳥圖》只采取了一株石榴，而并不是全株，選擇整株中的一枝，給觀賞者留下了無限遐想的空間，這就是扇面在宋人小品工筆中的著重表現(xiàn)，花卉不畫全株，只選擇整株中的一個(gè)小枝，這種畫法被稱之為“折枝法”。而黃鳥恰好落在石榴枝頭，給這一株石榴增添了些許靈氣，不禁讓我想起了一句詩歌，“小荷才露尖家角，早有蜻蜓立上頭”，又有異曲同工之妙。恰巧是黃鳥的靈動(dòng)，讓整幅畫栩栩如生。

二、內(nèi)在之美

宋代工筆畫的內(nèi)在美是指在一幅作品里面所表現(xiàn)出來的畫家當(dāng)時(shí)的思想情感，也就是藝術(shù)創(chuàng)作過程中作者情感的一種自然流露，帶有一定的抒情性。藝術(shù)創(chuàng)作的過程是自由的，我們要讓身心處于一個(gè)空明的狀態(tài)，不被外物所干擾，思緒在自由發(fā)展。而我們每個(gè)人的性格不同，學(xué)識(shí)的深淺、思維不同，以及我們所處的生活環(huán)境、人生經(jīng)歷也不盡相同，所展現(xiàn)的作品就完全不同，這就是作品的魅力所在。內(nèi)涵美是中國國畫的重要部分。

（一）寫實(shí)性

中國歷史上經(jīng)濟(jì)、文化、教育最繁榮的時(shí)代那就是宋代，可謂達(dá)到了封建社會(huì)的巔峰。著名史學(xué)家陳寅恪說：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世?！睔v史教授楊渭生先生也認(rèn)為：“兩宋三百二十年中，物質(zhì)文明和精神文明所達(dá)到的高度，在中國整個(gè)封建社會(huì)歷史時(shí)期內(nèi)是座頂峰，在世界古代史上亦占領(lǐng)先地位?！边@樣的社會(huì)背景為當(dāng)時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了良好的物質(zhì)基礎(chǔ)，顯然當(dāng)時(shí)的畫家可以潛心鉆研自己的創(chuàng)作，不被世俗所打擾。這樣的背景也正是畫家所需要的，他們可以盡情地徜徉在自己的畫作中，就像文人一般：“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”，可謂是一種極好的修身養(yǎng)性的方式。

那么不得不提的就是這一時(shí)期畫作的特點(diǎn)——寫實(shí)性。宋代工筆的寫實(shí)性主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一個(gè)是注重細(xì)節(jié)，另一個(gè)是注重情境的描繪。宋代工筆畫注重細(xì)節(jié)的描繪，體現(xiàn)在畫家仔細(xì)觀察和認(rèn)真揣摩客觀事物，所以在作品中表現(xiàn)出來的就是把動(dòng)植物的生命特征表現(xiàn)得淋漓盡致，展現(xiàn)在世人面前的就是一幅幅充滿大自然趣味的畫作。從某種意義上來說則是畫家本身對(duì)大自然的喜愛，而他們就把這樣的喜愛通過畫的方式展現(xiàn)在世人面前。宋代工筆畫就是“寫實(shí)性”的典型代表，其中的作品也是數(shù)不勝數(shù)。宋代畫家注重觀察生活，從生活細(xì)節(jié)出發(fā)，形象生動(dòng)地描繪了一幅幅動(dòng)人心弦的畫面。每每看到，不禁贊不絕口。

宋人小品《榴枝黃鳥圖》把這一特點(diǎn)精彩的展現(xiàn)出來，一株石榴、一只黃鳥組成了一幅畫面，點(diǎn)睛之筆就是黃鳥了，要把它生動(dòng)的形象表現(xiàn)出來，就要求畫家在生活中要仔細(xì)觀察鳥的體態(tài)。在上文中我們也提到了，鳥的絲毛是最難的，如何能展現(xiàn)毛絨絨的感覺，這對(duì)畫家技藝的要求是極高的。首先把握鳥的體態(tài)，其次對(duì)其每個(gè)部位都得認(rèn)真觀察，細(xì)細(xì)揣摩。絲毛非常講究。它的利爪立于石榴枝頭，活靈活現(xiàn)，而石榴正好熟透，好像在咧嘴笑似的，其中熟透的石榴笑開了口，集自然與生活于一身的一幅畫體現(xiàn)了宋人高超的技藝，把情感賦予畫中。

（二）意境美

意境美是指由于作者情感的參與，直接表達(dá)出所描繪的意象營造出的一種美。如果說形式是宋人工筆的骨架，那么意境則是其靈魂，是賦予作品情感的靈魂。

《榴枝黃鳥圖》，是一幅典型的自然景象，石榴樹、黃鳥自然而然地呈現(xiàn)在畫家面前，是毫無添加、不經(jīng)任何修飾的自然之美，是一種回歸大自然的美，純真的美。這種自然之美的特征就是吸收大自然的精華，達(dá)到一種至高無上的境界，這是一種“隨意而適”的意境美。

這種自然之美，天人合一，真可謂是筆筆精彩。王國維在 《人間詞話》 中提到：“山水畫是有我的，境界大的、宏壯的；花鳥畫是無我的，境界小的、優(yōu)美的。” 從他的話中顯然可以看出，宋人工筆的美，來自于靈魂深處的美，是無我的美，是柔美的?！读裰S鳥圖》中充分體現(xiàn)了這一點(diǎn)，所以備受人們青睞。

寫實(shí)與意境相結(jié)合的內(nèi)在之美，表達(dá)出作者寓情于景，融情進(jìn)景的心靈特質(zhì)，這不僅體現(xiàn)了畫家高超的技藝，同時(shí)也顯現(xiàn)出畫家的人格之美。古話有云，學(xué)一門精一門，那么宋人畫家就把這一說法表現(xiàn)得很充分，他們真的是精通于自己的所學(xué)，而我在臨習(xí)這幅畫時(shí)，更是被古人驚人的技藝所感染，讓我不斷在習(xí)畫中提升自己。

三、結(jié)語

綜上所述，外在的美講究的是線條、設(shè)色、結(jié)構(gòu)，而內(nèi)在的美講述的是一種內(nèi)涵美，外在美主要是把畫面中的色彩、線條、形體、明暗、空間等有機(jī)組合在一起。對(duì)于宋人工筆而言，色彩與線條尤為重要。線條是“骨”，勾勒輪廓，賦予骨力，刻畫動(dòng)態(tài)；色彩是“肉”，明快雋美，調(diào)和氣氛，光影的變化?！肮恰迸c“肉”的結(jié)合正是線條與色彩構(gòu)成的生命機(jī)體，動(dòng)勢(shì)中有了生機(jī)，才有鮮活的靈魂。內(nèi)在美體現(xiàn)宋人對(duì)自然細(xì)膩觀察，對(duì)生活的炙熱之愛，人與自然渾然一體，是宋人深厚工筆和豐富情感的有機(jī)一體。后人既要潛心研修宋人的深厚的工筆，更應(yīng)學(xué)習(xí)宋人人格之美。

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作者單位：

山西師范大學(xué)