郁文韜

故宮博物院書畫部館員

縱觀吳昌碩一生的《石鼓文》書法作品，從早年的刻意臨習(xí)、亦步亦趨，到中年融入金文體勢后的剛?cè)嵯酀?jì)、曼妙多姿，再到晚年的郁勃恣肆、虛和沖淡，經(jīng)過一次次的蛻變，終于脫略形骸……

吳昌碩（一八四四年～一九二七年）初名俊，后更名俊卿，字昌碩，別署昌石、倉石、倉碩、蒼碩等，一九一二年民國建立后以字行。一生所用別號甚多且屢有更易，常見于書畫作品署款者有缶廬、缶道人、老缶、苦鐵、大聾等，浙江安吉人。

吳昌碩在詩、書、畫、印等方面均有較高的造詣，一生創(chuàng)作了為數(shù)眾多的各類作品，其食古能化、大膽出新的藝術(shù)風(fēng)格，對后世產(chǎn)生了巨大的影響，使他成為中國傳統(tǒng)書畫篆刻藝術(shù)在轉(zhuǎn)型期的杰出代表性人物，奠定了其在中國美術(shù)史上的重要地位。

吳昌碩作為近現(xiàn)代少有的全才型藝術(shù)家，于書、畫、篆刻等方面多能兼擅，但正如青年時代曾親炙于他的沙孟海（一九〇〇年～一九九二年）所言：

昌碩先生以詩、書、畫、印四絕雄視一世，一般看法，他的最基本功夫是放在書法上的。印，本來是書法的支流，古代或稱篆刻為「鐵書」，而日本人講書道也都包括篆刻在內(nèi)。詩，本來是「時間藝術(shù)」，只有音節(jié)，沒有形象，寫出來形象也便是書法。至于畫，好像是另一回事，與書法無關(guān)。但古代畫家曾說畫法通書法，在昌碩先生作品上此例更顯著。（沙孟?！秴遣T先生的書法》）

因此吳昌碩雖然宣稱自己「金石第一，書法第二，花卉第三，山水外行」，但在其一生的創(chuàng)作活動之中，書法始終占有著相當(dāng)重要的地位。

故宮博物院現(xiàn)藏有吳昌碩書法作品近三十件，基本涵蓋了從他四十多歲至去世前不久的各個階段，較為完整地為我們呈現(xiàn)了其一生的書法風(fēng)格發(fā)展軌跡。

吳昌碩的藝術(shù)創(chuàng)作自金石篆刻入手，曾自言：「予少好篆刻，自少至老，與印不一日離，稍知其源流正變?！怪斡”仨氁詫W(xué)習(xí)篆書為基礎(chǔ)，因而他很早便在篆書的臨習(xí)上著意用心。吳昌碩早年的篆書風(fēng)格與其治印一樣，都是先從當(dāng)時居于主流地位的浙、皖兩派入手。江南地區(qū)這一時期風(fēng)行鄧石如（一七四三年～一八〇五年）的篆書風(fēng)格，繼承這一風(fēng)格流派的吳讓之（一七九九年～一八七〇年）和楊沂孫（一八一三年～一八八一年）是吳昌碩早年學(xué)習(xí)篆書的主要師法對象，而楊沂孫由于肆力《石鼓文》，尤其對吳昌碩早年的《石鼓文》書法產(chǎn)生了直接的影響。

清 吳昌碩 篆書為祥生集石鼓文七言聯(lián)故宮博物院藏

吳昌碩自言「于篆嗜《獵碣》」，其篆書之所以能在日后卓然成家，也正得力于他對于《石鼓文》的畢生探索。范氏天一閣舊藏的北宋拓本相傳為石鼓拓本的傳世最善本，嘉慶年間張燕昌（一七三八年～一八一四年）和阮元（一七六四年～一八四九年）曾先后借摹重刻行世。由于天一閣本在咸豐十年（一八六〇年）毀于戰(zhàn)火，因而后世只能依靠他們的翻刻本想見其面貌。但張燕昌重刻本存世稀少，而阮元在杭州府學(xué)和揚州府學(xué)的兩次重刻本則較為易得，加之吳昌碩青年時代曾就學(xué)于杭州詁經(jīng)精舍，因此他最早獲得的石鼓拓本很可能就是杭州府學(xué)的阮元重刻本。

阮元重刻本是他以天一閣本與其他明代拓本參校后，命人摹勒上石的。其優(yōu)點是存字多便于釋讀和臨寫，缺點則是部分字形出于主觀推測，且字劃過于光潔細(xì)弱，缺乏原石古勁樸茂之氣。吳昌碩一生中對石鼓善拓的不斷追求，也對其《石鼓文》書法的發(fā)展有著直接的影響。

清 吳昌碩 臨石鼓文軸故宮博物院藏

沙孟海對吳昌碩的《石鼓文》書法的風(fēng)格發(fā)展脈絡(luò)，曾有過十分精到的總結(jié)：

篆書，最為先生名世絕品。寢饋于《石鼓》數(shù)十年，早、中、晚年各有意態(tài)，各有體勢，與時推遷。大約中年以后結(jié)法漸離原刻，六十左右確立自我面目，七、八十歲更恣肆爛漫，獨步一時。（沙孟海《吳昌碩先生的書法》）

現(xiàn)藏于常熟市博物館的《為健亭集石鼓文聯(lián)》書于一八八四年，為其存世最早的《石鼓文》集聯(lián)作品之一，吳昌碩時年四十一歲。故宮博物院所藏的《篆書為祥生集石鼓文七言聯(lián)》從風(fēng)格和署款上來看，與其年代大致相仿，在結(jié)字和用筆上仍未脫楊沂孫風(fēng)格的影響。故宮博物院所藏《臨石鼓文》軸雖無明確紀(jì)年，但從書法風(fēng)格和署款特征來看，也應(yīng)作于這一時期。吳昌碩在署款中稱：

清 吳昌碩 篆書為式之臨銅器銘文三則紈扇故宮博物院藏

酒后興到，偶爾作篆，仆人以泥墨搪塞，可惡可惡。

由此可知，這件作品是其「酒后興到」的隨性之作，而從略帶嗔怪的語氣之中，我們也不難想見吳昌碩酒后乘興作篆時，仆人匆忙和墨以應(yīng)的慌亂。這件作品系通臨「田車鼓」，全篇一氣呵成，但其中脫衍倒訛頗多，顯然是背臨而成，足見吳昌碩此時于《石鼓文》已經(jīng)浸淫頗深，只是在結(jié)字上仍然帶有楊沂孫篆書的特點，顯得過于嚴(yán)謹(jǐn)方正。

吳昌碩《石鼓文》書法風(fēng)格的一個重要轉(zhuǎn)折，發(fā)生在其流寓蘇州期間。他在這一時期結(jié)識了吳云（一八一一年～一八八三年）、潘祖蔭（一八三〇年～一八九〇年）、吳大澂（一八三五年～一九〇二年）等

一批重要的金石收藏家，得以觀摩他們豐富而高質(zhì)量的藏品，在增長了金石學(xué)知識的同時，也大大拓寬了其書法創(chuàng)作的視野。故宮博物院所藏的《篆書為式之臨銅器銘文三則》紈扇是吳昌碩一九〇一年為金石收藏家章鈺（一八六四年～一九三七年）所書。他在作品中不僅臨寫了銘文，還對個別字的釋文提出了自己的看法，并談及了原器的收藏者，顯示了自己的學(xué)養(yǎng)以及同金石學(xué)家之間的友誼。

在吳昌碩早年學(xué)書時期，金石學(xué)隨著乾嘉學(xué)派的發(fā)展而逐漸成為一門顯學(xué)，因而吳昌碩在傳統(tǒng)碑刻之外，也十分注重從金石文字中吸取書法創(chuàng)作的營養(yǎng)?，F(xiàn)存其最早的金文書法作品是作于一八八四年的《為瘦羊臨寰盤銘》（現(xiàn)藏西泠印社）。兩年后的一八八六年，他的這位好友潘鐘瑞（一八二二年～一八九〇年）將一件珍貴的石鼓原石拓本贈送給吳昌碩，對其日后的《石鼓文》書法創(chuàng)作產(chǎn)生了十分重要的影響。吳昌碩曾特別為此賦長詩一首道：

郋亭匊水洗石鼓，氈蠟登登忘辛苦。天一閣本付劫灰，楮墨如此前無古。更喜殘字經(jīng)搜剔，欲媲麟經(jīng)存夏五。頗怪當(dāng)日向傳師，磨缺珊瑚何莽鹵。臼科未掘先作臼，碎玉剖珠咎誰主。郋亭好古兼好事，神物謂不一二數(shù)。太學(xué)有公不寂寞，講解切磋日卓午。鼓高尺余類柱礎(chǔ)，想見拓時肘著土。心儀文字十余載，思得翠墨懸環(huán)堵。瘦羊博士今斯翁，下筆欲剚生龍虎。謂此石刻史籀遺，伯仲虢盤與曾簠。嫌我刻印奇未能，持贈一助吳剛斧。雖較明拓缺氐鮮，勝處分明露釵股。韓歌蘇筆論久定，歐疑萬駁辨何補(bǔ)。昌黎楮本今難求，有此精拓色可舞。儀征讓老虞山楊，作者同時奉初祖。郘亭莫叟尤好奇，屈強(qiáng)出之翻媚嫵。后學(xué)入手難置辭，但覺元氣培臟腑。從茲刻畫年復(fù)年，心摹手追力愈努。葑溪新居南園鄰，種竹迻花滿庭戶。清光日日照臨池，汲干古井礳黃武。（吳昌碩《瘦羊贈汪郋亭侍郎鳴鑾手拓石鼓精本》）

從詩中我們可以知道，潘鐘瑞送給吳昌碩的拓本是汪鳴鑾（一八三九年～一九〇七年）所拓。汪鳴鑾于光緒年間曾在國子監(jiān)任職，也就是詩中所說的「太學(xué)有公不寂寞，講解切磋日卓午」。而石鼓原石自元代以來就一直被存放在北京的國子監(jiān)內(nèi)，因此汪鳴鑾所拓此本必然是從原石而來。汪鳴鑾拓本在當(dāng)時十分受人珍視，吳昌碩的友人張鳴珂（一八二九年～一九〇八年）便稱其「得者以為瑰寶」。雖然原石拓本存字較之阮元的重刻本為少，但其自然渾樸之氣，恰恰正是重刻本所欠缺的，而汪鳴鑾拓本雖較之明代拓本略有缺字，但由于是經(jīng)過洗剔后的精拓本，因此字口更加清晰而便于臨摹，這也就是詩中所說的「雖較明拓缺氐鮮，勝處分明露釵股」。詩中還提到潘鐘瑞將石鼓與「虢盤」、「曾簠」相提并論，「虢盤」即虢季子白盤（現(xiàn)藏中國國家博物館），「曾簠」即曾伯現(xiàn)藏中國國家博物館），這兩件青銅器的銘文是晚清時期學(xué)習(xí)金文書法者奉為圭臬的重要臨習(xí)范本。吳昌碩見到這件石鼓原拓后，在潘鐘瑞的點撥之下意識到石鼓文與金文之間存在著相通之處，同時也領(lǐng)悟了前輩篆書名家吳讓之、楊沂孫、莫友芝（一八一一年～一八七一年）等人一致推崇《石鼓文》的原因，從而更加堅定了以《石鼓文》為基礎(chǔ)，旁參其他金石文字的篆書風(fēng)格取向，開始逐漸發(fā)展出其獨特的個人面貌。

故宮博物院所藏的《篆書為墨耕臨石鼓文》軸書于一八九〇年，吳昌碩時年四十七歲。這件作品在行筆上顯得略有一些猶豫，個別字的結(jié)體也不夠妥帖，反映出其《石鼓文》書法在此時仍處于探索階段，尚未形成一種穩(wěn)定的新風(fēng)格。這件作品所臨寫的是石鼓中的「馬薦鼓」，此鼓元明間拓本即僅剩一字，可見吳昌碩臨寫所據(jù)的底本應(yīng)當(dāng)仍是阮元重刻本。但值得注意的是，其字形結(jié)構(gòu)已經(jīng)出現(xiàn)由方轉(zhuǎn)圓的趨勢，更加接近石鼓原拓的面貌，其中還參入了一些金文用筆的特點，使得整篇作品較之此前的臨作顯得更為古樸厚重。

此后又經(jīng)過數(shù)年的刻苦臨池，吳昌碩的《石鼓文》書法在他五十歲后呈現(xiàn)出一番新的面貌。現(xiàn)藏于上海博物館的《小戎詩四條屏》為吳昌碩五十四歲（一八九七年）時所作，通篇以篆書錄《秦風(fēng)·小戎》，末尾同樣以篆書署款稱：

光緒丁酉三月篆成，自視圓勻似《獵碣》，而偏斜取勢又似《怡亭銘》。吳俊卿記。

清 吳昌碩 篆書為墨耕臨石鼓文軸故宮博物院藏

這番自我評價為我們了解吳昌碩在這一時期對于篆書創(chuàng)作的風(fēng)格追求，提供了十分重要的線索。故宮博物院所藏的《篆書六月詩四條屏》書于此年十月，內(nèi)容同樣錄自《詩經(jīng)》，雖然未在署款中多做說明，但如果將二者與故宮博物院所藏書于此年四月的《篆書為子霑臨石鼓文》軸加以比較，便不難發(fā)現(xiàn)其間的明顯相似之處。這三件作品在用筆上都取法自《石鼓文》的圓勁渾厚，結(jié)體則已由方正拉長而取縱勢并略帶欹側(cè)，呈現(xiàn)出了較為鮮明的個人風(fēng)格特征。故宮博物院所藏的吳昌碩這一時期作品如《篆書為支林臨石鼓文四條屏》、《篆書為博夫集石鼓文八言聯(lián)》、《篆書集石鼓文六言聯(lián)》等，都呈現(xiàn)出與此相似的面貌。

現(xiàn)藏于揚州市博物館的《為思隱軒主人篆書》軸書于一九〇〇年，吳昌碩時年五十七歲，他在署款中稱：

皋文先生篆書得力于《獵碣》，觀其得意之作，果能虛實兼到。繼其美者唯山子、讓翁、郘亭、濠叟而已。

吳昌碩在此除了表達(dá)對吳育（生卒年不詳）、吳讓之、莫友芝、楊沂孫的敬仰之外，更將視野放到他們的前輩篆書名家張惠言（一七六一年～一八〇二年）身上，并領(lǐng)悟到「虛實兼到」對于《石鼓文》書法創(chuàng)作的重要意義，使其《石鼓文》書法的風(fēng)格面貌在六十歲后又有了新的變化。

故宮博物院所藏《篆書凡將齋》橫披書于一九〇五年，吳昌碩時年六十二歲。三個篆字的筆畫繁簡差距很大，經(jīng)營位置頗費思量，而吳昌碩將其安排得錯落有致，運筆于沉穩(wěn)之外又不乏輕靈，兼具古雅與秀逸之美，與其后的行書題跋也搭配得十分協(xié)調(diào)。這件作品的上款人馬衡（一八八一年～一九五五年）在日后成為了著名的金石學(xué)家與篆刻家。他在吳昌碩去世之后繼任為西泠印社第二任社長，并在一九三三年成為故宮博物院第二任院長，為保護(hù)石鼓免遭戰(zhàn)火做出了巨大的貢獻(xiàn)。

吳昌碩的《石鼓文》書法在這一時期已經(jīng)完全脫離了臨摹的階段，形成了特色鮮明的個人面貌，但他仍沒有停止對于《石鼓文》書法藝術(shù)的深入探索。吳昌碩在六十五歲（一九〇八年）時曾通臨十鼓，并在署款中稱：

予學(xué)篆好臨《石鼓》，數(shù)十載從事于此，一日有一日之境界。唯其中古茂雄秀氣息，未能窺其一二。

清 吳昌碩 篆書六月詩四條屏故宮博物院藏

清 吳昌碩 篆書為子霑臨石鼓文軸故宮博物院藏

清 吳昌碩 篆書為博夫集石鼓文八言聯(lián)故宮博物院藏

清 吳昌碩 篆書集石鼓文六言聯(lián)故宮博物院藏

清 吳昌碩 篆書凡將齋橫披故宮博物院藏

正是數(shù)十年如一日的不斷鉆研，令吳昌碩的《石鼓文》書法在晚年又達(dá)到了一個新的境界。故宮博物院所藏的兩件《篆書臨石鼓文》軸均書于一九一五年舊歷五月，通篇體勢典雅厚重，確有「古茂雄秀」之美。兩件作品一為臨「汧殹鼓」，一為臨「田車鼓」。吳昌碩在臨「汧殹鼓」的署款中寫道：

明拓乙鼓「氐」、「鮮」二字無闕，昨自武林（陵）梅花碑地攤得來，旁六舟僧跋語謂是四明范氏舊物。墨色黝然，字口刻露，至寶也。茲模一過，歡喜無量。乙卯五月幾望，安吉吳昌碩，時年七十有二。

吳昌碩的這次收獲十分重要，他新得到的這件石鼓明拓本不但「墨色黝然，字口刻露」，而且與傳說中的那件北宋拓本一樣，都來自于天一閣舊藏。無怪乎他會「歡喜無量」，乘興臨寫一通了。吳昌碩在臨「田車鼓」的署款中寫道：

吾家 父先生嘗謂，臨石鼓宜重嚴(yán)不（而）不滯，宜虛宕而不弱。近時作者唯皋文張先生能之，缶愿學(xué)焉而已。乙卯夏五月，客滬上，吳昌碩。

「吾家 父先生」即以精研《石鼓文》而著稱的學(xué)者吳東發(fā)（一七四七年～一八〇三年），而他對臨習(xí)《石鼓文》所提出的要求，也正是吳昌碩此時所極力追求達(dá)到的境界。

吳昌碩在次年所書的《臨石鼓文四條屏》（現(xiàn)藏于浙江省博物館）后署款稱：

《石鼓》字學(xué)者易入板滯，此幀尚得疏宕，奇矣。

經(jīng)過數(shù)十年不懈的錘煉打磨，以及對石鼓珍本善拓的悉心體悟，吳昌碩自信此時已經(jīng)完全擺脫了前人臨習(xí)《石鼓文》時所常有的滯弱之病。從他這一時期的《石鼓文》作品來看，其用筆生辣遒勁，意態(tài)飛動，對筆墨的運用已臻爐火純青之境。

清 吳昌碩 篆書臨石鼓文軸故宮博物院藏

清 吳昌碩 篆書臨石鼓文軸故宮博物院藏

清 吳昌碩 篆書為厚夫臨石鼓文故宮博物院藏

清 吳昌碩 篆書為魯瞻集石鼓文八言聯(lián)故宮博物院藏

清 吳昌碩 篆書為潤田臨石鼓文四條屏故宮博物院藏

吳昌碩在生命的最后十余年中對《石鼓文》繼續(xù)深入研習(xí)，這段時間也是其《石鼓文》書法作最為旺盛的時期。從故宮博物院所藏的吳昌碩晚年《石鼓文》書法作品來看，他此時已經(jīng)完美地將瀟灑靈動的結(jié)字與雄渾樸茂的用筆相互結(jié)合起來，并在其中注入了奇崛古拙的金石氣息。如一九一七年所書《篆書集石鼓文八言聯(lián)》（圖見九十二頁）和一九一八年所書《篆書為魯瞻集石鼓文八言聯(lián)》，其結(jié)體飄逸，筆勢恣肆，充滿了凝練沉郁之美。而一九二〇年所書《篆書為厚夫臨石鼓文》軸和一九二五年所書《篆書為潤田臨石鼓文四條屏》則更是將雄渾厚重與流麗婉轉(zhuǎn)融為一體，真正達(dá)到了從心所欲而又不拘一格的藝術(shù)境界。

吳昌碩在篆書創(chuàng)作上最大的突破之處，便在于他擺脫了前代篆書名家嚴(yán)謹(jǐn)整飭的作風(fēng)，不以平正、姿媚取勝，而以欹側(cè)、雄強(qiáng)為骨，用筆老辣，意態(tài)渾樸，充滿金石古拙之趣。故而雖是「臨氣不臨形」，卻能于似與不似之間得相外之意?？v觀其一生的《石鼓文》書法作品，從早年的刻意臨習(xí)、亦步亦趨，到中年融入金文體勢后的剛?cè)嵯酀?jì)、曼妙多姿，再到晚年的郁勃恣肆、虛和沖淡，經(jīng)過一次次的蛻變，終于脫略形骸，實現(xiàn)了「自我作古空群雄」。

相比于在篆書上的成就，吳昌碩的行草書創(chuàng)作較少受到人們的關(guān)注。雖然吳昌碩的行草書作品在數(shù)量和藝術(shù)造詣上比之其篆書作品略有遜色，但在故宮博物院的藏品之中仍不乏一些精品力作。

清 吳昌碩 草書傅山詩扇面故宮博物院藏

從存世作品來看，吳昌碩早年的行草書宗法「二王」，顯示出較為深厚的帖學(xué)功底。故宮博物院藏有吳昌碩五十三歲（一八九六年）所書《草書傅山詩扇面》，其行筆流暢，結(jié)體秀美，布局疏密有致，墨色變化豐富，略近于王鐸風(fēng)格。吳昌碩曾賦詩稱贊王鐸的書法道：

眼前突兀山險巘，文安健筆蟠蛟螭。波磔一一見真相，直追篆籀通其微。

由此可見，傾心金石碑版的吳昌碩，之所以在傳統(tǒng)帖學(xué)之中格外青睞王鐸的書法，正是因為其跌宕雄渾的用筆在他看來與篆籀有相通之處。

吳昌碩自謂「強(qiáng)抱篆籀作行草，素師蕉葉臨無稿」。其中年的行草書用筆豪放，時常在行草之中夾雜篆隸，卻能使二者渾然一體，可謂不拘成法，別具一格。誠如沙孟海所評：

行草書純?nèi)巫匀唬粺o做作，下筆迅疾，雖尺幅小品，便自有排山倒海之勢。此法也自先生開之，先生以前似尚未見專門名家。（沙孟海《吳昌碩先生的書法》）

故宮博物院所藏《草書集元好問詩句七言聯(lián)》便十分符合這樣的評價。這件作品雖然沒有明確紀(jì)年，但從整體風(fēng)格和署款特征來看，當(dāng)作于吳昌碩中年時期。其用筆雄健，體勢剛猛，上聯(lián)中的「文」字與下聯(lián)中的「世」字用篆書寫出，更增加了古拙的韻味。故宮博物院另藏有一件《篆書為漢澄集元好問詩句七言聯(lián)》，與這件作品的創(chuàng)作時間相近，可以看出吳昌碩對于元好問詩作的喜愛。元好問的詩風(fēng)沉雄慷慨，「奇崛而絕雕劌，巧縟而謝綺麗」，正與吳昌碩本人的藝術(shù)追求相一致。

吳昌碩的家庭世代以耕讀傳家，父祖兩代皆有詩名。雖然吳昌碩在早年因戰(zhàn)亂而沒有能夠充分受到家學(xué)的滋養(yǎng)，但他終生吟哦不輟，留下了大量優(yōu)秀的詩作，據(jù)其后人所言，僅現(xiàn)存于浙江省博物館的詩作手稿便有兩千余首。故宮博物院所藏的《行書陽羨舟中詩》軸所錄便是他的一首自作詩，從整體風(fēng)格來看，約書于六十歲前后。其字形多取橫勢，顯得剛健沉著，行筆顧盼多姿，墨色變化豐富，字間、行間的穿插揖讓生動活潑，富有很強(qiáng)的韻律感。

在吳昌碩一生的詩歌創(chuàng)作中，數(shù)量最多的是各類題畫詩。他在《缶廬別存》自序中曾說：

清 吳昌碩 草書集元好問詩句七言聯(lián)故宮博物院藏

清 吳昌碩 行書陽羨舟中詩軸故宮博物院藏

畫則信手涂抹，亦信手補(bǔ)詩于其隙。昔者青藤、雪個得意之作必有題詠，予不論工拙，趁興而已。

可見吳昌碩的題畫詩多是「信手」、「趁興」之作，其隨意性和自發(fā)性，正與他的行草書相得益彰。故宮博物院所藏的《行書題畫詩》軸作于一九一六年，吳昌碩時年七十三歲，其用筆方圓兼?zhèn)?，結(jié)體橫縱并施，欹側(cè)取勢，整幅作品意態(tài)蒼古，已入老境。

吳昌碩卒于一九二七年舊歷十一月初六，故宮博物院所藏的《行書普寧寺牡丹詩》軸書于此年「涼秋」，堪稱其極晚年的一件精品杰構(gòu)。沙孟海注意到吳昌碩晚年行草書所達(dá)到的新境界：

晚年行草，轉(zhuǎn)多藏鋒，堅挺凝練，不澀不疾，亦澀亦疾，更得「錐劃沙」、「屋漏痕」的妙趣?！h運轉(zhuǎn)，八面周到，勢疾而意徐，筆致如萬歲枯藤，與早年所作風(fēng)格迥殊。（沙孟?！秴遣T先生的書法》）

以之移評此作，甚為允當(dāng)。通觀全篇，其體勢大氣磅礴，行筆一任自然，不斤斤于點畫之工拙，而蒼茫樸拙之氣淋漓滿紙，確可謂離披點畫，人書俱老。

吳昌碩的書法雖然取法高古，卻并非僵化的一味摹古，而是能夠做到食古出新。正如其詩中所言：

今人但侈摹古昔，古昔以上誰所宗。詩文書畫有真意，貴能深造求其通。

吳昌碩畢生都在努力打通各藝術(shù)門類，他作畫參篆隸運筆，從行草取勢，同時吸取金石碑版的生拙與霸悍之氣，畫蘭「臨?！妒摹?、《瑯琊》筆」，畫梅「以作篆之法寫之」，畫荷「謂是篆籀非丹青」。唯有將吳昌碩的書法納入到他整體的藝術(shù)創(chuàng)作之中，才能使我們更加深刻地認(rèn)識到其價值所在。

在傳統(tǒng)藝術(shù)走向近現(xiàn)代的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點上，吳昌碩以其蒼勁雄健之筆，一掃在當(dāng)時藝壇之上所彌漫的疲弱腐朽之氣，從而為傳統(tǒng)注入了新的活力，也為后世的書畫藝術(shù)發(fā)展開拓出了一片嶄新的天地。

清 吳昌碩 行書普寧寺牡丹詩軸故宮博物院藏

清 吳昌碩 行書題畫詩軸故宮博物院藏