蘇瓊

【摘要】 《收信快樂》是在20世紀末由臺灣導演單承矩先生將美國劇作家艾·格尼所著《愛情書簡》改編而來的劇目。廈門大學中文有戲演出季于2017年5月、11月，分別推出了兩個版本的話劇《收信快樂》。春季版清新唯美，秋季版豐富多元，兩個版本的不同正折射出該劇的導演與演員對劇場藝術的不斷探索。

【關鍵詞】 劇場藝術;《收信快樂》;傳統(tǒng)劇場;數字劇場

[中圖分類號]J82 ?[文獻標識碼]A

廈門大學“中文有戲”演出季于2017年5月、11月，分別推出了兩個版本的話劇《收信快樂》。同一個劇目，同一個導演（單悟，管理學院2014級本科生），同一個男演員（付天翔，戲文2014級本科生，飾李政國），木三劇團卻演出了風格迥異的兩臺戲，欣賞過兩個版本的觀眾，看戲體驗迥然不同。

在廈大著名的建南大會堂連續(xù)演出兩場的春季版《收信快樂》，令觀者舒適、放松、安寧。全劇只有兩個演員，兩百余封往來信件，演繹從年少至暮年四十年的光陰流逝。舞臺上，錯落有致地安放九個正方形燈座，布幕頂端纏繞數條靜靜發(fā)光的燈串，黑白兩色的LED燈字幕做舞臺深處的背景，兼顧補充劇情與色調調節(jié);各場景之間，穿插數種不同形式的現場器樂演奏……整體氛圍，和諧、融洽，營造出一種綿綿不盡的詩意流動的幽美氣息。5月29日晚，觀看完春季版的演出之后，忍不住通過朋友圈寫出贊美之語：舞美走寫意風，燈光設計如水墨畫，最具文藝范兒的《收信快樂》，來自中文有戲木三劇團。

音樂+舞美=舞臺意境 深遠 空闊 綿長

據言，此評價精妙地寫出了同場觀眾的共同感受。

因為對春季版《收信快樂》的記憶如此美好，當廈門大學戲劇與影視文學專業(yè)有機會承擔“第二屆海峽兩岸（廈門）大學生戲劇節(jié)”閉幕式的演出之時，毫不猶豫地推薦了這個劇目，并且口出豪言，它的演出效果定能令觀者滿意。感謝廈門戲劇家協(xié)會主席曾學文先生的信任，廈大中文有戲演出季的《收信快樂》得以在閉幕式上演出。

導演、舞美、男主都在校;春季版的女主在德國學習，秋季版換上了本專業(yè)的學生（呂金彥，戲文2015級本科生，飾陳淑芬）;道具仍舊保留著，此種情形下，相信用一個半月的時間，復排一出半年前演出過兩場的成熟劇目，沒有任何問題。

然而，導演的勃勃野心遠遠出乎預料。作為一個有追求的青年，導演不愿意重復自己。他把秋季版《收信快樂》的演出，視為展現自身藝術創(chuàng)造力的機會，下決心做出獨一無二的版本。秋季版于11月中旬隆重登場。整場演出，最后，變成一次猜謎的過程。

所有觀眾都被大幕拉開前舞臺兩側堆放的垃圾和一個流浪漢驚呆啦。紛紛猜測，這種場景設計的用意何在？全劇不是只有兩個演員么，怎么多出個第三者，他是誰？他的存在有何意義？

全新的舞臺設計，春季版保留下來的富有創(chuàng)意的道具，九個方形燈座，統(tǒng)統(tǒng)被棄置不用。沒有期待中單純的寧靜、唯美。舞臺的色彩，由最初的黑白漸變成反差強烈的藍與紅。春季版中平靜的敘述手段，清晰的表達方式，此回變得更為豐富、多元。導演使用了影像同步技術，將舞臺上正在進行的表演，投影于背景熒幕，放大演員的動作與表情，增強渲染的力量。與此同時，影像中加入洶涌的海浪、巨大的人像石雕……，這些富有隱喻與象征意味的畫面，向縱深處開掘兩個角色的內心，使故事有了更深層次的內涵。再加上，全新的原創(chuàng)音樂，樂隊現場演繹，原本只有兩個角色的一出安靜的小劇場劇目，突然間，有了大片的即視感。

重新詮釋后的秋季版《收信快樂》，主題變得含混不清，舞臺上的男主角有點兒歇斯底里，女主角的情緒游離捉摸不定，演出氛圍令觀者抓狂。演出結束后，觀眾們沉默不語，一個個黑著臉離開劇院。他們感受到了“快樂”之外的所有情緒。

導演執(zhí)著地說，在設想中，秋季版也將是一場唯美演出。只不過，最終結果與預期差距甚大。為何會有此種反差？一直在場的流浪漢，有何寓意？演員何以變得張牙舞爪起來？不妨瀏覽導演與演員對兩版《收信快樂》的闡述。

秋季版的演出結束后，從臺灣來的石光生教授真誠地對我說：“這出戲真的很棒！演員有專業(yè)風采，音樂配得太好了，那些影像怎么做出來的呢……”作為一個旁觀學生“瞎折騰”的教師，依我看來，廈門大學“中文有戲”演出季的學生導演與演員，從未停止過對劇場藝術的探索，他們的求知欲望、專業(yè)態(tài)度與進取精神，令《收信快樂》在半年時光里，從傳統(tǒng)劇場走向了帶有后現代主義意味的數字劇場。