謝濱妃

（嶺南師范學(xué)院音樂學(xué)院，廣東 湛江 524048）

18世紀(jì)的古典音樂家追求的是共性寫作方式，結(jié)構(gòu)均衡，樂觀向上；而19世紀(jì)的浪漫主義音樂家追求的是自我表現(xiàn)，力求自由的傳達，極富個性化。這個時期在西歐踴躍出一大批音樂家，其中匈牙利的李斯特和波蘭的肖邦走在浪漫主義的最前列，共同將浪漫主義的鋼琴音樂推向了前所未有的高度。盡管如此，他們在創(chuàng)作風(fēng)格上個性突出，迥然不同。下面對兩位作曲家的鋼琴音樂作品進行分析與探討。

一、李斯特鋼琴音樂創(chuàng)作特征

李斯特被稱為“莫扎特式”的神童，轟動了整個歐洲。李斯特深受意大利小提琴家帕格尼尼演奏的影響，與其在巴黎掀起了旋風(fēng)，高難度與即興式的演奏，自由夸張的表演，無不讓人驚嘆。李斯特不僅成為了歐洲音樂界的大師，還在巴黎度過了他輝煌的前半生，寫下了許多優(yōu)秀的鋼琴作品。代表作品有：19首《匈牙利狂想曲》——是鋼琴音樂的典范作品，20世紀(jì)的理論家證實了吉普賽音樂并非真正的匈牙利民間音樂，但這部作品是后來民族樂派的先聲；12首《超級音樂會練習(xí)曲》——創(chuàng)造了鋼琴演奏領(lǐng)域的輝煌技巧；技術(shù)難度的高超讓許多鋼琴家望而卻步，代表了李斯特練習(xí)曲的最高點；《6首帕格尼尼練習(xí)曲》，根據(jù)帕格尼尼改編而成，其中最為人們熟悉和喜愛的是第三首“鐘”。為了鋼琴獨奏音樂會的需要，李斯特還常常根據(jù)其他作曲家的主題或者作品進行了改編，無不顯示出他即興演奏的高超。他的鋼琴音樂往往有著交響樂的氣勢磅礴，充滿輝煌無比的色彩和令人瞠目結(jié)舌的炫技，而炫技是李斯特鋼琴的一大特征。以19首《匈牙利狂想曲》中的第2號為例。

此曲《第二匈牙利狂想曲》是19首中最為著名、最具代表性、最狂放的一首，也是李斯特作品中最為世人熟悉，且最常被演奏的一首。全曲使用了典型的匈牙利查爾達什民間舞曲，表現(xiàn)了匈牙利人民對民族不幸的哀痛和控訴，展現(xiàn)出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。分為兩個部分，曲式結(jié)構(gòu)為二部曲式，兩個樂部均由“多段式樂段”構(gòu)成，材料極為豐富，形成強烈的對比。兩樂部對比情況表如下：

“拉蘇”(Lassan）部分音樂緩慢莊重，質(zhì)樸的旋律，自由的節(jié)奏，具有史詩般的性質(zhì)，也充分展示了作曲家豐富的浪漫主義思維；“弗利斯卡”(Friska）則爆發(fā)了巨大的能量，由一系列快速的舞曲構(gòu)成，旋律輕快、跳躍，節(jié)奏豐富，大量運用切分節(jié)奏和附點節(jié)奏，左手的半分解和弦以及裝飾音極富彈性，同音重復(fù)、三連音等運用輪指演奏技巧，充分發(fā)揮了李斯特慣用的八度和音區(qū)跳動等演奏，這都是李斯特鋼琴音樂作品中高難度的技巧，樂曲速度越來越快，在熱烈歡騰中走向結(jié)束，整部作品宛如一部龐大的交響曲，讓人嘆為觀止。

二、肖邦鋼琴音樂創(chuàng)作特征

與西方音樂歷史中絕大多數(shù)作曲家不同，肖邦一生的創(chuàng)作活動幾乎都在鋼琴音樂領(lǐng)域，賦予各種體裁新的思想情感內(nèi)涵。他的音樂創(chuàng)作帶著激進的民族意識、愛國主義色彩以及強烈的個人情感。1830年離開祖國波蘭，1831年抵達巴黎，在巴黎度過了后半生。在長達19年的巴黎生活中，肖邦的音樂達到了前所未有的成熟。每一首樂曲都是經(jīng)過精心設(shè)計的，音樂充滿詩意，旋律優(yōu)美瀟灑、情感細膩動人、和聲色彩豐富。一生創(chuàng)作200多首作品：58首瑪祖卡舞曲、19首波羅乃茲舞曲（波蘭舞曲）、24首前奏曲和27首練習(xí)曲、21首夜曲和17首圓舞曲等，其中《夜曲》及《圓舞曲》是肖邦創(chuàng)作中最富有浪漫氣質(zhì)。下面以兩個例子說明：

（一）《降E大調(diào)夜曲》

本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首。結(jié)構(gòu)性質(zhì)是展開性三段曲式。圖示如下：

呈示段是并行二句式樂段，外加復(fù)奏樂段。主調(diào)為bE大調(diào)，調(diào)性布局為統(tǒng)一調(diào)性。主題旋律恬靜優(yōu)美呈大山型，氣息悠長，節(jié)奏舒展，鋼琴織體精雕細琢。

例1：

復(fù)奏時主題加花裝飾，顯得十分華麗且具有即興特征，是肖邦創(chuàng)作的典型特征的旋律。中段為展開型寫法，以貫串的方式進入，保持呈示段4小節(jié)的規(guī)模，調(diào)性建立在屬方向bB大調(diào)。離調(diào)和弦增多，使和聲色彩更加豐富，音樂的展開性更強。再現(xiàn)段在呈示段的基礎(chǔ)上旋律聲部再次加花裝飾，帶有變奏的特點。全曲迷人動聽，飽含詩意，典型的抒情詩風(fēng)格，是肖邦最好的夜曲之一。

（二）《升c小調(diào)圓舞曲》

肖邦圓舞曲一向以優(yōu)美、高雅、華麗而著稱，人們稱之為“音樂會圓舞曲”。本曲是肖邦去世前兩年完成的，隱含著他對生命的認(rèn)識。舒曼曾把肖邦的圓舞曲稱為“心靈的圓舞曲”。作品結(jié)構(gòu)性質(zhì)為倒裝回旋曲式，圖示如下：

例2：

全曲的插部和主部均由主題帶復(fù)奏的二句式樂段構(gòu)成。第一插部（B）：前樂句由弱起的六度大跳音調(diào)開始，后級進下行，休止符的加入使得旋律先抑后揚，后作三度下行模進，旋律充滿了抒情；后樂句音樂材料改變，加入中高音區(qū)的半音階上下行，似乎表達了作曲家的無奈心情。主部（A）的主題旋律優(yōu)美瀟灑，由順分性節(jié)奏的八度大跳開始，均用等分的八分音符下行級進，鋼琴快速流動，晶瑩剔透。該主題音調(diào)在全曲中不斷地重復(fù)，一改肖邦往昔華麗的旋律風(fēng)格，帶著濃濃詩人悲傷之情。第二插部（C）突然從柔和的小調(diào)轉(zhuǎn)入明朗的大調(diào)，旋律顯得靜謐柔和，由逆分性節(jié)奏，八度大跳開始，后級進下行，節(jié)奏較為寬廣，如同優(yōu)雅的歌唱。而后又快速回到了主部，調(diào)性再現(xiàn)。全曲和聲語言豐富，運用大量的屬功能和弦，給音樂造成緊張性；調(diào)性主要體現(xiàn)在遠關(guān)系調(diào)上，從升C小調(diào)導(dǎo)降D大調(diào)轉(zhuǎn)變，調(diào)式明暗對比，充滿了動力性。

三、兩位作曲家的風(fēng)格比較

李斯特開拓了鋼琴演奏技巧，作品具有管弦樂般的氣勢磅礴，極大地挖掘了鋼琴的技巧，顯示著驚人的鋼琴技巧，他的鋼琴音樂創(chuàng)作和表演藝術(shù)是鋼琴領(lǐng)域的另一座高峰，被后人稱為“鋼琴之王”；肖邦的音樂流暢精致、優(yōu)雅如詩，注重鋼琴音色的發(fā)揮，深化了鋼琴的情感表達，賦予了鋼琴詩一般的多情魅力，憂郁氣質(zhì)，作品詩意很濃，達到了既巧奪天工，又渾然天成的完美境界。他的抒情性鋼琴藝術(shù)有著舉足輕重的地位，被后人稱為“鋼琴詩人”。

在西方音樂遺產(chǎn)中，在19世紀(jì)這樣一個德奧音樂占據(jù)統(tǒng)治地位的年代，來自東歐的兩位作曲家波蘭人肖邦、匈牙利人李斯特都達到了浪漫主義鋼琴音樂的高峰，他們的作品繼承和發(fā)展了本民族的音樂傳統(tǒng)，同時他們又不斷地吸收了德奧體系的音樂成就，開創(chuàng)了鋼琴藝術(shù)風(fēng)格上兩個各具特色的學(xué)派，成為鋼琴音樂史上十分重要的創(chuàng)造者和奠基者，開拓了近、現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的新天地。■

[參考文獻]

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