李學峰

一出淮劇《忠烈門》的演出，重又開啟了海派淮劇在滬上新一輪的“淮劇熱”，給眾多淮劇癡迷者品足了濃濃的“淮腔土味”，再現(xiàn)了淮劇久違了的鄉(xiāng)音。同時，也讓一個涉足作曲領(lǐng)地不深的我，在該劇音樂唱腔設(shè)計中嘗盡了甜頭，體味到淮劇傳統(tǒng)音樂深厚的魅力，并從中悟出戲曲音樂的創(chuàng)作必須順應(yīng)時代的發(fā)展而作揚棄傳承、創(chuàng)新發(fā)展的本質(zhì)意義。

淮劇，本是源于兩淮地帶原生的且具有鮮明個性色彩的地方戲曲劇種。它的質(zhì)樸、粗獷構(gòu)成了它全部音樂的基調(diào)。然而，近百年來，淮劇躋身上海都市文化生態(tài)環(huán)境中，漸趨自然形成了一種帶有海派意味的文化觀念和藝術(shù)創(chuàng)新的思想體系。正因如此，如何捏準《忠烈門》的音樂定位，使其既堅守淮劇劇種音樂的本體和個性化風格，又在“都市淮劇三部曲 ”（《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》《千古韓非》）音樂創(chuàng)作成功經(jīng)驗基礎(chǔ)上，求得更加開放的格局和創(chuàng)新的風貌，便成了我首要面對的思考。

長期的藝術(shù)實踐，使我愈加意會到好的音樂聲腔，展示的是藝術(shù)美質(zhì)，表述的是內(nèi)在情感，傳遞的是精神力量。順著這個理念，我把自己對淮劇音樂未來走向的所思所想，全部轉(zhuǎn)化在《忠烈門》的音樂創(chuàng)作之中，試從兩個方面予以呈現(xiàn)。

一、定好基調(diào)，選取最典型的音樂語言，彰顯劇種的獨特風韻。在以【自由調(diào)】為主構(gòu)建的音樂框架下，力求突破傳統(tǒng)唱腔旋法的單一，對淮劇聲腔中多個主調(diào)性曲牌布局模式作出創(chuàng)新性的融合和拓展，使整出劇目的音樂色調(diào)具有當代意味的轉(zhuǎn)換。如在《噩耗》一折戲中，面對金沙灘一場惡戰(zhàn)后的慘景，我為佘太君最先設(shè)計了一段可撼動人們心靈的【大悲調(diào)】。極度寬廣與舒展的緩板大腔，在一組華彩炫技的長過門引奏下，進入如歌如泣地深情傾訴。慢詠中，那無盡憂傷的旋律線條，恰切地抒發(fā)了佘太君此時失兒又失夫的凄美悲情，其情味之深，足以讓觀眾獲得巨大的審美快感。繼之，在《掛帥》一折戲里，我為佘太君的唱段重又換上了一曲深沉的【拉調(diào)】曲牌，連同隨后將要轉(zhuǎn)接的【馬派自由調(diào)】，同以慢板、平板、快板等不同板式的多重疊加，喚起一股高昂激揚的音樂氣勢，映襯起佘太君相守十八年翹盼孫兒凱旋的女性柔情，以及誓為大宋甘灑熱血的浩然正氣。再有，當全劇發(fā)展到最為頂點的《夜襲》一折戲時，我選擇將【淮調(diào)】與【馬派自由調(diào)】兩者不同色調(diào)且又同具爆發(fā)力的曲牌置于一折，任其交織、互融與傳承；尤其是在創(chuàng)腔過程中，發(fā)展起那帶有傳統(tǒng)起板程式的散起高唱與“清板”吟唱，那連續(xù)遞進四句不同腔型的渾然連唱、那抒情和激越相交融的旋線鋪陳，最大限度地加劇了音樂情感的沖擊力和能量，從而增強了觀眾對《忠烈門》劇音樂的感知和認同。而曲中對于傳統(tǒng)“起板鑼鼓”和“三番譜點”程式的化用，尤顯音韻生動，接近燃點。

《忠烈門》的創(chuàng)演，其反響超出了我們的預(yù)想。從觀眾的贊許聲中，自感我對《忠烈門》音樂的建構(gòu)，既有對文化傳統(tǒng)的繼承，亦有對現(xiàn)時代音樂語言新的審美探索。這種求美求新的探索，即使是很小步伐的跨越，但在一定程度上卻表明了延續(xù)民族音樂文化血脈、重視對劇種傳統(tǒng)音樂精華的汲取和傳承，依然是戲曲音樂創(chuàng)作所必須遵循的一大原則。

二、強化演唱，竭力從演唱品質(zhì)的高度，匯同演員用最精粹的旋律、最華美的聲音來解讀劇情、解讀人物。

提及演唱，人們對淮劇演員的期待，不只是以聲悅?cè)?，而更多地在企求以情潤腔，潤而生味。說得再直接些，這“味”，則是淮劇演唱中的一條潛在的生命線?！吨伊议T》中佘太君的扮演者景蘭英，是淮劇“徐派”（徐桂芳）的傳承人。她噪音寬厚，音色純正，善以充滿激情、以唱見長的表演形成自己的風格。借助表演者扎實的演唱功力，我曾有意識地將淮劇“徐派”在演唱上所慣用的吐字、運腔、氣口，乃至多有音程大跳和上下滑音與回滑音的呈現(xiàn)方式，注進佘太君人物的腔體之中。這樣，使原本充滿抒情氣質(zhì)的流派聲腔，通過演員人聲音色多彩性的變化與表達，變得更有張力，顯出景蘭英所塑造的佘太君人物音樂形象越發(fā)清新流暢，剛勁豪邁、韻味十足。再則，景蘭英以良好的心理狀態(tài)投入演唱的二度創(chuàng)造，一改以往過于著重唱腔華麗的輕柔唱法，唱出了【大悲調(diào)】的幽咽婉轉(zhuǎn)，唱出了【拉調(diào)】的纏綿深沉，唱出了【淮調(diào)】的雄渾粗獷，唱出了【馬派自由調(diào)】的剛勁豪放，進而以多種元素的調(diào)和，完現(xiàn)了傳統(tǒng)“徐派”演唱韻味的蒼勁樸實，挺拔激越，給《忠烈門》的音樂聲腔增添了一抹亮麗的色彩，也給上?；磩∥枧_塑造了一個錚錚傲骨的佘太君的人物形象。

扮演楊老令公的演員張闖的演唱，聲聲入耳，句句動情，那保有聲腔原色的真聲詠唱，那兼有花臉和老生的潤腔技巧，將一曲起伏跌宕“追風戰(zhàn)騎”的【悲調(diào)】，唱得入骨三分，通體透涼，可謂唱者聲淚俱下，聞?wù)咪宦錅I。人物那借情抒懷的報國之心，在演員的演唱中盡顯無遺。而扮演楊四郎的演員趙國輝，在原本已拓展了的【自由調(diào)】旋線上，糅合了【悲調(diào)】的音樂元素，融合了梁氏（梁偉平）演唱風格的行腔走勢，更把人物追溯十八載前前后后懺悔之情推至極點，從而使本具豐富表現(xiàn)力的淮劇主體曲牌被演唱得更為細膩傳神，更富有層次和感染力。

總之，回望《忠烈門》音樂創(chuàng)作的前前后后，給了我太多太多的教益，仿佛把我重又推回到步入音樂之門的原點，找到了我夢寐追尋淮劇的真正方向。面對這一活態(tài)傳承下的當代藝術(shù)樣態(tài)，我明白了上?；磩F重排經(jīng)典意義之所在。我愿以此為起點，踏實工作，不斷求索，為有效地推動海派淮劇沿著多元的路徑發(fā)展，繼續(xù)獻上一個音樂人的綿薄之力。