淺談鋼琴演奏的基本技巧

孫國晶

摘 要：鋼琴演奏藝術(shù)是由技巧、風格兩方面組成的。鋼琴演奏技巧非常重要，如果沒有足夠的技巧是不可能用你的雙手去表達優(yōu)美抒情的音樂的。基本技術(shù)的練習是一項艱苦漫長的工作，在這個方面沒有任何取巧可言，只有在正確的指導下，經(jīng)過堅持不懈的練習才能有所收獲。

關(guān)鍵詞：鋼琴；演奏；基本；技巧；訓練

鋼琴作為樂器之王，是音樂歷史文化的重要象征。然而，這件樂器真正的偉大之處在于它為人類呼喚出了許許多多的制作師、作曲家和演奏家。制作師們把鋼琴的性能和表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致，而偉大的作曲家與演奏家們則將自己融入到這件具有廣博包容精神的樂器中，以激情、心血甚至生命譜寫和演繹了三百年的滄海桑田。三百年來，鋼琴作品在演奏家想象力的駕馭下，創(chuàng)造出千百種豐富的音響世界。在浩如煙海的鋼琴作品中，幾乎留下了歷代每一位作曲大師耕耘的足跡。直到今天，人們還在不斷地探索鋼琴的演奏之道；如何將音樂與鋼琴演奏完美的結(jié)合，成為人們永恒的話題。

1 鋼琴的聲音原理與特點

鋼琴有它獨特的音色美，有它的“自我”。鋼琴是唯一的可與整個交響樂相比擬，相對應(yīng)，相抗衡的獨奏樂器；鋼琴的音域囊括了交響樂團由最低音區(qū)到最高音區(qū)間全部音域.鋼琴可以發(fā)出類似交響樂隊合奏時的雄渾，嘹亮，光輝，鏗鏘的音響；鋼琴上能同時奏出十余音的合弦以及四五聲部的復調(diào).鋼琴的種種特點，決定了它在樂器中的特殊地位.。

鋼琴的聲音特點可以歸納以下幾點：

1、音色除樂器本身的結(jié)構(gòu)與弦之外，首先取決于槌氈的質(zhì)量及其裹制方法。黑爾姆霍爾茨證明，裹氈的發(fā)法對縋與弦的接觸時間有關(guān)系。接觸時間越長，下方泛音就越突出。下方泛音可使音色較柔和，而上方泛音使音色尖銳，刺耳。為了使音色柔和，鋼琴技師必須使氈槌的設(shè)計達到槌與弦保持盡可能持久接觸。這一點由于氈槌采用硬度不同的氈層裹制，做到了槌子的氈層越往外越軟。這么一來就使氈槌在擊弦時，用堅硬的核心把柔軟的氈層擠向琴弦，然后才離開。

2、強度與氈槌速度成正比。氈槌敲擊琴弦時一不手琴鍵的控制。因為斷聯(lián)之后，琴鍵與氈槌即失卻聯(lián)系。這時在站槌運動中唯一起作用的因素就是速度。

3、泛音的數(shù)量與速度成正比，（就是說，聲音強度的變化在一定程度上與音色變化一致）。

4、在彈奏的一剎那，氈槌的速度決定與下鍵的速度，如果演奏者欲提高發(fā)音的強度，則必須給予下鍵更快的速度。

5、奏出的音越強，消失得越快，較弱的音則相反。

6、高上方泛音比低上方泛音消失得慢。就是說，聲音拖得越長，其音色就越“纖細”。

從鋼琴彈奏的原理上看，鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發(fā)出聲音的，因此顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。彈跳音、彈連奏就特別能顯示鋼琴的優(yōu)勢。所謂“大珠小珠落玉盤”就是鋼琴效果的精妙寫照。要訓練好手指，使其獨立、主動、靈活；使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻。鋼琴音域的寬廣，音色的優(yōu)美，表現(xiàn)力極其豐富，能演奏和聲復調(diào)，能勝任重奏、獨奏、以及與大型交響樂隊進行協(xié)奏，并能用高難度的演奏技巧彈奏出高難度的曲目。

2 演奏技術(shù)中理智的、科學的創(chuàng)新性訓練

對于演奏來說其中的技術(shù)困難是客觀存在的，俗話說：“冰凍三尺非一日之寒。”這種能力的獲得只能隨著時間的發(fā)展而形成，尤其是“機械性的練習”更是不可避免。但技術(shù)練習應(yīng)該是一種引人入勝的、有創(chuàng)造性的學習。對于善于鉆研的人來說，通過實踐能掌握理智的、富有創(chuàng)造性的練習方法。從創(chuàng)造性的角度講，那些基本練習比演奏一首作品更加重要而具有意義。著名鋼琴教育家里赫特說：“我從不把技術(shù)訓練與藝術(shù)創(chuàng)作分割開來，因為二者是相互聯(lián)系的。”對于演奏者來說，各種專門的技術(shù)訓練都是必不可少的。

1、科學的重復性練習

在鋼琴彈奏中采用重復練習的方法可以找到演奏作品中的關(guān)鍵技巧，鞏固以往發(fā)現(xiàn)的重要因素提高手指的快速、靈敏度，使已有的技能得到進一步強化并提高其熟練程度。這種重復練習方法的前提是創(chuàng)新性的重復，而非拷貝式的模仿。如：《哈農(nóng)手指練習》就可以采用多種方法，不同的節(jié)奏、不同的速度和不同的觸鍵來彈奏；利用自己的領(lǐng)悟力和創(chuàng)造力使基本練習變得更加有效。如：《什密特鋼琴手指練習》法，特別是雙保持音練習，連續(xù)的、不出錯的練習，提高演奏者的手指的控制力，掌握更高、更好的技巧。

2、提煉技術(shù)難點的練習

通過一定程度的演奏技巧訓練使演奏者能夠獲得觸鍵發(fā)音、聲音變化、節(jié)奏把握上的駕馭能力，從而能隨心所欲的表達出個人心中對于音樂的理解。不同的技術(shù)動作表達出的聲音己經(jīng)與一定的音樂內(nèi)容相結(jié)合：如演奏優(yōu)美連綿的旋律需用柔和歌唱的聲音，而幽默歡快的音樂特點則由短促而富于彈性的跳音來表現(xiàn)，音樂作品當中的分句與呼吸就由手腕的技術(shù)動作來承擔。如斯卡拉蒂的作品是為古鋼琴演奏的，風格古樸、輕巧、明亮，要求觸鍵精巧而有彈性，節(jié)奏富有動力又準確。演奏者可以運用作品來進行技術(shù)和音樂相結(jié)合的訓練，既掌握了古典風格又解決了手指弱、節(jié)奏不準確的技術(shù)難題。我們必須根據(jù)作曲家的不同風格、作品的不同內(nèi)容來做這方面的訓練。如莫扎特奏鳴曲中的跑句，它包含了豐富的音樂語言和節(jié)奏韻律，同時又體現(xiàn)了德國古典音樂的風格，明朗而典雅。

3、在演奏中運用歌唱性的技能練習

音樂其實就是等于歌唱。我們在彈奏中可以通過手指的觸鍵來發(fā)出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或抒情，或喜悅，或悲傷，或是具有一定的美感，人們在聆聽到這樣的音樂時會有審美感覺在其中，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。要強化歌唱性，強化技術(shù)要服從音樂的理念。在演奏時發(fā)自內(nèi)心的歌唱，能表達出演奏者最真摯的情感和全身心的投入，將音樂融入演奏者的呼吸中，最終達到完全自由地表達心中所理解的音樂；將鋼琴作為身體的延伸，而不是需要征服的物體。由于音樂也是一種語言，演奏者要學會用音樂來“說話”，樂曲中的旋律就是構(gòu)成音樂語言的重要組成部分。一首優(yōu)美的樂曲之所以能夠打動聽眾是因為它有抑揚頓挫的旋律和變化多端的節(jié)奏，構(gòu)成了聲音之間的對比和時間延伸性的對比，表現(xiàn)出豐富的音樂形象。樂曲的演奏如同詩歌朗誦須注意其“語氣”的運用，它是音樂聲音形象的重要表現(xiàn)手段之一。

4、能達到“事半功倍”效果的慢速練習

俗話所得好：“欲速則不達”，這條適合于萬物的真理在鋼琴演奏技術(shù)練習中同樣適用?！奥殹笔侵父鶕?jù)演奏作品的難易程度將演奏速度減慢豹一種練習方法，決不是演奏技術(shù)與藝術(shù)上的心理懈怠與情緒的散漫。通過“慢練”能夠解決視奏作品的準確性與完整性，掌握旋音型的特點和指序的規(guī)律；使左右手聲部的配合更加完美，真正達到聲部層次的立體感。更重要的是能解決演奏中的技術(shù)難點，以熟練掌握演奏技術(shù)，慢速是快速的基礎(chǔ)。循序漸進的慢速練習能使演奏者的內(nèi)在感覺發(fā)生變化，從而進一步完善演奏技巧。

3 結(jié)語

音樂是人類精神的表現(xiàn)，它與當時的文藝，社會和科學的動態(tài)，跟作者個人的經(jīng)歷和信念都有關(guān)系。任何藝術(shù)作品總是創(chuàng)作者情感的抒發(fā)，演奏者應(yīng)該準確的分析各個作曲家的個性創(chuàng)作特點；使自己的演奏技巧符合創(chuàng)作者的風格。演奏者要能夠通過鋼琴把自身的情感直接表露出來，在演奏中注入內(nèi)心的感受。只有深刻透徹的掌握鋼琴藝術(shù)發(fā)展的歷史，才能領(lǐng)悟各種音樂風格的創(chuàng)作特征和作曲家的思維方式；才能準確的反映音樂的本質(zhì)。

參考文獻

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[3]《鋼琴的演奏與教學））[M]，劉慶剛編著，2013年9月版，人民音樂出版社

[4]《音樂美學新論》[M]，王次熠著，中央音樂學院出版社，2013年12月第1版。