淺析鋼琴演奏中“音樂”與“技巧”的關(guān)系

張波

【摘要】在鋼琴演奏中，音樂表現(xiàn)與演奏技巧是不可分開的，通過音樂的表現(xiàn)可以使聽眾耳目一新，但是當技巧出現(xiàn)問題，音樂就會大打折扣甚至不完整，技巧是通向音樂的必經(jīng)之路，技巧的成熟與否直接影響到音樂的表現(xiàn)好壞。本論文從技巧、音樂分別來說明其運用或訓(xùn)練，并結(jié)合舒曼《蝴蝶》作品說明音樂與技巧的關(guān)系，如何達到讓音樂帶動技巧，讓技巧展現(xiàn)音樂。

【關(guān)鍵詞】演奏技巧；音樂表現(xiàn)；舒曼《蝴蝶》

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、演奏技巧

鋼琴演奏中有多種技巧，本文主要以八度、和弦、琶音等技巧來分析。

（一）八度

舒曼作品《蝴蝶》第一段中，主題就是用八度音階技巧演奏，但是如何在快速中使八度旋律連貫與歌唱是一個值得探究的問題。通常的方法是用手腕演奏，是練習八度音階的通用方法。隨著速度的加快，用于手腕的積極補充動作的時間就越少。各手指應(yīng)該很牢固地相互制約。手腕由不彈奏的3指來主導(dǎo)，因為它是手臂的延續(xù)。托卡塔式八度雙手快速交替（下行）。這是在浪漫主義時期睡著炫技而發(fā)展起來的一種演奏技術(shù)。在這首作品中，用這種技巧描寫出沖而未出的動態(tài)過程。訓(xùn)練的時候應(yīng)注意多用肘部的力量、使手掌、手腕與前臂的支撐成為一個整體，并且把力量直接傳送到指尖去，下鍵動作迅速、均勻和有力。

（二）和弦

和弦也是鋼琴技巧中最常見的一種，但是和弦對于觸鍵及力度的要求很高。和弦下鍵太輕很容易音量不均勻，太重的話音樂上處理得就不細膩。在舒曼《蝴蝶》第八段中，和弦主要體現(xiàn)出舞會的盛大場面，在彈奏時，肩膀一定要下沉否則加速的時候就感覺非常吃力，肩膀的放松可以使和弦聽起來連貫，并達到作品要求的速度，在練習過程中，必須把注意力更多的集中在不用彈奏的手指上，在觸鍵時，因注意指尖貼鍵的面積，這樣彈奏才比較省力。在這首片段中，注意左右小手的聲音要強一點，強調(diào)低音的旋律線條。彈奏帶有旋律的和弦時，和弦里也有一個單旋律的主題，在練習時可以單獨練習主旋律，注意主、副旋律。和弦下鍵時，3個或4個音的音量一定要統(tǒng)一，不能出現(xiàn)一前一后的效果。（譜例一）

“波洛奈茲”節(jié)奏性具有波蘭舞曲的雍容華貴、雄偉穩(wěn)健的特點，在彈奏時一定要看清譜子中標記的重音記號。在《蝴蝶》作品中，舒曼就把這中技巧運用得淋漓盡致。（譜例二）

（三）琶音

琶音一般分為長琶音和短琶音兩種，彈奏琶音的時候手指擴張，手對鍵盤也要有長期的位置記憶。談彈琶音時，手指可以直一些，這樣手掌才能打得更開，在彈琶音時一定要注意手腕的運用，琶音在彈奏中，手腕不僅要把力道傳輸?shù)搅硪贿?，還要讓手腕去控制手指觸鍵的力度。（譜例三）

舒曼《蝴蝶》第九段是全曲中間的過渡段，是全曲中速度最快的，持續(xù)聲部與旋律聲部快速彈奏也是全曲的炫技部分之一，在練習中發(fā)現(xiàn)，要想把持續(xù)聲部與旋律聲部速度加快是非常難，持續(xù)音聲部這主要起到點綴作用，手臂及手腕一定要放松，利用指尖的第一關(guān)節(jié)的觸鍵去轉(zhuǎn)移重心。（譜例四）

在彈奏音樂作品時中氣息是很重要，作曲家在譜子上也不會標記出來，只能靠演奏者自身來表達出來，舒曼作品總體而言，不會像肖邦那樣氣息很長，但是舒曼作品的氣息是很難把握的，一些句子剛把氣息提起來，后面的音樂性格又要變，演奏者就要根據(jù)音樂走向變換氣息。常說舒曼的曲子好彈，但是要彈好是不容易的。

二、音樂表現(xiàn)

音樂是感情的藝術(shù)，這種藝術(shù)也離不開情感的升華，鋼琴就是通過音樂旋律來表現(xiàn)喜怒哀樂。鋼琴演奏首先要掌握基本的技巧，演奏樂曲的意義除了表達音樂內(nèi)容，還有一定技巧表現(xiàn)，技巧是在平時的彈奏訓(xùn)練中逐步積累的，不同時期，不同風格的作品在多方面都有區(qū)別。鋼琴演奏中如出現(xiàn)了技巧問題，往往會使作品的音樂內(nèi)容大打折扣。

讓音樂帶動技巧，讓技巧展現(xiàn)音樂。《蝴蝶》是舒曼早期作品，特點是優(yōu)美的散文形式。全曲由一個六小節(jié)的序和十二段小曲組成?！逗返膭?chuàng)作開創(chuàng)了音樂歷史上又一重要的器樂體裁，就如同讀一篇優(yōu)美的散文在無比浪漫的意境中更能體會到的是作品"形散而神不散"的藝術(shù)底蘊。《蝴蝶》的十二首曲子（或變奏）不是先定規(guī)的形式組織在一起的，讓他們緊密相連的是全曲的走向。音樂的主題是全章的中心，音樂的情緒豐富。整體來看音樂的發(fā)展是很快、很激烈的，音樂表現(xiàn)變化快。音樂的發(fā)展不僅帶動了情緒，而且?guī)恿思记伞＿@首作品中，常見的技巧都會運用到，在處理樂句及練習過程當中，還是要按照作曲家的意愿來完成作品。

不同技巧的使用把音樂的情緒推向了不同的高潮，比如《蝴蝶》中變奏六把前面的情緒一下子推向了第一個高潮，而且情緒也非常的激憤。變奏八就是一種八度快速連奏的技巧問題，這種技巧放在這里，是為了為后面主題做鋪墊，變奏八是這首曲子的最高潮部分。所以技巧的成熟與否都體現(xiàn)在能否處理好這個變奏上八度快速連奏的技巧在此作品中，能夠表達出內(nèi)心的一種矛盾。

從音樂表演的的美學(xué)原則來說，演奏技巧與音樂表現(xiàn)是統(tǒng)一的，出色的技巧和完整的音樂表達在音樂表演里是相輔相成不可缺少的關(guān)系。“沒有技巧根本談不到音樂表現(xiàn)”這句話說明了表現(xiàn)離不開技巧?！懊撾x了藝術(shù)表現(xiàn)，技巧也會失去自身的價值”這句話說明了音樂表現(xiàn)也脫離不了技巧。技巧對于音樂來說，不是唯一的表演手段，只是為音樂表現(xiàn)的目的而服務(wù)。如《蝴蝶》中的第二段和第九段，這兩段就是在炫技，這兩句不是全曲的主題，主題反而是帶有旋律線條、氣息流暢的旋律。技巧與音樂表現(xiàn)的統(tǒng)一，是音樂表演中重要的美學(xué)原則，具有普遍性。無論對于任何時期、任何風格的音樂表現(xiàn)都是有效的。對于實現(xiàn)音樂表現(xiàn)力具有真實性與創(chuàng)造性、歷史性與時代性的，是不可缺少的，使音樂達到了最高的境界。

總而言之，鋼琴演奏中技術(shù)相當重要，沒有技術(shù)，音樂就沒有表現(xiàn)力。無論是舒曼的《蝴蝶》還是其他的作曲家的作品，鋼琴演奏的技巧與音樂表現(xiàn)是緊密相結(jié)合的，這樣才能做到讓音樂帶動技巧，讓技巧展現(xiàn)音樂。

參考文獻

[1]田園.鋼琴教學(xué)中需要關(guān)注的問題——技術(shù)、技巧與音樂內(nèi)容的結(jié)合[J].中國校外教育（基督版），2011（05）.