【摘要】古典舞作為我國(guó)舞蹈藝術(shù)的一種形式,在高校舞蹈教學(xué)中對(duì)學(xué)生審美能力的提升具有重要意義。表演力的培養(yǎng)是舞蹈教學(xué)中的重要內(nèi)容,有利于促進(jìn)古典舞文化內(nèi)涵和藝術(shù)美感的展現(xiàn)?;诖?,本文從古典舞的特點(diǎn),以及舞蹈表演力的特征出發(fā),對(duì)高校古典舞教學(xué)中學(xué)生表演力的培養(yǎng)進(jìn)行探究。
【關(guān)鍵詞】古典舞;表演力;特征;培養(yǎng)策略
【中圖分類號(hào)】G633 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
一、古典舞的基本特點(diǎn)
鮮明的民族特點(diǎn)是我國(guó)古典舞在世界舞蹈藝術(shù)中獨(dú)樹一幟的基礎(chǔ)。在古典舞的藝術(shù)表達(dá)中,首先對(duì)舞者腰、腿等身體部位的柔韌性提出了較高的要求,并要求在跳舞的過程中將舞蹈動(dòng)作的彈性與表演的點(diǎn)線相結(jié)合,實(shí)現(xiàn)抑揚(yáng)頓挫、剛?cè)岵?jì)的效果,而這種舞蹈藝術(shù)的體現(xiàn)也是與我國(guó)傳統(tǒng)文化一脈相承;其次,古典舞的藝術(shù)表現(xiàn)上注重對(duì)氣韻的培養(yǎng)和身法的訓(xùn)練,例如在舞蹈動(dòng)作中,舞者需要配合肢體動(dòng)作將提、沉、沖、靠等基本節(jié)奏一氣呵成,以呈現(xiàn)出流暢、舒緩的審美特點(diǎn);最后,古典舞與古典音樂在藝術(shù)上高度融合,舞者的身法氣韻與古典音樂中的情感起伏相協(xié)調(diào),體現(xiàn)了音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的高度融合?;诠诺湮璧乃囆g(shù)特點(diǎn),在高校舞蹈教學(xué)中,教師不僅要對(duì)學(xué)生的基本功進(jìn)行訓(xùn)練,還應(yīng)該從提高藝術(shù)表現(xiàn)力的角度對(duì)舞蹈的形態(tài)美與神態(tài)美進(jìn)行挖掘。但是從高校古典舞教學(xué)的現(xiàn)狀來看,教師對(duì)于學(xué)生舞蹈表演力的培養(yǎng)缺乏足夠重視,讓學(xué)生在機(jī)械化的教學(xué)訓(xùn)練中難以體會(huì)古典舞的情感內(nèi)涵,從而在表演中缺乏藝術(shù)感染力。
二、古典舞表演特質(zhì)的基本內(nèi)容
根據(jù)古典舞的藝術(shù)特點(diǎn),舞者要想在表演中實(shí)現(xiàn)最佳的藝術(shù)效果,就應(yīng)該具備一定的表演能力。第一,洞察力,即對(duì)舞蹈動(dòng)作的敏銳觀察與分析,并能夠迅速判斷舞蹈動(dòng)作的技巧,對(duì)照自己的舞蹈動(dòng)作進(jìn)行反思與改進(jìn);第二,想象力,即根據(jù)舞蹈動(dòng)作以及古典音樂想象藝術(shù)情景,并在表演中實(shí)現(xiàn)共情,將情感融合在肢體語(yǔ)言中來,讓觀眾能夠通過舞者的表演進(jìn)入情境,理解故事;第三,感受力,即感受作品的能力,任何一個(gè)舞蹈作品都不是孤立存在的,其背后的故事、文化內(nèi)涵是舞蹈創(chuàng)作的精神支撐,而舞蹈者在解讀、表演一個(gè)作品的時(shí)候,應(yīng)該結(jié)合資料信息以及自身體會(huì)對(duì)作品進(jìn)行解讀,進(jìn)而逐漸探索舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)內(nèi)核。
三、高校古典舞教學(xué)中學(xué)生表演力的培養(yǎng)策略
(一)注重基礎(chǔ),提高舞蹈表演的流暢性
舞蹈作為一門肢體藝術(shù),肢體動(dòng)作的準(zhǔn)確性和流暢性是提高舞蹈藝術(shù)美感的基礎(chǔ)。因此,在高校古典舞教學(xué)中,為培養(yǎng)學(xué)生的表演力,教師首先要從基本功入手,加強(qiáng)訓(xùn)練,讓學(xué)生的肌肉、韌帶、關(guān)節(jié)逐漸適應(yīng)古典舞的節(jié)奏和體能需求。在基本功訓(xùn)練中,教師一方面要注重技巧性指導(dǎo),針對(duì)古典舞的特點(diǎn),提高學(xué)生的肢體表現(xiàn)力;另一方面還應(yīng)該從細(xì)節(jié)入手,強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的準(zhǔn)確性,讓古典舞的藝術(shù)美感在細(xì)節(jié)中得以呈現(xiàn)。
(二)深入生活,提高對(duì)舞蹈藝術(shù)的理解能力
生活是藝術(shù)的源泉,任何舞蹈作品都能在現(xiàn)實(shí)生活中找到依托。在高校古典舞教學(xué)中,一些教師常常就事論事,將學(xué)生的藝術(shù)表演能力局限在作品之中,忽視藝術(shù)與生活的呼應(yīng)。針對(duì)此,在培養(yǎng)學(xué)生表演能力的過程中,教師應(yīng)該結(jié)合舞蹈作品,將學(xué)生引入到生活中來,讓學(xué)生在觀察生活、體驗(yàn)生活的過程中逐漸領(lǐng)會(huì)古典舞與生活的聯(lián)系,并將這種體會(huì)融合到對(duì)舞蹈的表演中來,讓舞蹈體現(xiàn)出藝術(shù)的本質(zhì)。
(三)結(jié)合音樂,提升學(xué)生對(duì)舞蹈節(jié)奏感的把握
音樂與舞蹈是不可分割的,在高校古典舞的訓(xùn)練中,教師應(yīng)該善于利用音樂為學(xué)生營(yíng)造出良好的藝術(shù)氛圍,讓學(xué)生能夠跟隨音樂的節(jié)奏提高對(duì)舞蹈的理解力。例如在學(xué)習(xí)傣族舞蹈的過程中,教師可以利用《月光下的鳳尾竹》《竹樓情歌》等具有濃郁傣族特色的音樂為學(xué)生構(gòu)建課堂氛圍,讓學(xué)生能夠在傣族音樂特有的節(jié)奏中,體會(huì)傣族文化內(nèi)涵,展現(xiàn)出傣族舞蹈靈動(dòng)、優(yōu)雅的姿態(tài)。
(四)文化滲透,提高學(xué)生對(duì)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造能力
舞蹈藝術(shù)根植于深厚的社會(huì)文化。我國(guó)古典舞具有鮮明的民族特點(diǎn),民族文化也成為學(xué)生理解舞蹈藝術(shù)的依托。在高校古典舞教學(xué)中,教師要想提高學(xué)生的表演力,就應(yīng)該將文化背景滲透其中,從而激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造舞蹈、表現(xiàn)藝術(shù)的動(dòng)力。
四、結(jié)束語(yǔ)
總之,在高校古典舞教學(xué)中,對(duì)學(xué)生表演力的培養(yǎng)是體現(xiàn)古典舞藝術(shù)魅力,提高學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)效果的有效途徑。在高校古典舞的課堂教學(xué)中,教師應(yīng)該善于挖掘?qū)W生的表演特質(zhì),進(jìn)而將對(duì)藝術(shù)的抽象理解轉(zhuǎn)化為直觀的舞蹈語(yǔ)言,以實(shí)現(xiàn)對(duì)古典舞深層的藝術(shù)解讀。
參考文獻(xiàn)
[1]吳哲.舞蹈訓(xùn)練中藝術(shù)表演力的提升路徑探索[J].濟(jì)源職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),2017.
作者簡(jiǎn)介:王常琳(1985—),女,漢,江西省九江市,本科,講師,九江學(xué)院,研究方向:古典舞。