20世紀中國二胡創(chuàng)作歷史回顧

唐英棟

【摘要】20世紀初期，中國傳統(tǒng)文化受到西方影響，民族音樂文化面臨窘境。在此時，劉天華先生立足于中華民族優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)，同時借鑒西方音樂創(chuàng)作特點，對二胡的創(chuàng)作手法進行改革；民間音樂家華彥鈞將生活體驗帶到音樂中來，吸取傳統(tǒng)民族音樂的精華，使得我國二胡登上世界音樂舞臺，振興了中國民族樂器的發(fā)展。一百年后的今天，二胡的創(chuàng)作同樣面臨著相似的危機，我們回顧歷史，繼往開來，能否再次形成二胡創(chuàng)作的新局面，迎來二胡音樂發(fā)展的又一個春天呢？這是我們值得思考和期待的。

【關(guān)鍵詞】二胡音樂；創(chuàng)造藝術(shù)；改革與反思

【中圖分類號】J632 【文獻標(biāo)識碼】A

20世紀初葉，二胡演奏家劉天華先生立足于中華民族音樂傳統(tǒng)，同時借鑒西方藝術(shù)創(chuàng)造手法，對二胡的表演藝術(shù)率先改革，帶來了二胡演奏的輝煌，把原來并不起眼的伴奏樂器轉(zhuǎn)變?yōu)榕e足輕重的獨奏樂器。并且在這此期創(chuàng)作了《病中吟》《山鳥語》 以及《光明行》等經(jīng)典二胡獨奏曲，發(fā)明了一套完整的練習(xí)、教學(xué)與創(chuàng)作手法。民間二胡演奏家華彥鈞對生活進行提煉和濃縮，創(chuàng)作了《二泉映月》以及《聽松》這樣獨具民族色彩的二胡經(jīng)典作品。他們共同領(lǐng)導(dǎo)了二胡音樂的改革與創(chuàng)新，為民族音樂的振興貢獻了畢生的精力。從1915年，劉天華先生創(chuàng)作《病中吟》開始，二胡創(chuàng)作已經(jīng)走過了100年的發(fā)展歷程，中國的二胡逐漸形成一套完整的教學(xué)體系，在這期間名曲以及演奏家眾多，從而成為中華民族樂器中具有舉足輕重的地位。這主要歸功于兩位大師的傳承與開拓以及后來中國二胡名家的共同努力。但是本世紀初，二胡創(chuàng)作再次沉寂，少有打動人心的作品，大多數(shù)采用的是名曲改編的協(xié)奏曲。由于我國特殊的歷史原因，專業(yè)演奏一直很薄弱，往往又帶有業(yè)余的性質(zhì)，因此難有佳作問世。如何使得二胡音樂創(chuàng)作更加符合現(xiàn)代和潮流，滿足人們的審美需求？這就需要繼續(xù)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，為優(yōu)秀二胡作品問世積蓄力量。為此，本文提出以下幾點看法。

一、打好傳統(tǒng)民族音樂基礎(chǔ)

要想對傳統(tǒng)音樂進行改革和創(chuàng)新，必然要好好學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂。傳統(tǒng)的戲曲說唱藝術(shù)對二胡表現(xiàn)藝術(shù)上深有影響。因此，傳統(tǒng)文化是根基，沒有根基就無法進行創(chuàng)造。當(dāng)今，二胡的演奏技巧在借鑒西方小提琴演奏技巧基礎(chǔ)上發(fā)展比較快，一個音樂附中畢業(yè)的學(xué)生，可以很容易掌握比較高難度的作品。但對于傳統(tǒng)音樂，在二胡演奏上的表現(xiàn)力就缺乏神韻，無法對不同風(fēng)格進行不同的表達，對傳統(tǒng)音樂缺乏自己的理解，這是令人十分擔(dān)憂的局面。有些二胡專業(yè)的學(xué)生在表演作品《二泉映月》時，并不知道高潮處的特殊弓法來源于戲曲的小弦弓，因此，在進行二胡專業(yè)教學(xué)中對民間的音樂以及戲曲要進行重點教學(xué)，提高學(xué)生對傳統(tǒng)民間音樂文化的理解能力。

二、西方樂器演奏技巧，融會貫通

在二胡一百多年的發(fā)展歷史中，每次遇到傳統(tǒng)主題被挖掘殆盡的時候，人們就會想到借鑒西方音樂創(chuàng)作的特點，進行改進創(chuàng)造。這體現(xiàn)在劉文金的《長城隨想》以及何訓(xùn)田的《夢四則》中，這些樂曲大膽運用現(xiàn)代主義的音樂手法，博采眾長，融會貫通，和兩位大師融合中西方音樂的做法有異曲同工之妙，然后在吸取西方音樂優(yōu)點的同時，結(jié)合中華民族傳統(tǒng)音樂的特點，創(chuàng)造出新型的中華民族音樂。

三、注重體驗生活

藝術(shù)創(chuàng)作的源泉在于生活。20世紀上半葉，正是由于作曲家對生活的感悟而創(chuàng)作了《二泉映月》等經(jīng)典作品，這就說明傳統(tǒng)音樂在民間，我們應(yīng)該扎根于民間的文化，對民間的傳統(tǒng)進行集成。阿炳之所以能夠創(chuàng)作出如此動人心弦的作品，這是由他的生活經(jīng)歷以及藝術(shù)感染力所決定的。解放之后出現(xiàn)了一大批具有深厚生活閱歷的二胡作曲家，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的作品。從此我們可以看到，無論是二胡的演奏者以及二胡的創(chuàng)作都離不開生活的積累，都離不開社會實踐。如果離開社會，空談創(chuàng)作，就會變成無根之木，無源之水；如果在二胡演奏中沒有那種博大樸實的藝術(shù)情感，就無法具有令人感染的能力，無法打動觀眾，也不能夠形成優(yōu)秀的作品。

四、注重形成中國風(fēng)格

由于歷史文化以及傳統(tǒng)各方面不同，中華民族的傳統(tǒng)音樂與西方現(xiàn)代音樂之間在創(chuàng)作手法、審美特點以及思維方式上具有較大差異。劉天華和華彥鈞兩位大師立足于本民族的審美觀點，在借鑒西方音樂創(chuàng)作技法的同時，能夠在樂曲中保留如何婉轉(zhuǎn)的東方氣質(zhì)。我國藝術(shù)具有較強的保守性，在近千年的文化發(fā)展中，形成了獨特的審美觀念，可謂是源遠流長，我們應(yīng)該積極把握民族特性，將其轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的二胡作品，這也是當(dāng)今二胡進行改革創(chuàng)新的重要保障。

五、結(jié)束語

在21世紀的今天，二胡創(chuàng)作正面臨和一百年之前相同的窘境與創(chuàng)造危機。通過對百年之間二胡創(chuàng)作的歷史經(jīng)驗進行總結(jié)，我們應(yīng)該繼往開來，傳承創(chuàng)新，這對中國二胡音樂發(fā)展來自中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展具有十分重要的意義和價值。