郝婭楠

【摘 要】集綜合藝術(shù)于一體的歌劇是西方音樂史上重要的音樂體裁，作曲家在創(chuàng)作歌劇的過程中首先要考慮選擇什么樣的題材為腳本，之后才進(jìn)行音樂的創(chuàng)作，因此題材的選擇頗為重要。本文試圖分析威爾第對歌劇題材的選擇，以及題材對歌劇的重要性，從而看威爾第的歌劇創(chuàng)作觀念。

【關(guān)鍵詞】威爾第；歌劇題材；莎士比亞

中圖分類號：J832 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）15-0066-01

威爾第是十九世紀(jì)下半葉意大利著名的歌劇大師，一生共創(chuàng)作26部歌劇。其中前人對威爾第歌劇的研究成果是層出不窮，對其中詠嘆調(diào)、配器、人物塑造等的分析頗多著述，而本文試從歌劇題材內(nèi)容方面著手，筆者認(rèn)為題材也關(guān)乎著一部歌劇的成敗，并擔(dān)當(dāng)著歌劇的戲劇性角色，選擇什么樣的題材，寫作什么樣的歌劇，這也揭示了作曲家的音樂觀念和人生追求。

一、歌劇題材的分類

（一）受政治環(huán)境的影響。十九世紀(jì)的意大利一方面受外國侵略者的長期壓迫；另一方面國內(nèi)封建貴族又占據(jù)著統(tǒng)治地位，故意大利人民迫切渴望擺脫外國統(tǒng)治和取得民族獨(dú)立。威爾第早期的歌劇題材大多以反壓迫、反奴役為主，他和腳本作者協(xié)力在歌劇中引入政治和愛國的主題，甚至在《麥克白》這部不怎么可能融入愛國因素的作品中亦是如此，劇中蘇格蘭流放者的合唱熱情歌頌著他們的故鄉(xiāng)。再如《納布科》的成功，也顯然要?dú)w功于內(nèi)容涉及到了政治色彩。

（二）對現(xiàn)實(shí)生活的描寫。威爾第中期的作品內(nèi)容上更加關(guān)注生活中的普通人，同時(shí)對封建統(tǒng)治者、資產(chǎn)階級和陰謀家丑陋面目的揭露更加真實(shí)，同時(shí)也表現(xiàn)對底層人民深切的同情?！秶鯇贰愤@個(gè)題材之所以吸引威爾第，在于它那“永恒人性”的主題，其中把一個(gè)駝背者的形象搬上舞臺(tái)，但人人卻大為稱贊，其中的寓意不必多言。

（三）對文學(xué)經(jīng)典的鐘愛。威爾第致他的好友、劇本作家索瑪?shù)男胖袑懙剑骸翱v然塔索（意大利詩人）的詩歌寫得再好，我喜愛善用對比的阿里奧斯特（意大利詩人）要超過他一千倍。由于同樣的理由，我喜愛莎士比亞的程度，也遠(yuǎn)勝于其他的劇作家，連同古希臘的作家也不例外?！背恕尔溈税住?、《奧賽羅》、《法爾斯塔夫》這三部歌劇題材取自莎翁的作品之外，其它還取材自伏爾泰、席勒、拜倫、小仲馬以及當(dāng)代的文學(xué)戲劇，他鐘愛這些文學(xué)所具有的強(qiáng)烈戲劇性和沖突對比，其中的人物和他們的命運(yùn)在威爾第的構(gòu)思中化成音樂展現(xiàn)出來，使得文學(xué)經(jīng)典在原作或話劇之后，又有一個(gè)新的途徑向人們展示。威爾第還有寫作其它莎翁作品的計(jì)劃——《李爾王》、《暴風(fēng)雨》等，但由于種種原因未能如愿。

二、原作到歌劇腳本的改編

歌劇腳本既要保留原作的原汁原味，也要符合歌劇的表達(dá)形式。威爾第對題材的挑選、腳本的撰寫要求甚高，合作過的腳本作家都對他的嚴(yán)格甚至苛求有所領(lǐng)教。皮亞維和博依托是曾與威爾第合作過的兩位腳本作者。

皮亞維是威爾第的好朋友，威爾第自己起草了《麥克白》的腳本草稿，之后便交給皮亞維改寫，威爾第曾以嚴(yán)肅的態(tài)度警告過皮亞維要認(rèn)真對待，或許由于威爾第要求太完美，使得皮亞維怎么寫也不能使威爾第滿意，故合作終止，在《麥克白》總譜出版時(shí)也沒有皮亞維的名字。意大利的博依托除了詩人身份之外，也是一位作曲家，但他被后人所熟知還是歸因于給威爾第提供了《奧賽羅》和《法爾斯塔夫》的腳本。威爾第認(rèn)為博依托是一個(gè)才能很高的腳本作者，他會(huì)以莎士比亞的悲劇為前提，根據(jù)當(dāng)代的需要，創(chuàng)作出頂好的腳本，于是倆人合作數(shù)年，復(fù)雜的腳本編撰、繁瑣的后期修改，才有了我們現(xiàn)在熟知的《奧賽羅》、《法爾斯塔夫》的呈現(xiàn)。

三、歌劇思想性的高度體現(xiàn)

題材內(nèi)容除了像以上敘述的體現(xiàn)愛國情懷、揭露社會(huì)現(xiàn)實(shí)、詮釋文學(xué)作品之外，一方面肩負(fù)著整部歌劇戲劇性發(fā)展的責(zé)任，威爾第在致他的一位崇拜者桑克季斯的信中曾寫道：“我要偉大的、優(yōu)美的、富于變化的、大膽、極大膽的情節(jié)。”由此看出，威爾第始終貫穿著“強(qiáng)烈的矛盾沖突推動(dòng)情節(jié)發(fā)展”的觀念，而這些也都是為歌劇的戲劇性服務(wù)；另一方面題材內(nèi)容與威爾第的創(chuàng)作技術(shù)相結(jié)合，使得歌劇兼具思想性和藝術(shù)性。在威爾第的歌劇中，內(nèi)容的戲劇性不遜色于瓦格納，管弦樂隊(duì)的運(yùn)用不遜色于羅西尼，詠嘆調(diào)的優(yōu)美不遜色于多尼采蒂。這樣極富個(gè)性且各方面追求完美的歌劇創(chuàng)作觀念，成就了威爾第一部部經(jīng)典的佳作也不為驚奇了。

四、結(jié)語

由于筆者在欣賞威爾第歌劇時(shí)被其中的情節(jié)大大吸引，故有了對威爾第歌劇題材進(jìn)行分析的念頭，以上通過對威爾第在歌劇創(chuàng)作題材選擇上的梳理，以及對其所體現(xiàn)的思想寓意的淺薄解讀，使得我們對歌劇藝術(shù)中題材所肩負(fù)的重要責(zé)任有了了解，從而對威爾第的歌劇創(chuàng)作觀念有了新的認(rèn)識(shí)，再而對威爾第在西方歌劇史上的地位有了客觀的評價(jià)。

參考文獻(xiàn)：

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