王一帆

[摘? ? ? ?要]藝術(shù)是一個(gè)時(shí)代的精神產(chǎn)物，而具象繪畫則更應(yīng)注重作品中的精神性表現(xiàn)，因此，發(fā)掘時(shí)代精神在當(dāng)代具象繪畫中的視覺傳達(dá)并從中尋找出某些規(guī)律，對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作以及藝術(shù)欣賞都十分重要。通過(guò)兩個(gè)方面論述具象繪畫從視覺的構(gòu)成上需要兩種語(yǔ)境，其一是內(nèi)容上應(yīng)立足于當(dāng)下人民生活，反映民族時(shí)代精神;其二，形式上的表達(dá)受到全球化語(yǔ)境的影響，并與我國(guó)古典藝術(shù)精髓中的“寫意”精神相結(jié)合，內(nèi)容與形式兩者合一，作品呈現(xiàn)出具有時(shí)代精神的視覺圖像。中國(guó)的具象繪畫從內(nèi)容與精神層面有自己的獨(dú)立語(yǔ)言和表達(dá)模式，中國(guó)具象藝術(shù)構(gòu)成了具有時(shí)代精神的視覺傳達(dá)。

[關(guān)? 鍵? 詞]中國(guó)具象繪畫;時(shí)代精神;民族精神;形式語(yǔ)言

“文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條，但最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活?！边@是習(xí)總書記在文藝工作座談會(huì)中的講話，結(jié)合中國(guó)繪畫這個(gè)具體的專業(yè)分析，這句話說(shuō)明了兩層含義，表面一層含義是明確了屬于中國(guó)美術(shù)的創(chuàng)作方法，而深層的含義則暗示了當(dāng)代中國(guó)美術(shù)的價(jià)值取向。描繪時(shí)代，以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向才是中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的根本推動(dòng)力，也是中國(guó)美術(shù)立足于世界的基礎(chǔ)。

縱觀人類美術(shù)的發(fā)展史，每個(gè)時(shí)期的美術(shù)都是時(shí)代精神的寫照，這種寫照有時(shí)候是顯而易見的、有律可循的，有的時(shí)候則是散亂的、抽象的，需要我們進(jìn)行理性的分析，但唯一不變的是，每種時(shí)代精神必然會(huì)出現(xiàn)與之對(duì)應(yīng)的藝術(shù)表達(dá)。當(dāng)然，時(shí)代精神不僅僅是關(guān)系著時(shí)間概念，也關(guān)系著地域的概念。對(duì)時(shí)代精神不同的理解，最明顯的展示出中國(guó)美術(shù)在全球化語(yǔ)境中的獨(dú)立性與自覺性。

不同的藝術(shù)風(fēng)格反映了不同的時(shí)代精神，而總的藝術(shù)風(fēng)格則是由無(wú)數(shù)個(gè)具體的藝術(shù)家組合在一起的。對(duì)于每個(gè)不同的個(gè)體來(lái)說(shuō)，創(chuàng)作風(fēng)格是很主觀的，但回看歷史我們總是能找到這個(gè)時(shí)代藝術(shù)風(fēng)格的視覺特征，總能摸索出一條清晰的線索。這是因?yàn)樗麄兺幰粋€(gè)時(shí)代，自主地表達(dá)同一種精神。

從時(shí)間上來(lái)看，具象繪畫藝術(shù)從公元二世紀(jì)直到今天有著不同的時(shí)代精神視覺傳達(dá)，時(shí)間上來(lái)看，越久遠(yuǎn)的時(shí)代劃分越長(zhǎng)，而當(dāng)代的具象繪畫藝術(shù)在時(shí)間上的延續(xù)則越來(lái)越短，一個(gè)時(shí)代過(guò)去，還沒等我們回味，另一個(gè)時(shí)代就開始了，而沉淀于藝術(shù)中的時(shí)代精神則更難讓人領(lǐng)悟。藝術(shù)必然是這個(gè)時(shí)代的精神產(chǎn)物，因此，反映時(shí)代的精神是藝術(shù)品的靈魂。從作品入手，發(fā)掘時(shí)代精神在當(dāng)代具象繪畫中的視覺傳達(dá)，并從中尋找出某些規(guī)律，對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作以及藝術(shù)欣賞都有著至關(guān)重要的影響。

從概念上來(lái)理解，繪畫是中國(guó)美術(shù)目前最主要的門類;在西方，情況則有所不同，二十世紀(jì)以后繪畫的地位在不斷被削弱，具象繪畫離當(dāng)代更加遙遠(yuǎn)，甚至有學(xué)者質(zhì)疑未來(lái)的藝術(shù)史是否會(huì)記錄下這一階段的繪畫，但這僅僅代表個(gè)人見解，早在二十世紀(jì)初就有的所謂“繪畫已死”的論斷已被實(shí)踐推翻，具象繪畫不僅沒有死，而且越來(lái)越富有強(qiáng)大的創(chuàng)作生命力，好像抽象藝術(shù)一樣，即使創(chuàng)作手法如此相似，也沒有哪兩位成功的具象繪畫家的語(yǔ)言是雷同的，歸根結(jié)底，我認(rèn)為這種創(chuàng)造的生命力源自于對(duì)于社會(huì)時(shí)代精神的表達(dá)。

經(jīng)過(guò)橫向與縱向的比較不難發(fā)現(xiàn)，中國(guó)具象繪畫在繪畫本體的語(yǔ)言探索和拓展之路上從未停滯過(guò)，中國(guó)具象繪畫不斷地融入全球化語(yǔ)境中，保持著自身的民族特色，與我國(guó)古典藝術(shù)精髓中的“寫意”精神相結(jié)合，扎根人民，關(guān)注社會(huì)與民生。中國(guó)的具象繪畫越來(lái)越被世界所關(guān)注，尤其是中國(guó)寫實(shí)油畫，將觀念植入技術(shù)中，已成為一種自覺的意識(shí)形態(tài)。例如中國(guó)著名的油畫家王宏劍于1998年創(chuàng)作的《陽(yáng)光三疊》（見圖1）生動(dòng)地反映了社會(huì)進(jìn)步與發(fā)展的過(guò)程，感人至深的畫面效果由一種超現(xiàn)實(shí)主義的幻境與唯美的形式構(gòu)成營(yíng)造，畫面有渾厚的氣勢(shì)也有別致精巧的局部設(shè)計(jì)，筆法靈動(dòng)，充滿了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的寫意精神，我們知道具象作品最重要的是精神的傳達(dá)，而非形式上的技法疊加，而反觀這幅作品，正是由于形式語(yǔ)言的創(chuàng)新與技法渲染，才能讓人走入畫面的意境，這是畫家苦心營(yíng)造的境界，更是當(dāng)時(shí)中國(guó)社會(huì)精神最具張力的畫像。

說(shuō)到具象繪畫的形式技法，不斷更新繪畫的本體語(yǔ)言是其中之一，這使得時(shí)代精神與表現(xiàn)語(yǔ)言相融合更為重要，也是中國(guó)具象繪畫充滿活力的內(nèi)在因素。2014年，第十二屆全國(guó)美展獲獎(jiǎng)作品《開國(guó)大典》（見圖2）相對(duì)于1953年董希文的創(chuàng)作的《開國(guó)大典》（見圖3）有著明顯不同的時(shí)代精神，而這種截然不同的精神傳達(dá)則明顯是通過(guò)形式語(yǔ)言的重新界定，而且這種形式語(yǔ)言的重新界定需要內(nèi)在的精神的支持，如同2014年的《開國(guó)大典》留存于當(dāng)今人們心中的是特定時(shí)代的民族精神，這種精神逐漸由具體的某些形象上升為一種精神理念，重新審視“開國(guó)大典”這一歷史時(shí)刻，人們所經(jīng)歷的時(shí)間、空間和事件越來(lái)越模糊，而腦海中越來(lái)越清晰的則是那些純粹的民族精神渲染的氣氛和深刻而復(fù)雜的感受，這種精神與感受需要另外一套語(yǔ)言才能言明，厚重的紅色色塊在一片一片肌理中飄蕩，它雖然抽象但卻無(wú)比真實(shí)，筆觸越是斑駁陳舊、紅色卻越發(fā)鮮艷甚至是抽象，2014年這幅作品讓我陷入了屬于當(dāng)下這個(gè)時(shí)代的沉思。我堅(jiān)信，只有中國(guó)人才能找到這種時(shí)代精神，也只有中國(guó)本土的繪畫語(yǔ)言才能書寫這種深沉的思考。在當(dāng)代，具象繪畫的發(fā)展離不開藝術(shù)家以及評(píng)論家對(duì)時(shí)代精神的敏銳感受，這種時(shí)代精神是具象繪畫作品的主題內(nèi)容，更是具象繪畫作品的靈魂。往往經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的作品都是反映了當(dāng)時(shí)人民大眾的生活，能夠引起人民群眾的共鳴，才會(huì)成為一代人揮之不去的記憶。很多當(dāng)代具象繪畫只注重所謂的“觀念和形式”，而內(nèi)容上空洞，他們太過(guò)注重形式上的創(chuàng)新，因而忽略了最為重要的當(dāng)代性的“內(nèi)容”表現(xiàn)，兩者的結(jié)合才是真正具有時(shí)代精神的當(dāng)代具象繪畫，少了其一便不能稱之為有價(jià)值的作品。

將中國(guó)具象繪畫納入到世界語(yǔ)境中，凸顯了中國(guó)當(dāng)下的時(shí)代精神與人民的自覺意識(shí)。中國(guó)的具象繪畫與其他藝術(shù)形式在當(dāng)代的發(fā)展趨勢(shì)有所不同，除了藝術(shù)載體與表現(xiàn)方式的更新迭代，更為重要的是藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活密切程度的演變，藝術(shù)家表現(xiàn)了什么？反映了什么？引起什么社會(huì)性的思考？配合什么形式的表現(xiàn)手法，才能突出反應(yīng)出“人民”和“生活”？這些在視覺圖像上的探索，實(shí)際上就是緊跟時(shí)代的步伐，反映時(shí)代的精神，這將是中國(guó)具象藝術(shù)的研究方向與發(fā)展趨勢(shì)。沒有一種共同的藝術(shù)觀念適用于全世界，中國(guó)的具象繪畫不同于其他國(guó)家，具有自己的特色，正是因?yàn)槲覀冏⒅剡@一精神的表達(dá)，中國(guó)的具象繪畫更加堅(jiān)定地走進(jìn)了人們的生活，以反映中國(guó)現(xiàn)實(shí)與表現(xiàn)中國(guó)人民為主旨，真實(shí)而生動(dòng)地反映時(shí)代精神，記錄歷史的變遷，形式上緊跟世界前衛(wèi)的語(yǔ)言，并且繼承了我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，具象與意向相結(jié)合，形成了一種意向?qū)憣?shí)的表現(xiàn)方法，這一點(diǎn)構(gòu)成了中國(guó)具象繪畫中時(shí)代精神的視覺傳達(dá)。

參考文獻(xiàn)：

尚輝.大潮與全球化語(yǔ)境中站穩(wěn)藝術(shù)的人們和民族的立場(chǎng)[N].文藝報(bào)，2014-11-3.

作者單位：浙江傳媒學(xué)院公共藝術(shù)教育部