□張曉虎

韓沛池

1964年生于河北固安，號麒麟村人，齋號伴月書房，曾就讀于中央美術(shù)學院國畫系，現(xiàn)居于北京宋莊，獨立書畫家。

韓沛池認為，藝術(shù)價值的高低，并不在題材、內(nèi)容本身，而是在畫者對內(nèi)容、題材的把握、表現(xiàn)及筆墨的運用之中。畫之俗與雅在于用筆，而非用色、用墨，用筆俗是出于人，出于骨子里。

韓沛池《綠粉沾春雨》紙本 136cm×30cm 丁酉年

中國花鳥畫在中國美術(shù)史上是一篇延綿的恢宏樂章，千百年來，人們以“花鳥”為題創(chuàng)作了大批的精品力作。無論是五代、南北宋的物境描摹，還是元、明、清的心境抒發(fā)，藝術(shù)語言都充滿玄機妙趣，造成了一座又一座壁立千仞的高峰。但藝術(shù)的發(fā)展是無止境的，每個時代都有畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎上開辟著自己的道路，當代花鳥畫領(lǐng)域更是人才輩出，韓沛池便是其中的一位，他的大寫意花鳥上追元、明諸家，筆墨恣意，氣象清新，蘊含靜、虛的精神和平和高雅的境界。

觀韓沛池的畫作，可看到他在師法元、明花鳥畫中，得其淡雅而幽玄的境界，他較好地營造出花鳥與自然相融的情致。在此基礎上，他又在其作品中注入了新的活力，線條疏朗有力，設色典雅清麗不流于嬌媚，且畫面生動傳神。他在技法探索上，或厚實豐潤，或淡雅清勁，靈活的思維和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)，使作品充滿著健康飽滿、樂觀向上的審美情趣。又見到他對古代文人講究“絢爛之極，歸于平淡”的追求，那種樸素之極的墨筆畫所體現(xiàn)的也正是這種返璞歸真，趨于平淡的美。在其畫作中還看到他在用筆和構(gòu)圖上所進行的錘煉，筆墨凝實且極具表現(xiàn)力。在韓沛池的寫意作品中讓我們深刻地感受到他對中國哲學思想做了深入的探究，把那種深遠廣大的統(tǒng)一精神熔鑄到了自己的畫作中。他在汲取古人和師長的同時，十分注重整理自己的心得，積極探求屬于自己的藝術(shù)語言。

韓沛池十分注重體悟生活，他在自然中認真觀察，細心體悟，陶冶性情，激發(fā)創(chuàng)作靈感。因此，他作品中所創(chuàng)造的花鳥畫世界才有了蓬勃生機。他的作品還有一個重要特點不容忽視，那就是通體呈現(xiàn)著一種簡約的素雅風格，看得出，他用精練的筆墨語言訴說著十分豐富的花鳥世界，并在與古人所創(chuàng)造的妙法對話中尋找自我的筆情墨趣，使其作品中處處透露著詩意。這種對平淡、天真的追求正是中國畫哲學思想基礎和重要因素，需要畫家平生去體味，而韓沛池的作品便使我們感覺到一種寧靜自然的意境。

韓沛池《有魚圖》紙本 30cm×90cm 丙申年

韓沛池《福祿圖》紙本 30cm×90cm 丙申年

通過廣師博學，韓沛池在各個方面都打下了堅實的理論與技法基礎，而且能“度物象而取其真”，把真切具體的形態(tài)描寫與意境表現(xiàn)放在重要的地位。不論紈扇還是宏幅巨制，都是用了很大的力氣苦心經(jīng)營。近年來，藝術(shù)市場火爆并逐步走上成熟，像韓沛池這樣潛心學術(shù)并有所創(chuàng)新的畫家在被學術(shù)界關(guān)注的同時，也理應引起收藏界的重視，這些畫家正值創(chuàng)作的高峰期，其作品風格也愈加成熟，他們的加入似一縷春風，在藝術(shù)市場上更有生機、更有升值空間。

韓沛池《大柿大利》紙本 68cm×136cm 丙申年

藝術(shù)之道，取法無盡，思悟無窮。一個畫家只要在對藝術(shù)的追求中把握住本質(zhì)，師法而不囿于法，必定能有所成就。韓沛池藝術(shù)探索中以自己的語言表達大自然的生趣、天趣、意趣，相信在他的不斷研習中，定能用自己的筆墨描繪出更加異彩紛呈的花鳥畫世界。