劉銀鎖

摘 要：王晉元先生是我國現(xiàn)代具有開創(chuàng)性繪畫風格的花鳥畫大家，一生致力于對云南高寒山脈與熱帶雨林環(huán)境繪畫題材的創(chuàng)作研究。早年畢業(yè)于中央美術學院，具有扎實的造型能力與傳統(tǒng)繪畫功力，在工作之余常年深入云南原始密林中，對云南高海拔地貌特征、高山花卉進行實地觀察、寫生與研究。同時，在創(chuàng)作中又吸收西方繪畫的透視規(guī)律、點線面構成等現(xiàn)代繪畫的造型語言，創(chuàng)造出一種全新的具有“大、滿、壯、野、繁、密、濃、奇、艷”特點的現(xiàn)代“大花鳥畫”的畫面形式。以理論觀點結合具體的畫作為例來分析，王晉元先生在組合熱帶雨林繁雜多樣的植物類型時，如何巧妙地糅合“透視的原理”將多種熱帶植物元素藝術化地組合在一起進行，分解出“透視規(guī)律”在他形成的“全景式大花鳥畫”新面貌上所產(chǎn)生的作用。

關鍵詞：大花鳥畫；王晉元；透視；空間；全景式

王晉元先生是我國現(xiàn)代花鳥畫大家。早年畢業(yè)于中央美術學院，師從郭味蕖、李苦禪等老先生。其繪畫思想的形成深受眾老先生的影響。在徐悲鴻倡導的表現(xiàn)現(xiàn)實主義的學院派美學思想的大環(huán)境影響下，他結合其導師郭味蕖提出“山水與花鳥結合”“工筆與寫意結合”“濃墨與重彩相結合”的“三結合”花鳥畫美學構架的創(chuàng)作主張。畢業(yè)以后，放棄留在大城市工作的機會，毅然選擇到邊陲云南實現(xiàn)他的大花鳥畫藝術理想，走一條從生活中發(fā)展花鳥畫的藝術道路。走進王晉元先生的花鳥畫，我們仿佛置身于一片花草的王國，它神奇，茂密，壯觀，氣象萬千。這一風格的形成無不得益于先生扎實而全面的繪畫功底、深厚的藝術修養(yǎng)以及云南得天獨厚的自然條件的影響。

云南地處中國西南地區(qū)邊陲，高山海拔落差較大，氣候變化多端，是熱帶、亞熱帶、溫帶、寒帶共存的多樣化自然生態(tài)圈。常年生長于此的植物便形成獨特的地域性形態(tài)和風貌。尤其是熱帶雨林地帶，由于它沒有明顯的季節(jié)差異，常年雨水充足，植物蔥蘢密集，繁花似錦，青藤枯枝，盤繞交錯，上百種寄生、互生的植物寄棲于同一植株上，年復一年層層疊壓生長。枝上青苔可長到半尺多長，苔蘚、地衣、石斛科植物都附著在其上，每到開花季節(jié)，便形成“空中萬花園”的壯麗美景。闊葉類植物龜背竹層層疊疊環(huán)繞在粗壯的樹干之上，陽光透過鏤空的間隙滋養(yǎng)著樹干上密密麻麻的附生植株。在樹梢上盤繞著不知從哪伸過來的藤類枝條，彎彎曲曲相互纏繞交織在一起。這種肆意的生長方式恰和諧地構成了熱帶雨林的典型特征。這種熱帶雨林特有的自然景象，它的植株的生長規(guī)律和結構特征，在中國的傳統(tǒng)繪畫中是找不到可直接使用的參考圖式資料和表現(xiàn)方法的。傳統(tǒng)的折枝花卉的構成章法在表現(xiàn)此類景觀的氣勢上也顯得無能為力。王晉元先生正是清楚地認識到這一點的局限，憑借著自己扎實的傳統(tǒng)功力和創(chuàng)造新時代花鳥畫新面貌的決心，一腳踏進云南的土地，開始了自己艱辛的花鳥畫新式樣探索。

正如郭怡孮先生所說：“大、滿、壯、野、繁、密、濃、奇、艷”是王晉元先生花鳥畫創(chuàng)作的重要特征。他以云南特有的奇花異草、藤蔓密林入畫，面對如此眾多雜亂的自然景物，要把它們統(tǒng)一組合在同一畫面中就需要找到相應的藝術表現(xiàn)手段。在雜亂交錯的植物群落里找出它們的生長組合規(guī)律，加以類化，表現(xiàn)的同時又不能脫離傳統(tǒng)的中國畫的精神。他在傳統(tǒng)的筆墨基礎上，巧妙糅合了一些現(xiàn)代藝術的點、線、面構成方式和抽象的造型原理。為了解決眾多物象交織在一起不出現(xiàn)雜亂的畫面感問題，他以團塊歸納的方法，將物象積點成面來編排畫面。以一類物象為主來統(tǒng)領全局，從整體上去營造畫面的氣勢。他畫面中所出現(xiàn)的形象并不是現(xiàn)實生活中某處照搬來的具體場景，而是通過自己的藝術加工，采用“全景截取”的構圖方式，按照畫面的需要對各種素材進行布局整合，完全按個人的審美感受來認識自然，并創(chuàng)造出自己心目中的美好藝術形象。在編排眾多復雜纏繞的藤蔓枝條、闊葉花卉中，我們可以觀察出他對“傳統(tǒng)透視法”與“西方透視規(guī)律”在畫面中的滲透。正是由于對此方法的熟練掌握，畫面處理起來才顯得得心應手，將繁復多樣的物象處理得脈絡分明，繁而不亂，使畫面毫無牽強組合的別扭感。

“透視”一詞的說法起源于西方，是人類對世界萬物的一種“看”的方式。“透視學”是人類對視覺原理與視覺機制的一種探索研究。只要有空間圖形的存在，便肯定會有透視存在于其中。西方人的“看”是建立在“點”光源的基礎上的，比較注意直接捕捉圖像，按照人眼的生理機制與光線的直線傳播來科學研究形體的成像規(guī)律。觀察結果就像照相機，讓人有一種如見實物，身臨其境的真實感。因此便產(chǎn)生了“一點透視”“成角透視”的提法。而東方人則往往更重視畫面呈現(xiàn)的圖像所要表達的意圖，考慮的是畫面的周圍背景與畫面圖像的關系。它不是建立在單點聚焦的原理上，而是可多視角觀察的方式，更強調(diào)人的主觀對物象的一種理解的方式。

在王晉元先生的大尺幅畫作中，為了將熱帶雨林多層次的植物，從灌木到喬木叢的縱向空間構建在一個畫幅中，按照畫面布局的需要將各種素材進行了有機的組合。在吸收“定點透視”的表現(xiàn)方法外，還將古代傳統(tǒng)山水畫的畫面組合方式運用在了他的“大花鳥”畫面中，像全景式山水構圖一樣，在同一畫面中將“平視”“仰視”“俯視”的三種不同觀察的角度糅合在一起。從地面近處的雜草流水至中間層次的闊葉類植物，再引申到高處或遠處的藤蔓枝條，隨著人眼的觀察順序由近及遠，由低到高的視覺習慣將豐富的植物空間表現(xiàn)出多個空間層次，產(chǎn)生了“滿、繁、密”的新樣式。在作品《月夜》中，就采用山水前后遮擋法的構圖模式。將畫面在橫向深度空間由前至后分成近景、中景、遠景三個部分，在縱向垂直高度上由低漸高拉開階梯狀斷層。處在畫面最前方的是醒目的三團白色繡球花，是平視略帶俯視的觀看角度。最前面的一朵圓形花團最飽滿，每朵花的花瓣都較為完整，透視變化小，花頭形成的球面形狀面積較大遮擋住下面的花托小枝。中間一朵花頭球面形狀逐漸變小，花托枝干半露。到了最后面的一朵，花瓣變得密集且扁平，嫩綠色花托枝干接近于側面觀察的角度。這些由近及遠的球形透視變化規(guī)律正是“定點透視”在空間上的透視縮形變化原理的具體運用，沒有實地的觀察、寫生經(jīng)驗是很難做到如此細微的表現(xiàn)的。隨著視平線的逐漸上移，承接這一叢繡球花的是由遠處延伸過來一枝石斛，前幾朵向上反轉，后面的花朵組合成一個正面后仰的傾斜角度，營造出一個縱向的深度空間。介于這兩組花卉前后空間之間的是一枝從右面伸過來的側面花卉。它居于高處，處在遠處視平線上是“平視”角度，這一高度更符合人正常身高的觀察習慣，此叢花卉顏色也用得比較鮮艷，位置居又于畫幅的黃金分割點位置，故成為整張畫面的視覺中心。后面用嶙峋的枯枝干做深色背景，更襯托出前面石斛蘭的嬌艷。枯枝干呈仰視角度，透過前面枝干的縫隙可看到后面枝干的主干，盤根錯節(jié)，相互纏繞，整體趨勢以較大的弧度向下彎曲。畫幅的左邊是直沖畫面外的一根布滿苔蘚的粗大樹干，下粗上細，符合“仰視”逐漸消失匯聚于一點的透視變化規(guī)律。樹干后又穿插層層疊疊的枯枝野干，越往后彎曲弧度越大，樹干也越遠越細。整幅畫面前后空間層次條理分明，形象結構交代清楚，繪畫主體地位突出。構圖上雖然局部保留折枝花卉的構圖原理，但也糅合進更多的構成、透視規(guī)律，使得布局團塊節(jié)奏疏朗有致，給人一種身臨其境的感覺，畫面有很強的感染力。再如作品《龍蛇升騰》與《舞龍蛇》中好似虬龍般纏繞的枝干，它由近及遠、由低至頂?shù)睦p繞組合方式都有“曲線透視”的原理運用其中，幻化成主觀意識極強的視覺秩序，既符合植物的生長屬性又符合畫面的視覺美學原理。在滿滿的畫面里，花團錦簇，以完整的情節(jié)、合理的安排、開闊的意境表現(xiàn)出氣象萬千、欣欣向榮的自然生命的繁華世界。

王晉元先生在花鳥畫中秉承徐悲鴻先生“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”的藝訓。外取精良、內(nèi)得真?zhèn)鬟\用多種傳統(tǒng)繪畫語言，結合外來的能為自己所用的繪畫形式，探索出一種全新的畫面形式。實現(xiàn)了從生活形式向藝術形式的轉換，將傳統(tǒng)造型的繪畫理念擴大到一種對畫面整體氣氛的把握，是一種熱愛生活、熱愛生命的飽滿精神狀態(tài)的全方位表達。

參考文獻：

[1]郭怡孮.從密林中開拓新路——王晉元花鳥畫創(chuàng)作[J].美術，1986，（12）.

[2]徐悲鴻.中國畫改良之法[J].北京大學日刊，1918，（05）.

[3]朱維明.崖畔山花—— 憶王晉元兼談他的藝術[J].美術，2002，（02）.

作者單位：

云南師范大學商學院