黃小玲

（廣州美術(shù)學(xué)院，廣東廣州 510000）

1 結(jié)緣光與色

西方的繪畫史，就像一幅色彩斑斕的美麗畫卷。在這漫漫歷史長河中，我們徜徉在這塊神奇色彩的土地上。而誕生于法國19世紀(jì)后期的印象主義畫派應(yīng)該算是西方繪畫史上的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)，即具有劃時代的意義——是現(xiàn)代藝術(shù)的起點(diǎn)。而在其中，被譽(yù)為印象主義之父的莫奈更應(yīng)該值得研究。

眾所周知，莫奈是印象派最重要的創(chuàng)始人和杰出代表，下面，筆者就以莫奈不同時期的油畫中顏色的變化來對印象派前期的作品和色彩研究進(jìn)行一下簡單的闡述。少年時期的莫奈與大部分孩童并沒有什么異常，直到1858年受到了畫家布丹的影響，并開始接觸和了解外光繪畫，于是一步一步的形成了印象派的繪畫思想。為人類的繪畫做出了不可限量的貢獻(xiàn)。

說莫奈的繪畫，筆者認(rèn)為，應(yīng)該從1860年，莫奈結(jié)識了畢沙羅、雷諾阿等印象派前期的核心人物之后，畫風(fēng)漸成，思想日益清晰。

1860年之前，莫奈受巴比松畫派及布丹的影響，開始接觸外光繪畫，并初步有了對光與色之間關(guān)系的研究。1860年到1865年莫奈開始有了逐漸成形的光與色之間聯(lián)系的概念，但直到此時，并沒有形成一套比較完整的繪畫風(fēng)格，這可能是他唯一不足之處。

1865年到1870年，莫奈正式開始了早期的創(chuàng)作，這時他的畫面已經(jīng)逐漸開始出現(xiàn)印象派特有的小筆觸。這時的莫奈開始探索他對大自然的第一印象，開始只注重物體的色彩關(guān)系而開始忽略物體的形體而非色彩方面的因素。（這也有可能他開始在質(zhì)疑所謂真正的寫實(shí)并非研究對象的體積結(jié)構(gòu)，而是對象本身對我們的主觀刺激——那它就應(yīng)該是二維的，而非三維）那么，這是否就讓他逐漸產(chǎn)生了一種所謂的印象主義思維呢？當(dāng)然這還有待考究。我們再來看看《野餐》（見圖1）、《圣阿德列斯的陽臺》(見圖2)等。從圖中不難看出莫奈在色彩上幾乎已經(jīng)脫離了古典油畫的束縛，開始只針對光與色進(jìn)行研究。就如暗部，已經(jīng)不是之前的一成不變的醬油色，已經(jīng)有了偏天光和周圍物體反光的顏色傾向。就如王以時先生所講的：“在印象派的眼中沒有暗部，只有受陽光直接照射和受天光或反光影響之分。正是由于暗部的色彩變得豐富，使得油畫充滿了活力”。雖然看上去像未完成的作品，但是色彩帶給人們休閑愜意的感受，這是莫奈在顏色上的一次偉大的突破。

圖1 《野餐》

圖2 《圣阿德列斯的陽臺》

圖3 《日出·印象》

2 印象·日出

19世紀(jì)70年代，是印象派的鼎盛時期，活動頻繁。莫奈在這段時間也有了很多新的思想。揚(yáng)名于后世的《日出·印象》(見圖3)就是在這一時期創(chuàng)作的。同時在1874年3月25日，印象派第一次獨(dú)立展出了自己的作品，《日出·印象》位列其中。這幅日后的傳世名作在當(dāng)時被人們批判的體無完膚。有批評家戲虐的稱之為“印象主義的畫展”。印象派由此得名。現(xiàn)在我們再來看這幅《日出·印象》，表現(xiàn)的是畫家對所看到的“日出水面”這一轉(zhuǎn)瞬即逝景象的感受和印象。畫中表現(xiàn)的是在天水一色的朦朧晨霧中，一輪紅日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用藍(lán)綠色彩輕松的勾畫出來，整個畫面的一切物體都融成一片。還是一樣，沒有過于復(fù)雜的形式，也沒有太注重體積等，只是通過各種色彩傾向的顏色表現(xiàn)出了日出給人們的印象，成為了名作。第一次畫展前后，莫奈等印象派畫家創(chuàng)作了許多精彩的作品直到1876年的第二次聯(lián)展。期間，莫奈接觸了日本的“浮世繪”并對其中色調(diào)極富生氣的風(fēng)景畫感觸頗深，這也深深的影響了莫奈一生的繪畫?！栋栕屘匾赖娜{河》(見圖4)也是這一時期的代表作。這幅畫中，可以看出浮世繪對莫奈的影響。直到這時，莫奈的畫還是有一些寫實(shí)的影子，盡管他在印象派前期的畫家中已經(jīng)是最能表現(xiàn)自己主觀情感和光與色之間關(guān)系的畫家。他的顏色要更加主觀一些，但還是要畫的顏色感覺像是物體本身。

圖4 《阿爾讓特依的塞納河》

圖5 《魯昂大教堂》

19世紀(jì)80年代，莫奈的意識上基本形成一種如何適應(yīng)自然的微妙的變化,人怎樣與自然協(xié)調(diào)這一種方式的自然觀,我們可以從《魯昂大教堂》(見圖5)中得到切實(shí)的證明。為了描寫大教堂,他特意在其對面租住了兩個月,在自然的晴、陰、雨、風(fēng)、晝、夜等推移變換中摸索,最終莫奈描繪出名作《魯昂大教堂》獨(dú)具神采的自然印象。畫家創(chuàng)作開始出現(xiàn)了象征主義的傾向，光影與色彩成為畫家造型的靈魂，畫家表現(xiàn)出一種神秘莫測的感覺。《魯昂大教堂》的組畫也可以說是在探求北齋、廣重的浮世繪風(fēng)景版畫過程中,莫奈內(nèi)心深處所向往的富士山在自然中的變化，表現(xiàn)出畫家心中別開生面的獨(dú)具朦朧之美的一種自然印象的的富士印象圖——《魯昂大教堂》。

圖6 《干草垛》

圖7 《睡蓮圖組》

3 有抽象意味的睡蓮

1890年，由于身體原因，莫奈行動不便，便將吉維尼改成睡蓮花園，之后一直在此畫了20多年的睡蓮。期間，莫奈還畫了一系列的組畫，如《干草垛》(見圖6)《白楊》等。所謂組圖，就是畫相同的物體在不同光線、環(huán)境、時間所產(chǎn)生的不同的色彩及氣氛。是莫奈的一個特色，亦可以說此時的莫奈已經(jīng)對光對環(huán)境所產(chǎn)生的影響的把握到了一個極致。雖然《魯昂大教堂》同樣是同樣物體在不同時間、光線下的繪畫。但它除了用不同色彩之外，還有不同的筆觸和繪畫手法。而這時的作品完全只憑色彩的不同來制造不同的氣氛。這時的莫奈眼里只有顏色了。就拿圖6來說，簡單的幾個形式，加上紅色與黃色的交接，形成了火熱的感覺，加之藍(lán)紫色背景的襯托，使得黃與紅的交叉更加的惹人眼球。分明是正午時分的草垛印象。其他幾組也是一樣，讓人看到第一眼時就能聯(lián)想到當(dāng)時的天氣和陽光。這些只是通過色彩簡單而徹底的表現(xiàn)了出來。

《睡蓮》(見圖7),莫奈這一生最偉大的作品自然要數(shù)他的《睡蓮》系列。莫奈畫了20年的《睡蓮》，共畫了48幅睡蓮題材的作品。他人生的最后時段都交給了他的這片后花園。到此時，莫奈已經(jīng)逐漸完全放棄了物體的形狀、體積。他的眼睛里只有這一塊塊搭配和諧的色彩。以至于最后他的睡蓮只有神在、色在而行不在。莫奈曾說過：“當(dāng)你去畫畫時，要設(shè)法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野。只是想這是一小塊藍(lán)色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準(zhǔn)確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它達(dá)到你最初的印象時為止。”這時，莫奈的繪畫開始向?qū)懸夥较虬l(fā)展。而且，越到后來，莫奈的畫面越抽象，你已經(jīng)無法從他的畫面中看到他所畫的物體，看到的只是意向的、寫意式的不同方向的跳躍的色彩。這時的莫奈達(dá)到了印象色彩的極致，同時，印象派也發(fā)展到了盡頭。

從歷史的發(fā)展歷程來看，印象派前期在莫奈的帶領(lǐng)下，讓我們脫離了古典油畫醬油色的束縛。他們將畫布搬到戶外，仔細(xì)觀察尤其是所謂背光面收到的天光和反光的影響。給了暗部色彩。他們的色彩純度偏高都有色彩傾向。最大的特點(diǎn)就是和諧，他們讓色彩在一幅畫上和諧相處。多用小筆觸，一遍一遍的進(jìn)行不同顏色的覆蓋。使得顏色之間相互融合在一起和諧共存。他們不像古典油畫那樣注重形體，而是將精力用到顏色上。將色彩的作用發(fā)揮到最大。這也是印象派對繪畫史的卓越貢獻(xiàn)。

4 結(jié)語

總的來說，莫奈稱得上是最偉大的色彩大師，他對色彩的感知能力和把握能力已經(jīng)到了一個極限，同時用色彩來描述印象的手段也至今無人超越。但是印象派也有其局限性，過分的依賴光與色的關(guān)系進(jìn)行繪畫，無疑作品的長久性受到了限制，作者描繪的只是物體在偶然光線下產(chǎn)生的偶然的效果，使得畫家再繪畫時受到限制。所以，在很多時候，人們無法了解作者的感受，甚至作者本身在不同時期也無法對同一組物體產(chǎn)生相同的情感，莫奈的幾幅組圖就很好的說明了這一點(diǎn)。當(dāng)然，有一點(diǎn)是可以肯定的，印象派的色彩是每一個畫者應(yīng)該學(xué)習(xí)和接受的，因為他代表了繪畫最基本，最重要的問題——色彩。