摘要：民族的才是世界的，民族音樂為我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展提供了精神支柱和精神源泉。在我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展過程中，民族音樂元素的運用越來越多。西方的鋼琴藝術(shù)融入了中國的傳統(tǒng)文化，中國的音樂家準(zhǔn)確地把握了民族音樂的風(fēng)格和西方音樂的特點，將國際上的鋼琴藝術(shù)加入了中國鋼琴藝術(shù)的表達(dá)方式，進而形成了具有中華民族傳統(tǒng)音樂烙印的中國鋼琴作品。本文就中國鋼琴作品中的民族音樂元素進行分析。

關(guān)鍵詞：中國？鋼琴作品？民族？音樂元素

我國的民族音樂元素包括曲調(diào)、節(jié)奏、音色和旋律等，是構(gòu)成中國鋼琴作品特色的主要條件，也是中國鋼琴音樂作品享譽世界之所在。音樂家將民族元素融入鋼琴作品的創(chuàng)作中，不僅能夠創(chuàng)作出經(jīng)久不衰的作品，更能夠以鋼琴作品為載體弘揚中華文化，傳播民族音樂。

一、凸顯民族元素，保留結(jié)構(gòu)和曲調(diào)

鋼琴作品之所以民族化是因為其在極大程度上保留了民族元素。鋼琴作品的結(jié)構(gòu)和作品的曲調(diào)就像是作品的骨架和靈魂，支撐起整個作品并賦予其一定的神韻。優(yōu)秀的鋼琴作品一定極大程度地汲取了民族音樂中的精華。一般來說，音樂家在創(chuàng)作時都是從音樂的內(nèi)容、風(fēng)格和題材等方面考慮，利用民族樂曲的特征來創(chuàng)作和改變。其包括兩種情況，一種是音樂家在民族音樂的音調(diào)上增加編配，不改變作品的整體框架；另一種情況是直接引入演奏的片段，或者復(fù)原一小部分的民族音樂，以此來增加作品中的民族性。

例如賀綠汀先生創(chuàng)作的《牧童短笛》，它的原名為《牧童之笛》，這是一首具有鮮明中國特色的鋼琴曲。在創(chuàng)作時汲取了民間樂曲“句句雙”在呼應(yīng)和對答上的特點，重復(fù)節(jié)奏，達(dá)到了一種歡快活潑的效果。又如廣東的曲子《平湖秋月》，源于北方的小調(diào)《醉太平》，后來作曲家陳培勛將其改編成鋼琴曲，使其廣為人知。在這首曲子中充分體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的境界，整體上沒有改變，只是在曲子前面加入了引子，保留了作品的結(jié)構(gòu)和曲調(diào)，使其既有鋼琴的流暢，又有廣東樂曲的婉轉(zhuǎn)悠揚。在作曲家的巧妙改編下，營造了一種空靈又悠遠(yuǎn)、縹緲不定的意境，顯示了中國人“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠(yuǎn)”的文人胸懷以及“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好情懷，刻畫出了一個皎潔空明的世界。

二、繼承民族元素，學(xué)習(xí)演奏手法

中華民族的傳統(tǒng)民族音樂有許多過人之處，除了上文提到的結(jié)構(gòu)和曲調(diào)，更值得我們學(xué)習(xí)和繼承的還有演奏手法。演奏手法種類多樣，技藝繁復(fù)精湛，是其他民族樂器所不能比擬的。中國的音樂家在創(chuàng)作時充分看到了這一點，注重保存或者模仿學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的民族樂器所帶來的極好的音樂效果，在作品中突出民族元素，使中國鋼琴曲結(jié)合中國傳統(tǒng)和西方優(yōu)勢，成為永垂不朽的鋼琴音樂作品。

例如最早流行于河南、河北、山東和安徽等地的嗩吶名曲《百鳥朝鳳》，這首曲子結(jié)合了嗩吶吹奏技巧中的滑音、花舌、吐音、指花和顫音等高難度技巧，受到廣大人民群眾的喜愛。王建中老師在將其改編成鋼琴曲之后，利用鋼琴的不和協(xié)音、裝飾音來模仿原本嗩吶發(fā)出的聲音，保留了嗩吶本身特有的音樂韻味。除此之外，又融合了鋼琴曲的流暢，讓作品綻放出了獨特的光彩。又如華彥鈞先生原創(chuàng)，后由儲望華先生改編成鋼琴曲的二胡名曲《二泉映月》。由于這首曲子的演奏手法有點復(fù)雜，給鋼琴曲的改編增加了不少難度。儲望華先生在改編時揚長避短，利用鋼琴的寬音域創(chuàng)作出了和聲豐富美妙的樂曲。由以上例子可知，中華民族的傳統(tǒng)音樂元素和西方的鋼琴樂器結(jié)合起來能達(dá)到一種意想不到的效果。隨著西方樂器的傳入，中國音樂家一定要堅守民族特色，立志創(chuàng)作出屬于中華民族的帶有中國特色的鋼琴音樂作品。

三、推動音樂發(fā)展，引用傳統(tǒng)曲式

地域不同導(dǎo)致文化不同，文化不同導(dǎo)致音樂的發(fā)展在情感和風(fēng)格等各方面也不盡相同。人們在長期的發(fā)展中創(chuàng)造了很多優(yōu)秀的音樂結(jié)晶。中國傳統(tǒng)音樂的曲式結(jié)構(gòu)復(fù)雜多樣，靈活多變，鋼琴曲的曲式同樣靈活多變，引人入勝。中國的傳統(tǒng)曲式常見的有單牌體、聯(lián)曲體、循環(huán)體和變奏體等，在創(chuàng)作中國的鋼琴曲時可以引用中國的傳統(tǒng)曲式，使鋼琴曲帶有中國特色。同時，也保留沿用西方的演奏技巧。

例如音樂家黎英海的《夕陽簫鼓》就引用了我國傳統(tǒng)曲式疊式，讓流暢的鋼琴曲變得更加生動活潑。除此之外，音樂家還引用了我國其他傳統(tǒng)文化，例如道家文化，在積極創(chuàng)作鋼琴曲的同時傳播中國傳統(tǒng)文化，推動中國音樂走向更大的國際舞臺，走向世界。

綜上所述，中國鋼琴作品中民族元素的運用不斷增加，這也從側(cè)面證明了我國鋼琴正在以其特有的姿態(tài)逐漸在世界舞臺上綻放。鋼琴來源于西方，我國音樂家融合傳統(tǒng)的民族元素對其進行再創(chuàng)作，最后涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的具有中國民族烙印的鋼琴曲，使中國音樂的發(fā)展源遠(yuǎn)流長，同時也發(fā)揚了中華文化的博大精深，對于我國鋼琴音樂作品的未來發(fā)展有著重要的意義。

參考文獻：

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[2]朱國昌.中國鋼琴作品中的民族音樂元素[J].藝術(shù)探索，2015（04）.

（作者簡介：魏小淇，女，碩士研究生，四川大學(xué)錦江學(xué)院，助教，研究方向：藝術(shù)學(xué)院舞蹈表演）（責(zé)任編輯 葛星星）