周海宏
應教育部要求,由教育部高等學校教學指導委員會音樂舞蹈委員會負責起草制訂“普通高等學校音樂與舞蹈學類本科專業(yè)教學質(zhì)量國家標準”,根據(jù)委員會主任趙塔里木教授分工安排,在舞蹈、音樂創(chuàng)作、音樂理論與音樂表演各類別中,筆者負責音樂表演專業(yè)質(zhì)量標準的研究與制訂工作。后因上級要求不再分專業(yè)類別制訂標準,筆者起草的“表演專業(yè)類標準”未提交。鑒于該標準研制過程中集中了大量音樂學院辦學經(jīng)驗,梳理了對辦學質(zhì)量有直接影響的各種因素及其關(guān)系,提取了具有可操作性的辦學質(zhì)量標準控制觀測點,對教學管理具有一定的借鑒價值,現(xiàn)以研究成果形式發(fā)表。
音樂表演是把音樂審美理想呈現(xiàn)為音樂審美感受的核心環(huán)節(jié),是人類操控自己的肢體與嗓音實現(xiàn)音樂審美理想的特殊能力,音樂表演者是音樂文化活動的執(zhí)行者。作為連接創(chuàng)作與欣賞的中間環(huán)節(jié),溝通作曲家與聽眾的橋梁,音樂表演人才不僅要掌握駕馭樂器或嗓音的技能,還要對音樂作品本體有深入的了解,對受眾的審美規(guī)律有全面的認識,同時兼具傳承傳統(tǒng)音樂文化的職責與創(chuàng)新精神。
從培養(yǎng)職業(yè)表演者的專業(yè)音樂表演教學,到國民音樂審美素質(zhì)基礎(chǔ)教育中的器樂教學,音樂表演人才還在國家音樂教育體系中承擔著傳授表演技能與音樂知識的重要職責。
適用于音樂表演學科所涉及的全部器樂與聲樂、音樂戲劇(歌劇、音樂劇)等專業(yè)方向(不含指揮專業(yè)方向)。
高等院校音樂表演專業(yè)的辦學任務(wù)是培養(yǎng)具有從事專業(yè)音樂表演工作及音樂表演教學工作素質(zhì)的專門人才。
在音樂表演工作者中,既有代表著本行業(yè)最高水平的獨奏家;也有在各個層級團隊中以合奏/唱或伴奏(以下簡稱“合作”)的身份參與音樂表演活動的演奏員;還有在國民日常音樂文化生活場所或社區(qū)、單位、社團從事音樂表演活動的廣大音樂表演者。他們各自在國家音樂生活中承擔著不可或缺、不可替代的重要職責。
在音樂表演教師隊伍中,既有以培養(yǎng)高水平職業(yè)音樂表演工作者為己任的音樂院校教師;也有通過培養(yǎng)其它音樂專業(yè)學生表演技能的音樂技能共同課教師;還有在國民素質(zhì)教育層面上,培養(yǎng)國民音樂審美素質(zhì)的社會音樂教育工作者。他們各自的崗位上,在國家音樂教育體系中承擔著不可或缺、不可替代的重要職責,為整個音樂社會生活與音樂事業(yè)發(fā)展提供人才支撐。
鼓勵辦學機構(gòu)依據(jù)學生素質(zhì)與意愿,對同專業(yè)類學生實行因材施教、分類培養(yǎng)。
音樂表演人才除了必須具備一個公民應有的素質(zhì)外,還必須具備足以勝任本職崗位工作的完善的專業(yè)表演技能、專業(yè)音樂素質(zhì)和綜合文化素質(zhì)。
根據(jù)音樂表演人才崗位活動特征,對音樂表演專業(yè)學生的素質(zhì)要求如下:
熱愛本人所從事的音樂事業(yè),對本職工作有責任感與敬業(yè)精神;
具有勝任本職工作所要求的專業(yè)音樂表演技能;
具有很強的音樂感受能力與音樂表達能力;
具有能夠滿足本職工作要求的音樂文化知識以及周邊的藝術(shù)與人文修養(yǎng)。
音樂表演是高度技能化的專業(yè)。在國家音樂文化事業(yè)發(fā)展的總體格局中,不同工作崗位對音樂表演人才的專業(yè)表演技能水平要求不同;不同高校承擔著為國家培養(yǎng)不同層次音樂人才的任務(wù)(圖1),因而其人才培養(yǎng)的規(guī)格定位也不同,相應地其所培養(yǎng)人才的專業(yè)表演技能水平要求各有不同。高等院校在人才選拔與畢業(yè)標準中可依據(jù)本單位的辦學定位制定各專業(yè)表演技能水平的要求。
圖1 音樂表演專業(yè)崗位構(gòu)成及人才培養(yǎng)與流向分析
1.音樂表演技能水平分級
專業(yè)表演技能水平是人才水平的核心標志。音樂專業(yè)表演技能水平分為12級,按由低到高分別為:
A級(業(yè)余級:Amateur):A1-A7(相當于9級制業(yè)余水平考級分級標準1-7級);
P級(專業(yè)級:Professional):P1-P3(其中P1級相當于業(yè)余水平考級8-9級);
S級(超高級:Superior):S1-S2。
2.音樂表演工作崗位對人才的專業(yè)表演技能水平要求
從各層次音樂崗位實際工作需要出發(fā),各種音樂崗位的專業(yè)表演技能水平要求如下(圖2):
圖2 音樂表演行業(yè)表演技能要求分級示意圖
(1)職業(yè)音樂表演者:
職業(yè)獨奏/唱家——S2級;
職業(yè)演奏/唱員——P2-S1級;
基層音樂文化生活場所表演者——P1-P2級。
(2)音樂表演教師:
培養(yǎng)職業(yè)表演者的教師——S1級;
培養(yǎng)音樂其它專業(yè)工作者表演技能的教師——P3級;
教授業(yè)余學習音樂表演學生的教師——P1-P2級。
高等音樂表演專業(yè)教育的起點應不低于業(yè)余水平的高點,即高等音樂院校表演專業(yè)技能水平的入學最低要求應不低于P1級。這是高等音樂院校表演專業(yè)人才選拔的底線。在此之上,不同的高等音樂藝術(shù)學院可依據(jù)自身的辦學任務(wù),對人才培養(yǎng)規(guī)格定位進行調(diào)整,制訂本校各表演專業(yè)的技能水平要求(圖3)。
圖3 各類院校表演技能水平要求示意圖
1.精英人才
以培養(yǎng)精英人才為規(guī)格定位的院校,其主要辦學任務(wù)是培養(yǎng)具備成為獨奏/唱家素質(zhì)的人才,為國家高水平職業(yè)樂團輸送音樂表演人才,以及為專業(yè)音樂藝術(shù)院校培養(yǎng)音樂表演專業(yè)教師。
該類學院學生的入學水平不應低于P3級,畢業(yè)水平不應低于S1級。
2.專業(yè)人才
以培養(yǎng)專業(yè)人才為規(guī)格定位的院校,其主要辦學任務(wù)是培養(yǎng)在職業(yè)樂團中具備合作能力的音樂表演人才,以及為藝術(shù)院校培養(yǎng)音樂表演專業(yè)或副科教師。
該類學院學生的入學水平不應低于P2級,畢業(yè)水平不應低于P3級。
3.基礎(chǔ)與普及人才
以培養(yǎng)基礎(chǔ)與普及型人才為規(guī)格定位的院校,其主要辦學任務(wù)是培養(yǎng)在國民日常音樂文化生活場所或社區(qū)、單位、社團音樂活動中所需要的音樂表演人才,以及為國民音樂素質(zhì)教育提供業(yè)余學琴的教師。
該類學院學生的入學水平不應低于P1級,畢業(yè)水平不應低于P2級。
各學院應對具有程度分級性質(zhì)的專業(yè)能力,具有漸進升級性質(zhì)的專業(yè)基礎(chǔ)課程進行分級,并依據(jù)自身的人才規(guī)格定位,規(guī)定各專業(yè)表演人才的最低修畢程度級別。
“作曲與作曲技術(shù)理論”中的和聲、復調(diào)、作品分析、配器應按“初級”“中級”“高級”分為3級。
“綜合音樂感訓練”(含“音樂賞析”“視唱練耳”“合唱基礎(chǔ)”“指揮法基礎(chǔ)”)各學院可依據(jù)本院自行研究的分級標準或采用院外通用標準,規(guī)定學生修畢的程度級別要求。
了解音樂藝術(shù)本體的構(gòu)成要素與規(guī)律;
深入與廣博的了解音樂藝術(shù)的基本歷史、文化類型以及與社會音樂文化生活相關(guān)的活動;
了解相關(guān)姊妹藝術(shù)的基本知識;
了解必要的人文與社會學科的基本知識。
人才培養(yǎng)的規(guī)格定位對高等音樂院校辦學具有全方位的指導意義。
其中“編班規(guī)?!薄ⅰ笆谡n次數(shù)”與“授課時間長度”以及“持續(xù)學期數(shù)”是體現(xiàn)培養(yǎng)規(guī)格核心參數(shù)。其中后3項表現(xiàn)為學分量。高等音樂院校必須根據(jù)自身的人才培養(yǎng)規(guī)格定位在培養(yǎng)方案中對這四大參數(shù)予以明確,并嚴格統(tǒng)一學分的計算方法,在培養(yǎng)方案中明確各類課程應修的學分量,以及畢業(yè)總學分量的要求,并在教學管理中有明確而有效的檢查、落實方法。
編班規(guī)模是對辦學成本與教學質(zhì)量有直接而重大影響的因素,也是考察學院辦學規(guī)格定位落實情況的具體觀察指標,必須在培養(yǎng)方案、教學方案中明確。
音樂院校表演專業(yè)主科教學均必須采用1對1的授課方式編班,這是表演專業(yè)教學規(guī)律決定的;其它課程,可以由各高校依據(jù)自身辦學定位結(jié)合教學成本的綜合考慮調(diào)整編班規(guī)模。
對那些感性傳達占比較大、個體能力差異較大的課程,建議應以小班教學為主,比如,視唱練耳教學,既是感性傳達占主導地位,又是存在較大個體能力差異的科目,原則上應以小班教學為主;而音樂學類以知識傳授為主的理論性教學內(nèi)容可以采取較大的編班規(guī)模;作曲技術(shù)理論的教學編班規(guī)??山橛诙咧g。
各類編班規(guī)模如下:
個別課:1對1
小組課:2-9人
小班課:10-30人
中班課:31-50人
大班課:>50人
尊重表演專業(yè)技能訓練的教學規(guī)律,上課頻率以每周不少于1次專業(yè)課為宜。個別訓練內(nèi)容較多的專業(yè)(如聲樂)應適度增加授課次數(shù)。
授課時間長度既受教學內(nèi)容含量的影響,又受學生實際可接受能力的影響,因此應根據(jù)不同專業(yè)的特點分別規(guī)定。如,鋼琴與西洋弦樂專業(yè)表演的曲目較長,在學生體能耐受力可以承受的范圍內(nèi),可以采取的授課時間為2節(jié)/次,而管樂、聲樂則以1節(jié)/次為宜。
授課時間長度既受教學規(guī)律的影響,又要兼顧辦學成本和對教學質(zhì)量有重大影響的因素,體現(xiàn)出辦學規(guī)格定位,因此除音樂表演主科教學必須堅持每次不少于1節(jié)的規(guī)定外,其它課程的時長,可以由各高校依據(jù)辦學定位與人才培養(yǎng)目標加以規(guī)定。
一門課程的持續(xù)學期數(shù)不僅直接影響教學成本,也是體現(xiàn)人才規(guī)格定位的重要參數(shù)。
除表演專業(yè)主課教學必須貫穿全學程(8-10學期)外,其它課程由學院根據(jù)自身人才培養(yǎng)規(guī)格定位自行確定,以學分的方式在培養(yǎng)方案中明確規(guī)定,并在學生畢業(yè)環(huán)節(jié)嚴格審定學生學分完成情況,未完成學分不予畢業(yè)。
1.學分的計算
學分是學生的學習量與最低質(zhì)(修畢考試及格)的標志。學分量,既體現(xiàn)了辦學的人才規(guī)格定位,又影響教學成本,特別是對學生學籍與教務(wù)管理均有直接影響的重要辦學參數(shù),必須在教學方案中明確規(guī)定,并在教務(wù)管理中嚴格管理。為使教學管理清晰、嚴格,教學成本及學生學習總負擔量易于計算,高校辦學規(guī)格明確、易于評估,學分數(shù)應嚴格對應課程的學時數(shù)計算,不得在同一培養(yǎng)方案中以不同的算法計算學分。
學生每周上1節(jié)課,每學期實際上課時間(即不含考試,不算公休停課)不少于15周(即15節(jié)課)計1個學分。依此類推,每周1次課,每次2節(jié),對應的該學期的學分為2學分。
講座類課程以及不按學期排課的課程,可以參照每15節(jié)課計1學分的方法,累計學生的學習總量核計學分。
2.學分的要求
按學生每周練習、實踐及其它可自主支配的時間不應少于24小時,課堂學習時間不應超過16小時計算,學生4學年8個學期的課堂學習可獲得128學分。
課程總量不足,使學生的知識結(jié)構(gòu)不完整、基礎(chǔ)不扎實;課程總量過多,則妨礙了學生專業(yè)技能的發(fā)展。良好的培養(yǎng)方案設(shè)計,必須兼顧二者的要求。故合理的培養(yǎng)方案應在110-130學分之間為宜。低于110學分,則學生學習量過低;高于130學分,則學生課堂學習負擔過重。
各院??稍?10-130學分的范圍內(nèi),根據(jù)本院各專業(yè)人才培養(yǎng)規(guī)格定位確定各專業(yè)類別學生各類課程的學分應修數(shù)量,及畢業(yè)要求的最低學分總量*音樂表演是實踐性的專業(yè),而肢體操作能力的訓練需要大量的練習時間,因此學院在培養(yǎng)方案的設(shè)計過程中必須充分保證學生的練習、主科教學、合作訓練以及藝術(shù)實踐所需要的時間。。
本科音樂表演專業(yè)學制一般為4年。其中聲樂專業(yè)精英型人才培養(yǎng)的學制可以延長至5年。各??筛鶕?jù)實際情況實行彈性學制,允許學生在3-7年內(nèi)完成學業(yè)。對達到本科培養(yǎng)方案要求的學生,授予藝術(shù)學學士學位。
根據(jù)音樂表演人才崗位活動特征分析以及多年表演教學規(guī)律的探索,高等音樂院校表演專業(yè)的素質(zhì)與知識結(jié)構(gòu),應形成以表演專業(yè)課程為核心,專業(yè)基礎(chǔ)類課程為支撐,藝術(shù)與人文素質(zhì)課程為基礎(chǔ)的結(jié)構(gòu)體系(圖4)。
圖4 音樂表演專業(yè)課程體系關(guān)系示意圖
高等音樂表演教育培養(yǎng)的是專門化的人才,本著培養(yǎng)方案必須在體現(xiàn)學生專業(yè)化的同時,兼顧綜合素質(zhì)結(jié)構(gòu)完整性的原則,藝術(shù)與人文素養(yǎng)及國家統(tǒng)一要求課程的學分應不低于學生應修學分總量的35%,不高于45%;專業(yè)課與專業(yè)基礎(chǔ)課的學分不低于學生應修學分總量的55%,不高于65%;
各類課程的設(shè)置及授課要求,既要尊重教與學的規(guī)律,又要考慮各類學院因其辦學任務(wù)不同、人才培養(yǎng)規(guī)格定位不同而有所調(diào)整;亦應給學生個性化的選擇機會,從而更好地符合個人的發(fā)展需要,以及適應社會人才需求的多樣性及學生就業(yè)的不確定性。學院應在培養(yǎng)方案及教學管理中落實學生自主選擇個性化培養(yǎng)方案的機制。有條件的學校也可實施國內(nèi)(外)學生交換計劃、各類形式和層次的聯(lián)合培養(yǎng)計劃。
以下各種知識與素質(zhì)因?qū)W院人才培養(yǎng)目標的不同而應該有所側(cè)重,辦學單位應在培養(yǎng)方案中加以明確。
音樂表演專業(yè)的專業(yè)課由以下3類課程構(gòu)成:主課、合作課(樂隊/合唱/伴奏、室內(nèi)樂)、專業(yè)教學法及教學實踐。
1.主科
音樂表演人才的培養(yǎng)規(guī)律決定了,主科專業(yè)課的學習方式必須堅持每周不少于1次的師生一對一、面對面的教學,并且要貫穿學生在校期間的全學程。
編班規(guī)模:一對一個別課;
每周次數(shù):≥1次(以精英與專業(yè)型人才為規(guī)格定位的聲樂專業(yè)應≥2次/周,其中不少于1次含鋼琴伴奏進課堂;管弦與民樂專業(yè)每學期鋼琴伴奏進課堂的次數(shù):精英型人才≥4次,專業(yè)型人才≥2次,普及型人才≥1次);
每次時長:1節(jié)(以精英與專業(yè)型人才為規(guī)格定位的鋼琴、西洋弦樂專業(yè)應為2節(jié)/次);
總學期數(shù):全學程8學期(以精英與專業(yè)型人才為規(guī)格定位的聲樂專業(yè)為10學期)。
總學分數(shù):本課程獲得學分數(shù)合計不少于16學分。
2.合作課(樂隊/合唱/伴奏、室內(nèi)樂)
音樂表演人才僅有極少數(shù)可以成為獨奏/唱音樂家,更多的表演人才是與他人共同表演,這一行業(yè)特征決定了必須加強合作訓練在專業(yè)教學中的比重。必須包含合作訓練課程體系,是音樂表演專業(yè)辦學資質(zhì)的底線要求。
(1)樂隊/合唱/伴奏:
編班規(guī)模:按編制;
每周次數(shù):2次;
每次時長:2節(jié)(聲樂專業(yè)的合唱、鋼琴專業(yè)的伴奏為1節(jié));
總學期數(shù):精英與專業(yè)型人才不少于7學期,普及型人才不少于6學期。
總學分數(shù):本類課程獲得學分數(shù)合計不少于12學分。
(2)室內(nèi)樂:
編班規(guī)模:按編制;
每周次數(shù):1次;
每次時長:1節(jié);
總學期數(shù):各類型人才均不少于4學期。
總學分數(shù):本類課程獲得學分數(shù)合計不少于4學分。
3.專業(yè)教學法及教學實踐
鑒于絕大多數(shù)音樂表演專業(yè)的學生均在未來的生活中會從事表演教學的職業(yè)特征,應將專業(yè)教學法列為重要專業(yè)基礎(chǔ)課程體系之中去建設(shè),盡早將專業(yè)教學法納入學生培養(yǎng)方案必修學分之中。
編班規(guī)模:建議按編制;
每周次數(shù):1次;
每次時長:2節(jié);
總學分數(shù):本類課程獲得學分數(shù)合計不少于4學分(含教學實踐)。
表演專業(yè)的學生必須了解音樂本體的構(gòu)成規(guī)律,音樂相關(guān)的文化知識,以及感知與表達音樂的基本能力。培養(yǎng)學生以上素質(zhì)的學科分別構(gòu)成了音樂專業(yè)基礎(chǔ)課的三大方向:“作曲與作曲技術(shù)理論”“音樂學理論”“綜合音樂感訓練”。
1.作曲與作曲技術(shù)理論
本方向包括:和聲、作品分析、復調(diào)、配器、電子音樂等學科分支。各分支學科知識與能力的掌握情況,又存在著程度與水平的差異。各院??筛鶕?jù)人才培養(yǎng)的規(guī)格定位,規(guī)定本校學生應修讀的學分總量及修畢時應達到的水平。
編班規(guī)模:精英型人才≤30人,專業(yè)型人才≤50人,普及型人才≤70人;
每周次數(shù):1次;
每次時長:2節(jié);
總學分數(shù):本類課程獲得學分數(shù)合計不少于10學分。
2.音樂學理論
表演專業(yè)的學生,必須了解音樂藝術(shù)相關(guān)的歷史發(fā)展脈絡(luò)與成果,各民族的音樂文化知識,以及與社會音樂生活密切相關(guān)的知識,這些內(nèi)容分別構(gòu)成了“音樂學理論”學科中的音樂史學(中、外)、民族音樂學(中、外各民族)、系統(tǒng)音樂學(音樂美學、音樂社會學、音樂心理學)、音樂教育與傳播以及音樂商業(yè)與管理等學科方向。
編班規(guī)模:不限或由學院、任課教師自定;
每門課總次數(shù):≥15次;
每次時長:2節(jié);
總學分數(shù):本類課程獲得學分數(shù)合計不少于10學分。
3.綜合音樂感訓練
音樂表演專業(yè)的學生必須擁有能夠敏感的體驗音樂、準確的表達音樂的基本素質(zhì),這些素質(zhì)通過“視唱練耳”“合唱基礎(chǔ)”“指揮法基礎(chǔ)”“音樂賞析”課學習而獲得。
各學院應積極建設(shè)與完善“音樂賞析”“合唱基礎(chǔ)”“指揮法基礎(chǔ)”課。作為重要的音樂專業(yè)基礎(chǔ)能力,這些課程在學生應對社會音樂教育與社會音樂文化活動的組織中具有重要作用。
本類課程獲得學分數(shù)合計不少于10學分。
良好的藝術(shù)修養(yǎng),是表演人才必須擁有的素質(zhì)結(jié)構(gòu),特別是作為從事音樂表演教育的工作者,這樣的基礎(chǔ)尤為重要。對學生藝術(shù)修養(yǎng)的提升的標準不因?qū)W生音樂表演天賦的差異而不同,因此對所有類型音樂表演人才均應一視同仁地加強要求。學院應為學生提供美學原理、藝術(shù)概論、美術(shù)/書法(視覺藝術(shù))、舞蹈、戲劇、文學、影視等藝術(shù)類課程供學生修讀。
編班規(guī)模:不限或由學院、任課教師自定;
每門課總次數(shù):≥15次;
每次時長:2節(jié);
總學分數(shù):本類課程獲得學分數(shù)合計不少于12學分。
廣博的人文與社會科學知識,是表演人才必須擁有的素質(zhì),各類各層次院校均應加強要求。各類院校均應為學生提供哲學、史學、社會學、心理學、邏輯學、宗教、法律、經(jīng)濟學等人文與社會學類基礎(chǔ)性、常識類課程供學生修讀。
編班規(guī)模:不限或由學院、任課教師自定;
每門課總次數(shù):≥15次;
每次時長:2節(jié);
總學分數(shù):本類課程獲得學分數(shù)合計不少于10學分。
體育、外語、“兩課”、軍事等國家規(guī)定課程,依據(jù)國家規(guī)定執(zhí)行。
各類院校均可以鼓勵學生根據(jù)自身情況開整場畢業(yè)音樂會,但根據(jù)不同院校辦學規(guī)格定位以及學生實際表演能力與辦學條件的硬件限制,學生畢業(yè)音樂會的要求如下:
精英型人才:>40分鐘/人
專業(yè)型人才:>20分鐘/人
普及型人才:>10分鐘/人
舞臺是表演專業(yè)學生未來工作的重要場所,因此必須在學習階段為學生提供充分的舞臺實踐機會,以使學生盡量獲得更多的舞臺經(jīng)驗,但限于辦學條件以及社會音樂文化整體配套資源的限制,做以下規(guī)定:
精英型人才:每學期舞臺實踐不少于2次,每學期總時間不少于20分鐘;
專業(yè)型人才:每學期舞臺實踐不少于2次,每學期總時間不少于10分鐘;
普及型人才:每學期舞臺實踐不少于1次,每學期總時間不少于3分鐘;
所有類型學生舞臺實踐總次數(shù)與時間總量中不少于1/2為個人獨奏/唱表演。
鑒于絕大多數(shù)音樂表演專業(yè)的學生均有可能在未來從事與表演教學等相關(guān)的職業(yè),因此,應提供專業(yè)教學法課程的學習,鼓勵學生進行教學實踐。
各院??梢栽O(shè)置各表演專業(yè)的副科選修課,鼓勵學生副科選修其它表演技能,為專業(yè)學生提供教學實踐的機會,亦可鼓勵學生參與社會教學活動。
各類高校均須以培養(yǎng)方案中對編班規(guī)模與學生應修學分量的規(guī)定為剛性要求,配備充足的師資,保證足夠的開課數(shù),確保學生完成培養(yǎng)方案中規(guī)定的基本學分。
根據(jù)各類學院人才培養(yǎng)目標的規(guī)格定位不同,其教師用于個人專業(yè)練習及提升、教學研究、校園服務(wù)、專業(yè)團體服務(wù)及社會服務(wù)的時間(以下簡稱“個人業(yè)務(wù)”時間)投入不同,因而每位教師實際可指導的學生不同。教師的個人業(yè)務(wù)活動不僅僅是教師個人事業(yè)發(fā)展所需,亦是學院師資隊伍建設(shè)及擴大學院社會影響力的應有保證。
按每位教師每周工作時間40小時計,一部分時間用于專業(yè)教學,其它時間用于“個人業(yè)務(wù)”。
1.精英型人才培養(yǎng)院校
本專業(yè)師生比應為1∶8至1∶12之間。
說明:以培養(yǎng)精英型人才為目標的表演專業(yè)主科教師用于教學的時間不應超過50%,則教學時間為20小時。按每位學生平均占用教師2小時計算教師的教學時間量,每位教師的合理教量應為10名學生。少于8名為教學工作量過低;多于12名為教學工作量過高。
精英型人才培養(yǎng)院校應對表演專業(yè)教師的社會公開舞臺表演活動及公開教學活動有具體的要求,以使教師保持舞臺實踐能力以及擴大本人及學院在社會音樂生活中的影響力。
2.專業(yè)型人才培養(yǎng)院校
本專業(yè)師生比應為1∶12至1∶20之間。
說明:以培養(yǎng)專業(yè)型人才為目標的表演專業(yè)主科教師用于教學的時間不應超過60%,則教學時間為24小時。按每位學生平均占用教師1.5小時計算教師的教學時間量,每位教師的合理教學量應為16名學生。少于12名為教學工作量過低,多于20名為教學工作量過高。
專業(yè)型人才培養(yǎng)院校應對表演專業(yè)教師的舞臺表演活動有具體的要求,以使教師保持舞臺實踐能力以及擴大本人及學院在社會音樂生活中的影響力。
3.普及型人才培養(yǎng)院校
本專業(yè)師生比應為1∶20至1∶25之間。
說明:以培養(yǎng)普及型人才為目標的表演專業(yè)主科教師用于教學的時間不應超過70%,則教學時間為28小時。按每位學生平均占用教師1.2小時計算教師的教學時間量,每位教師的合理教學量應為23名學生。少于20名為教學工作量過低,多于25名為教學工作量過高。
普及型人才培養(yǎng)院校應對表演專業(yè)教師的舞臺表演活動有具體的要求,以使教師保持舞臺實踐能力。
依據(jù)表演人才的知識結(jié)構(gòu)組成要素分析,各類院校均應開齊本標準所列課程結(jié)構(gòu)中的課程,配齊音樂專業(yè)基礎(chǔ)課核心課程的教師,以供學生從中自主選擇。師資隊伍在音樂專業(yè)基礎(chǔ)學科的覆蓋完整性是對學院辦學資質(zhì)的重要審查指標,院校的師資結(jié)構(gòu)應該覆蓋以下音樂專業(yè)學科領(lǐng)域:
1.作曲與作曲技術(shù)理論:和聲、曲式與作品分析、復調(diào)、配器、電子音樂。
2.視唱練耳、合唱、指揮法,鼓勵開設(shè)音樂賞析類課程,強化學生綜合音樂審美能力。
3.音樂史學:西方音樂史、中國音樂史。鼓勵開設(shè)各專業(yè)音樂史(如弦樂藝術(shù)史、管樂藝術(shù)史、聲樂藝術(shù)史等)。
4.民族音樂學:中國傳統(tǒng)音樂、中國少數(shù)民族音樂、世界民族音樂。
5.系統(tǒng)音樂學:音樂美學、音樂社會學、音樂心理學。
6.音樂教育:音樂教育學、教育心理學,鼓勵專業(yè)教師開設(shè)專業(yè)教學法類課程。
7.音樂傳播:音樂媒體、音樂商業(yè)與管理。
鼓勵高校與兄弟院校聯(lián)合開展師資隊伍建設(shè),擴大優(yōu)質(zhì)藝術(shù)與人文學科的師資來源。
根據(jù)專業(yè)人才培養(yǎng)目標的定位,各類院校表演專業(yè)教師的受教育背景與水平要求如下:
普及型人才指導教師專業(yè)技能水平不低于P2級;
專業(yè)型人才指導教師專業(yè)技能水平不低于P3級;
精英型人才指導教師專業(yè)技能水平不低于S1級。
1.琴房數(shù)量
各類高??筛鶕?jù)辦學的定位以平均5人/間為基數(shù),設(shè)定3-7人/間的琴房總量標準*表演專業(yè)學生按平均每人每天練習不少于3小時計,每間琴房每天可使用時間按14小時計,則每間琴房可為約5名學生提供練琴空間。:
精英型人才培養(yǎng)院校應低于4人/間;
專業(yè)型人才培養(yǎng)院校應低于5人/間;
普及型人才培養(yǎng)院校應低于7人/間。
2.專業(yè)主科教室數(shù)量
專業(yè)主科教室數(shù)量的計算既要考慮每間教室實際可使用時間,又要考慮不同類別院校主科教學實際占用的時間,還要綜合考慮學生共同課上課時間存在沖突的可能性,及為教師提供部分校內(nèi)練琴條件的必要冗余。各類院校主科教室與學生比例標準如下*每間教室按每天10小時每周5天計算使用時間。:
琴房數(shù)是音樂表演專業(yè)辦學的剛性條件。琴房數(shù)低于國家標準時,學院應降低招生數(shù)量,或調(diào)低辦學規(guī)格。
精英型人才培養(yǎng)院校按每生占用教室2小時計,則每間主科教室可容納25名學生上課所需,按40%必要冗余率計算,則本專業(yè)學生與專業(yè)主科教室的比率應為1∶15。低于1∶15為教室資源冗余過剩,高于1∶20為教學用房條件不足。
專業(yè)型人才培養(yǎng)院校按每生占用教室1.5小時計,則每間主科教室可容納33名學生上課所需,按30%必要冗余率計算,則本專業(yè)學生與專業(yè)主科教室的比率應為1∶23。低于1∶23為教室資源冗余過剩,高于1∶30為教學用房條件不足。
普及型人才培養(yǎng)院校按每生占用教室1.2小時計,則每間主科教室可容納41名學生上課所需,按20%必要冗余率計算,則本專業(yè)學生與專業(yè)主科教室的比率應為1∶33。低于1∶33為教室資源冗余過剩,高于1∶40為教學用房條件不足。
精英型人才培養(yǎng)院校:1∶15;
專業(yè)型人才培養(yǎng)院校:1∶23;
普及型人才培養(yǎng)院校:1∶33。
1.大樂隊/合唱排練廳
每校1-2間。
2.重奏課排練廳
重奏教室與表演專業(yè)學生總數(shù)比例:
精英型人才培養(yǎng)院校:1∶60;
專業(yè)型人才培養(yǎng)院校:1∶80;
普及型人才培養(yǎng)院校:1∶100。
學院均應積極主動與各高校、中小學,以及社會單位與團體聯(lián)系,建設(shè)藝術(shù)實踐基地,努力把學生的舞臺實踐與社會音樂文化生活結(jié)合在一起,讓學生在真正的聽眾面前表演,提升表演專業(yè)學生的舞臺實踐能力。
1.教學經(jīng)費
學院應制定明確、合理的課酬費、實踐活動與各類學術(shù)活動的經(jīng)費預算。在預算制訂過程中把教學保障列為首要保障項目。
2.教學用樂器與設(shè)備
學院的國有資產(chǎn)管理部門應明確規(guī)定各類教學設(shè)備與樂器的配置標準、年折舊率與更新年限標準。
并據(jù)此在年度預算中制定明確的維修與采購預算額度,以確保教學樂器與設(shè)備的完好。
所有類別院校的固定樂器與教學設(shè)備完好率均應在95%以上,并配備備份樂器與設(shè)備以防應急之需。
3.鋼琴調(diào)律與維修
為確保鋼琴音準率及狀態(tài)完好率在98%以上。各類學院應按不低于1∶160的比率配備鋼琴調(diào)律師*按每架教學用鋼琴平均每2個月調(diào)律一次計,每周應調(diào)率的琴數(shù)=總鋼琴數(shù)/8。按每個調(diào)律師平均每周為20架琴調(diào)律與整理的工作量規(guī)定,則應按不低于1∶160的比率配備鋼琴調(diào)律師。,以確保學生用鋼琴的質(zhì)量與音準。學院人事管理部門應按此標準制定人事編制或外包經(jīng)費預算。
4.教學管理用設(shè)備
各層級的教學管理單位應保證招生、期中、期末、畢業(yè)考試與音樂會的音、視頻攝錄設(shè)備,保存表演專業(yè)教學活動的影像資料,并作為重要教學檔案規(guī)范化管理,作為質(zhì)量評估的依據(jù)。
教學管理用設(shè)備應納入明確的國有資產(chǎn)管理之中,制定相應的配置標準、年折舊率與更新年限標準,并據(jù)此在年度預算中制定明確的維修與采購預算額度。
在專業(yè)表演教學中,一對一、面對面的教學方式?jīng)Q定了和諧的師生關(guān)系是良好教學效果的基本保證。學院應建立學生與主科教師的雙選機制、更換機制。
各院校應從教學管理與人事管理雙重機制著手,建立學生投訴不良教師的機制,教師撤換、退出機制,以保護學生受教育的權(quán)益。
各類高校均應建立完整而準確的授課記錄機制。做到評估有據(jù)可憑,爭議有據(jù)可查。
各類高校均應有明確、完善而嚴密的教學事故與教師品行管理規(guī)定及違規(guī)處理辦法,并嚴格依據(jù)管理規(guī)定與流程處理教學事故與教師違規(guī)。
各類高校的人事管理部門,均應制訂完善的教師教學、演出、專業(yè)活動、比賽獲獎、培訓學習,以及事故與違規(guī)的登記制度,建立完整的教師個人業(yè)務(wù)檔案,并作為教師考評、提升、降級、清退的依據(jù)。
學院應建立嚴密的管理機制,確保在招生、期末考試、畢業(yè)考試中嚴格按照辦學定位中規(guī)定的人才標準、培養(yǎng)方案及教學大綱執(zhí)行。
應建立嚴格的培養(yǎng)方案、教學大綱的制訂、修訂程序,以及嚴密的執(zhí)行過程審查程序,確保教務(wù)管理部門落實學院的辦學目標能夠?qū)崿F(xiàn)。
人事管理部門應嚴格根據(jù)辦學定位制定人才招聘、考核的標準。特別是在進人環(huán)節(jié)確保符合學院辦學目標所規(guī)定的師資隊伍標準。
各類高校均應建立以教學督導委員會與學生權(quán)益保障委員會為核心的雙重教學質(zhì)量評估、檢查機制,并在機制上賦予以上兩個委員會在評估、晉級、獎懲中的實際影響權(quán)力。