⊙崔廣生[陽泉師范高等??茖W(xué)校, 山西 陽泉 045000]
繪畫起源于史前時(shí)期,比詩歌的產(chǎn)生要早許多。全世界最初的繪畫都以描繪物體作為中心,比如我國古代新石器時(shí)代的代表文化仰韶文化,其中的彩陶藝術(shù)就是以鳥、蟲、魚等為主要的描繪對(duì)象,還有一些巖畫、壁畫也是選擇牛、羊、馬、鹿等動(dòng)物作為描繪對(duì)象。繪畫者們能夠準(zhǔn)確地把握住描繪對(duì)象的各種形態(tài)動(dòng)作,在其中加入自己的精神和感情,帶領(lǐng)觀者進(jìn)入審美的境界,進(jìn)而達(dá)到交流情感的目的。同樣,詩歌這種語言載體承載著人們太多的情緒表達(dá),詩人們或者歌頌勞動(dòng)的艱辛與光榮,或者贊嘆愛情的美好與凄楚;有人借以批判戰(zhàn)爭(zhēng)的壯烈與殘酷,有人用之抒發(fā)人生的豪邁與憂傷。人類豐富的情感以及表達(dá)情感的欲望將詩歌與繪畫緊密聯(lián)系起來,而在中國文化里,詩和畫更是一對(duì)歷史悠遠(yuǎn)、緊密相連的姐妹藝術(shù)。
在中國古代有一種特別的詩歌——此種詩根據(jù)繪畫而作,與畫作的聯(lián)系十分緊密,詩歌不僅改變了圖畫的畫面布局,并且可以闡釋和深化畫境,還能夠彌補(bǔ)單純的畫作在情感表達(dá)上的局限。正所謂“詩是有聲畫,畫是無聲詩”“畫得詩之意,詩助畫之思”。古詩云“野渡無人舟自橫”,宋徽宗趙佶曾以“野渡無人舟自橫”為題考畫師,許多人就是畫在荒涼的古渡口漂泊著一葉扁舟,這樣的畫作就缺少了詩意,觀者只看到了“野渡”“舟自橫”,而沒有畫出“無人”這一意境。其中有一畫師畫的是一個(gè)人臥于舟尾,手里還握有一支笛子……畫者其意不在舟中無人,而是說明此處無人乘船,連擺舟之人也百無聊賴,無心吹笛而打起瞌睡來。再如“深山藏古寺”一句,畫者只需畫一條沒入白云生處的小徑,再加一小沙彌在溪邊挑水,就會(huì)讓人聯(lián)想到山中藏有古寺。繪畫語言的介入使得詩歌的意境更加豐富形象。
在題畫詩中,畫作是詩歌對(duì)某種特定環(huán)境、特定情感的簡(jiǎn)單描繪;而詩歌是繪畫的補(bǔ)充,是畫家為了讓人明白其作畫的意圖而作的文字解釋。詩與畫既是相通的,但不是等同的.詩可以因有畫意而更加引人入勝,畫會(huì)因?yàn)橛性娗槎咚囆g(shù)魅力。我國古代詩人中不少人能書善畫,朋友之間相互贈(zèng)送畫作并且互相題詩賦詞的現(xiàn)象也很普遍。題畫詩涉及的題材多是人物、山水、花鳥、蟲魚等各類,涉及面廣,內(nèi)容豐富,應(yīng)用范圍也很廣,而且不同的題畫詩所承載的功能也各不相同。通常來說,題畫詩的內(nèi)容有以下幾類。
徐渭是明代著名文學(xué)家、書畫家,是個(gè)極有個(gè)性的大畫家,他繼承了王維、徐熙、文同、蘇軾、王冕等大畫家的精神,開創(chuàng)了水墨寫意的新局面。人們將他稱之為“潑墨大寫意畫派”之創(chuàng)始人、“青藤畫派”的鼻祖。徐渭創(chuàng)作了不少題畫詩。徐渭的題畫詩常常移情于物,挖掘詩歌中蘊(yùn)藏的畫面,抓住某一聯(lián)系闡發(fā)其心中所想,由畫及詩,因畫中事物的觸動(dòng)而想自身之境況,由詩觀畫,借物生成畫境。
徐渭喜愛畫竹子,常常將之放置在十分惡劣的自然環(huán)境中,取名為 “風(fēng)竹”“雨竹”“雪竹”等,這些竹子畫實(shí)際上也是徐渭對(duì)己身命運(yùn)遭遇的一種寫照。竹子在他的畫中,是一個(gè)充滿感情與生命力的形象,竹子正象征了他本人的精神與氣節(jié)?!堆┲瘛吩啤把簾熋栽掠瞩?,前村昏黑水增波”,惡劣的環(huán)境使竹身處險(xiǎn)境,縱然備受欺壓,但竹仍“掩節(jié)埋清折好梢”。這正像徐渭豪縱不羈的性格,縱被欺壓,心底仍然憤懣不平?!讹L(fēng)竹》云“兩竿梢上無多葉,何事風(fēng)波滿太空”,竹本少葉,但“風(fēng)波”不斷,“憑君莫畫生風(fēng)葉,卵破巢傾始得知”。徐渭借竹抒懷,既表達(dá)因?yàn)槊\(yùn)無法把控的一種無奈,又隱隱約約表達(dá)出對(duì)災(zāi)禍的畏懼心理?!队曛瘛吩啤靶÷洞股矣陦焊?,真成滴淚不曾干”,這里的雨竹又傳達(dá)出作者的哀怨之情。在這些以竹子為題材的題畫詩里,徐渭賦予竹子以人的精神與性情,賦予其豐富的象征意蘊(yùn),使得詩與畫相得益彰,這都?xì)w功于借物傳情在題畫詩中的運(yùn)用,拓展了畫境,闡釋并豐富了詩意。
繪畫是一種由線條與色彩相互作用而構(gòu)成的平面藝術(shù),在畫上題詩可以很好地詮釋與延伸畫面。詩人受到了畫作的觸動(dòng),或展開豐富的聯(lián)想,或引發(fā)情感體驗(yàn),移情于物,將畫中孕育的情感以文字的形式表達(dá)出來,以詩文闡釋畫境,賦予畫面更加豐厚而深刻的蘊(yùn)涵,由此生成的意境既脫胎于畫境而又高于畫境。
在題畫詩中,題寫在人物畫像上面的詩為數(shù)不少,有的人習(xí)慣將詩文題寫在自己的畫像上,如清代趙翼《甌北集》中所收錄的《自題小照》;有的人則經(jīng)常為他人題寫畫像,如錢維喬所作《題汪七傳舟小像》。品評(píng)人物的題畫詩有時(shí)重點(diǎn)描摹畫中人物的體貌神態(tài),以表現(xiàn)人物的個(gè)性與性情;有時(shí)則選擇畫中人物的某一特點(diǎn)來結(jié)構(gòu)詩作,直接品評(píng)人物,體現(xiàn)了作者的態(tài)度與畫中人的友情。
題詩畫中畫家品評(píng)人物多借用典故,或者由畫中人和物引發(fā)感慨,或是將畫中人和物代入歷史典故,重新演繹。可以說,對(duì)人物的品評(píng)延伸拓展了畫的意境,可以說是對(duì)畫作的再創(chuàng)作。
《昭君下嫁圖》中,徐渭因王昭君的遭遇而生發(fā)出了“人生觸處有不幸,東脫網(wǎng)罟西亦阱”的感嘆?!侗门紒薪蛾幟廊恕分凶髡咴娝剪嫒豢v逸,因?yàn)椤芭紒小倍肫鹆嗣麇?,“行到芭蕉忽回想,去年此日嫁明妃”。王昭君雖美若天人,卻無法得到皇帝的青睞,最后不得不懷抱琵琶而遠(yuǎn)嫁匈奴。徐渭還曾題寫石榴詩名為《予作花十二種多風(fēng)勢(shì),中有榴花,題其卷首曰石醋醋罵座》。從題目可知畫作的內(nèi)容是十二種包括石榴花在內(nèi)處于風(fēng)中的姿態(tài)。作者在此處化用了《博異志》中《崔玄微》這一傳奇故事:在崔處士的花園中,眾多花妖為了躲避狂風(fēng),特意邀請(qǐng)風(fēng)妖封姨出席宴會(huì),酒席中封姨因?yàn)榫谱矶蚍司票?,弄濕了石榴花精的裙子,石榴花精大怒而大罵風(fēng)妖。風(fēng)妖大怒而去,后來得到崔處士的庇護(hù),花妖們才躲避了災(zāi)難。在此故事的基礎(chǔ)上,徐渭作題畫詩云:“姐妹低頭內(nèi)款時(shí),石家妃子罵封姨。即今未了炎涼債,許傍梅花寫一枝?!弊髡哂蓤D畫想到《崔玄微》中石榴花精大罵風(fēng)妖的故事,把在炎炎夏日盛開的石榴花與寒冬里傲世群芳的梅花當(dāng)作受罰者和懲罰者,石榴花為了償還一份“炎涼債”,特意依傍梅花以受其寒氣作為懲罰。詩歌想象奇特,構(gòu)思巧妙,讀來趣味盎然。
文人交往,詩文唱和往往少不了。擅長描繪丹青的文人們,除了詩文唱和之外,還會(huì)創(chuàng)作不少題畫詩用于歌頌友情。此類題畫詩或者應(yīng)別人的邀請(qǐng)題寫在特定的圖畫上,或者題寫于要贈(zèng)予某人的畫作上。
錢維喬是清代著名文學(xué)家、戲曲家,他曾創(chuàng)作了一百余首題畫詩。同其他詩人一樣,錢維喬所創(chuàng)作的大量的題畫詩與其畫家身份有很大關(guān)系,其中不少詩作就是他題寫在自己創(chuàng)作的圖畫上的。這些題畫詩承擔(dān)了聯(lián)系友人、交流情感的職能,字里行間、唯美畫面中流露著錢維喬與朋友之間的款款深情。
《題趙舍人味辛寫經(jīng)圖》云:“我交舍人卅載余,稔其孝行今所無?!逼鸸P詩人便提到與趙舍人的交往與相識(shí),然后指出趙舍人“為母寫經(jīng)十指枯”的艱辛以及創(chuàng)作這幅圖畫的原因是“以志永慕繪作圖”。詩人感嘆“緋紫離身系戀多,素衣一脫誰還憶”,并且以親身經(jīng)歷告訴友人這樣苦痛不過是自己安慰自己而已。錢維喬認(rèn)為趙舍人這樣做并不能真正地減輕他心中的痛楚,想要告慰亡親,只能是自奮圖強(qiáng),有所作為。
人們常將詩與畫列舉,如“詩情畫意”“詩畫一律”“詩源于畫”“如畫如詩”等,足見兩者之間的淵源之深。在古代有很多詩人都是詩、書、畫兼善,三者相互交融,繪畫之余詩人題詩入畫,再以書法為紐帶,融詩、書、畫三位為一體,構(gòu)成一幅布局更加合理、意蘊(yùn)更加深厚的優(yōu)美畫卷,使讀者既可賞畫,又可品詩,還可觀其書法,極大地增強(qiáng)了畫面的觀賞性。在題詩入畫時(shí),繪畫的主題得到升華,意蘊(yùn)得到擴(kuò)展,增強(qiáng)了畫之韻味。在為畫題詩時(shí),又將繪畫的各種技法運(yùn)用在詩作之中,建構(gòu)一幅幅意境深遠(yuǎn)的詩中畫。然而,詩歌中的“畫意”,是從心境、心情中得來的;而畫中的“詩情”,是在由景造境之際所產(chǎn)生的。因此,詩歌中之活潑的畫意,或畫中的新奇詩意,都是自然而然的東西,都是作者內(nèi)在思想情感的真實(shí)流露。