張慧陽(yáng)

蒂姆·艾特尓 三種姿態(tài) 布面油畫(huà) 90×74.9cm（單幅） 2018年 ? 2018 Tim Eitel，佩斯畫(huà)廊供圖

著名德國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)大師蒂姆?艾特爾（Tim Eitel）的作品曾于2008年在佩斯北京的空間開(kāi)幕大展“遭遇”中亮相。十年后的2018年，藝術(shù)家攜十二幅最新的油畫(huà)作品回歸，以更加完整的繪畫(huà)鏈條向觀眾展示“艾特爾式”的精神時(shí)空。關(guān)于為什么命名為“場(chǎng)所與姿態(tài)”（Sites and Attitudes），我們必須對(duì)作者蒂姆·艾特爾的藝術(shù)思想有所了解。1971年艾特爾出生于德國(guó)萊昂貝格小鎮(zhèn)，曾經(jīng)先后在斯圖加特大學(xué)學(xué)習(xí)哲學(xué)與文學(xué)和在萊比錫視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫(huà)。因此，“新萊比錫畫(huà)派的著名藝術(shù)家之一”自然而然地就成了艾特爾的藝術(shù)風(fēng)格標(biāo)簽，但是我認(rèn)為并不足夠說(shuō)明這就是艾特爾的藝術(shù)。

展覽鏈接：

蒂姆·艾特爾：場(chǎng)所與姿態(tài)

展覽時(shí)間：2018年9月29日—11月10日

佩斯北京『蒂姆·艾特尓：場(chǎng)所與姿態(tài)』展覽現(xiàn)場(chǎng) ? 2018 Tim Eitel，攝影：楊灝，佩斯畫(huà)廊供圖

展覽地點(diǎn)：佩斯北京

萊比錫畫(huà)派與新萊比錫畫(huà)派因?yàn)闀r(shí)代和機(jī)遇不同，產(chǎn)生的藝術(shù)格調(diào)也截然不同。萊比錫畫(huà)派并不是一個(gè)有組織的團(tuán)體，畫(huà)派的藝術(shù)家們繪畫(huà)風(fēng)格迥異，這種相異性恰恰向我們展示了他們藝術(shù)見(jiàn)解的獨(dú)特性：追求自由，解放個(gè)性。當(dāng)然，他們也有相同點(diǎn)：學(xué)院教育鍛煉出來(lái)的扎實(shí)基本功。那么，新萊比錫畫(huà)派相較于萊比錫畫(huà)派有什么進(jìn)展呢？2005年出版的《萊比錫百科》（Stadtlexikon Leipzig）中概括為：“萊比錫畫(huà)派的特色在于它是一種要求深入精神及知識(shí)，擴(kuò)展認(rèn)知層面的現(xiàn)實(shí)主義?！币簿褪浅F(xiàn)實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義。因?yàn)樗幍臍v史環(huán)境背景不同，新萊比錫畫(huà)派在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)在創(chuàng)作技巧及題材內(nèi)容等方面增添了更加豐富的個(gè)性化特征。它是以東西德統(tǒng)一前后的大時(shí)代為基礎(chǔ)發(fā)展起來(lái)的，不免帶有當(dāng)時(shí)的時(shí)代烙印。在這樣復(fù)雜而又惶恐茫然的心情下，生活中的環(huán)境問(wèn)題、社會(huì)問(wèn)題、政治問(wèn)題、心理問(wèn)題……都被收入藝術(shù)家的創(chuàng)作之中。經(jīng)過(guò)諷喻、象征手法將這些概念元素融入繪畫(huà)以期達(dá)到表現(xiàn)內(nèi)心情緒的目的。

藝術(shù)家以旁觀者的態(tài)度將形象展示在觀眾眼前，他們不再把自己扮作精神導(dǎo)師直接地去輸出觀點(diǎn)，而是選擇在藝術(shù)發(fā)展到今天的形勢(shì)下不解釋為什么，讓觀眾自己去解碼。艾特爾的風(fēng)格雖然以“新萊比錫畫(huà)派”不能簡(jiǎn)單概括，但是同樣也帶有該畫(huà)派的普遍特征。他關(guān)注的是在當(dāng)代城市的商業(yè)化進(jìn)程中，如何用藝術(shù)作為自己的武器來(lái)表現(xiàn)人們浮躁而充滿孤獨(dú)感的內(nèi)心。顯而易見(jiàn)，艾特爾找到了他的形象語(yǔ)言——背影。

在艾特爾的作品中，人物是最常見(jiàn)的表現(xiàn)題材。我們幾乎看不到畫(huà)中人物的臉部，他們都是背對(duì)著觀眾，或是無(wú)法看清面孔的側(cè)影，只留下似乎尋常的背影。面對(duì)著墻壁，或蹲下或靠著墻站立著，從畫(huà)面上可以感受到他們?cè)谒妓髦裁?，那種寧?kù)o的氛圍，隔著畫(huà)布都可以感受到深深的孤獨(dú)感。

蒂的“至善至美”——設(shè)計(jì)價(jià)姆·艾特尓 躺在草叢中的男子 布面油畫(huà) 210×190 cm 2018年 ? 2018 Tim Eitel，佩斯畫(huà)廊供圖

蒂姆·艾特尓 方格 布面油畫(huà) 210×190cm 2018年 ? 2018 Tim Eitel，佩斯畫(huà)廊供圖

蒂姆·艾特尓 廳堂 木板油畫(huà) 22.1×27cm 2018年 ? 2018 Tim Eitel，佩斯畫(huà)廊供圖

艾特爾說(shuō)：“畫(huà)中人物一旦有了面孔，作品就太偏向肖像畫(huà)了，觀眾會(huì)立刻看向人物的臉，并將其作為主要的關(guān)注點(diǎn)。”由此可見(jiàn)，他注重的不是表面的層次。且在艾特爾的作品中有著相當(dāng)程度的舞臺(tái)感，畫(huà)面中的人物似乎是戲劇中的主人公，在空曠簡(jiǎn)潔的背景下向觀眾展示著他的姿態(tài)。沒(méi)有多余的修飾，只有一個(gè)背影，觀眾的注意力就這樣被背影牽引。對(duì)人物姿態(tài)的把握和戲劇舞臺(tái)似的有助于真實(shí)感的重現(xiàn)，但是同時(shí)，也強(qiáng)調(diào)了它的虛擬性空間的描繪?！拔冶仨毘姓J(rèn)我是一個(gè)姿態(tài)控，我喜歡觀察一個(gè)人如何站立，比如他的肩膀是聳起還是塌下，我對(duì)身體姿態(tài)能夠表達(dá)出多少心理狀態(tài)非常感興趣。我相信姿態(tài)是會(huì)隨之改變的，時(shí)尚有時(shí)都會(huì)影響一個(gè)人的姿態(tài)?！卑貭栒f(shuō)，在他這里創(chuàng)造出另一個(gè)靜謐世界，這個(gè)世界與現(xiàn)實(shí)世界是平行的，所不同的是生活中不存在如夢(mèng)境般廣闊的空間感。姿態(tài)具有表現(xiàn)心靈的力量，在這個(gè)時(shí)空可以更加深入地訪問(wèn)我們的內(nèi)心世界。關(guān)于這點(diǎn)艾特爾如此回應(yīng)：“不要把隔絕感跟孤獨(dú)弄混了。它是一種獨(dú)自性，為專注提供了可能，在這種狀態(tài)下你會(huì)更加接近你自己。”在這個(gè)“讀圖時(shí)代”，我們應(yīng)從圖中讀到隱含的意義，艾特爾希望通過(guò)作品激發(fā)觀眾大腦中的記憶，了解到“藝術(shù)家給我呈現(xiàn)了什么”。

佩斯北京“蒂姆·艾特尓：場(chǎng)所與姿態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng) ? 2018 Tim Eitel，攝影：楊灝，佩斯畫(huà)廊供圖

自從攝影術(shù)發(fā)明以來(lái)，繪畫(huà)藝術(shù)一方面被其沖擊另一方面也在它的幫助下可以更加便利地搜集素材。攝影是艾特爾創(chuàng)作中必不可少的工具，通過(guò)使用這一媒介，更好地記錄生活中充滿創(chuàng)意的人和物。他像一個(gè)旁觀者，冷靜地感受世間的景象，由于攝影太過(guò)真實(shí)，艾特爾在繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)刻意隱藏真實(shí)，對(duì)他而言，這是對(duì)藝術(shù)形象的尊重。艾特爾在一次接受采訪時(shí)這樣說(shuō)道：“在如今這個(gè)時(shí)代，所有我們看到的如電影、電視這些表面的存在都在影響著我們，困難的是如何將充斥著圖像的世界與真實(shí)存在的世界結(jié)合起來(lái)，我所做的就是在這個(gè)邊界進(jìn)行探索?！崩L畫(huà)本就無(wú)可替代，因?yàn)椴粌H鏡頭改變著形象，平面本身決定了圖像的獨(dú)立性和不可替代性，可是許多人依舊不明白它們之間的差異性。

艾特爾畫(huà)中的人物多是形單影只的形象，即便是一群人在一起，他們之間也是相互獨(dú)立的個(gè)體，沒(méi)有什么溝通，自顧自地做著自己的事。他說(shuō)“獨(dú)處”更像是個(gè)人立場(chǎng)的選擇，每個(gè)人建立著自己的精神天堂，避免被集體無(wú)意識(shí)所吞沒(méi)。而這一以都市景觀及心理學(xué)肖像為主題進(jìn)行的創(chuàng)作為艾特爾在藝術(shù)界贏得了廣泛的聲譽(yù)。

作品與展覽空間的綜合呈現(xiàn)空間性亦是艾特爾要表現(xiàn)的形式之一，佩斯美術(shù)館為展覽所建的幾何空間為觀眾提供了更加豐富的觀感體驗(yàn)。展覽空間一反以往傳統(tǒng)“白盒子”的展區(qū)區(qū)分方式，代之以流通性強(qiáng)的空間展示，可謂移步異景。展區(qū)之間相互關(guān)聯(lián)分家凸顯“場(chǎng)所與姿態(tài)”的人格魅力。此外，作品尺幅的大小處理上也是相當(dāng)有看點(diǎn)，有長(zhǎng)逾3米的巨幅油畫(huà)，也有長(zhǎng)20厘米的精美小畫(huà)。大的猶如身臨其境，小的則可湊近欣賞，感受不一樣的場(chǎng)所與姿態(tài)。

佩斯北京“蒂姆·艾特尓：場(chǎng)所與姿態(tài)”展覽現(xiàn)場(chǎng) ? 2018 Tim Eitel，攝影：楊灝，佩斯畫(huà)廊供圖

簡(jiǎn)潔的展覽空間與空曠的畫(huà)面之間形成了良好的溝通環(huán)境。觀眾在展廳里似乎在賞畫(huà)又似乎就是畫(huà)中人，這樣的視覺(jué)充滿夢(mèng)境般的幻覺(jué)，何嘗不是一種趣味的精神體驗(yàn)?zāi)?？真?shí)的空間維度與畫(huà)布上虛構(gòu)的空間維度遙相呼應(yīng)，構(gòu)成了場(chǎng)所的有機(jī)整體?？梢?jiàn)，艾特爾對(duì)“對(duì)話”的渴望非常強(qiáng)烈且通過(guò)抽象式簡(jiǎn)化的處理已經(jīng)達(dá)到了他的目的。

艾特爾將空間進(jìn)行色塊的分割，去細(xì)節(jié)化的表現(xiàn)方式將畫(huà)面處理得如夢(mèng)似幻，巧妙地使現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)之間形成統(tǒng)一，并為現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)提供了活力的源泉。

艾特爾雖然年紀(jì)不大，卻是年輕一輩中的領(lǐng)軍人物。他的繪畫(huà)以具象為主，在看似安靜的氣氛中暗示著強(qiáng)烈的不安，破碎、孤寂的氣質(zhì)，獨(dú)白沉思式的內(nèi)容，把具象與抽象表現(xiàn)得淋漓盡致。同時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作講求平衡感，艾特爾的畫(huà)面中亦追求一種抽象的“平衡”，它依托于空間與形象展開(kāi)。

此次展覽將持續(xù)展出至11月10日。