摘 要：我國水墨工筆花鳥畫經(jīng)歷了漫長的歷史發(fā)展，在不同的時代，結合當時獨有的畫畫材料、繪畫技法以及審美，使工筆花鳥畫趨于完善。進入當代，水墨工筆花鳥畫在繪畫技法上受到西方等繪畫因素的影響，在色彩的使用上受到顏料發(fā)展更新的影響，其藝術創(chuàng)新?lián)碛懈嗟目赡苄?。本文主要就水墨工筆花鳥畫在當代的發(fā)展進行詳細的研究。

關鍵詞：水墨工筆花鳥畫;當代;發(fā)展

1 當代水墨工筆花鳥畫的特點

1.1 注重自我，色彩個性大膽

在著色構圖以及繪畫技法上，當代水墨工筆花鳥畫的創(chuàng)作者借助新的材料和新的繪畫理念，對傳統(tǒng)的工筆花鳥畫藝術形式進行了發(fā)展和改良，在色彩的運用上，結合多種繪畫風格以及民間的繪畫形式，在著色上更加大膽。這種著色方式給了創(chuàng)作者更大的創(chuàng)作自由和創(chuàng)作空間，突破了傳統(tǒng)水墨工筆花鳥畫對于色彩構圖的限制，使作者的情感得到了酣暢淋漓的表達。這種新的繪畫技法使傳統(tǒng)水墨工筆花鳥畫更注重形象塑造的繪畫方式得到拓展，也使水墨工筆花鳥畫的繪畫形象得到更加充分的展現(xiàn)。

1.2 注重肌理處理

傳統(tǒng)的水墨工筆花鳥畫在繪畫形象的處理上簡潔工整，在色彩的處理上比較單一克制。畫面形象從色彩的角度來看，只有色彩的平鋪，沒有肌理。在西方的繪畫作品當中，繪畫肌理非常重要，尤其是在油畫作品當中，肌理能夠成為畫面情感表達的一部分，對于畫面肌理的處理手法，甚至會成為創(chuàng)作者的標志屬性之一。水墨工筆花鳥畫進入當代，創(chuàng)作技法日漸豐富，其中對于肌理的塑造就被成功引入水墨工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，成為塑造繪畫形象的又一重要手段。通過畫面肌理的塑造，繪畫形象的細節(jié)得以更加充分的展現(xiàn)，創(chuàng)作者的情感也能夠寄托其中，畫面的整體表現(xiàn)力得到顯著提升。

1.3 色彩環(huán)境隨題材轉變

繪畫形象的塑造以及色彩的整體運用，最終都服務于畫作的主題。在我國古代的水墨工筆花鳥畫創(chuàng)作當中，以吉祥喜樂寓意為主題的繪畫作品居多，因此，在著色和構圖當中，色彩的運用就必須服務于畫面整體所要表現(xiàn)的喜慶主題，這使得這一繪畫題材在創(chuàng)作上的自由度受到了一定程度的限制，畫面的色彩構成相對單一，且不同作品之間的色彩構成相似度較高。進入當代，隨著繪畫題材的豐富，水墨工筆花鳥畫被用于表現(xiàn)多種題材，做多種宣傳，因此，在著色和構圖上就會融入更多的當代審美情趣，色彩語言也愈加豐富。這種題材的豐富使得當代水墨工筆花鳥畫在創(chuàng)作當中不再受到傳統(tǒng)繪畫主題的局限，作者可以在畫面上根據(jù)需要著色，色彩服務于作品主題，不同的作品題材可以搭配不同的色調(diào)組合，使水墨工筆花鳥畫的表現(xiàn)風格和表現(xiàn)樣式更加多元化，從整體上來看，水墨工筆花鳥畫從色彩構成上依托了繪畫主題的多樣性，繪畫形式在當代創(chuàng)作者手中得到了進一步的發(fā)展。

2 水墨工筆花鳥畫在當代的發(fā)展

2.1 色彩審美觀念向當代轉變

色彩是繪畫當中的基本元素，一幅繪畫作品不僅要從其整體構圖、繪畫形象的設計進行評定，而且還要結合繪畫作品的上色以及色彩協(xié)調(diào)性進行綜合評定。在中國水墨畫當中，色彩的布置相對單一，在著色當中講究濃淡相宜。因此，在我國古代水墨畫的創(chuàng)作當中，對繪畫意象的詮釋，更多依靠的是對繪畫形象形態(tài)的表現(xiàn)，還有就是通過整體的構圖對繪畫作品進行宏觀上的把握，這樣才能抓住作者想要表達的意象，突出繪畫的主題。在水墨工筆花鳥畫的繪畫當中，受傳統(tǒng)文化繪畫技法的限制，水墨工筆花鳥畫在創(chuàng)作過程中能夠選擇的顏色也非常有限，在以景物花鳥為主的繪畫作品當中，僅僅依靠單一的色彩呈現(xiàn)方式，很難將工筆花鳥畫當中的花和鳥很好地表現(xiàn)出來。隨著時代的發(fā)展，水墨工筆花鳥畫的繪畫顏料也在不斷豐富和發(fā)展，除了傳統(tǒng)水墨畫當中濃淡相宜的黑白色調(diào)之外，更多的色彩被引入工筆花鳥畫當中，豐富的繪畫材料給傳統(tǒng)的水墨工筆花鳥畫帶來了新的生機和活力。通過豐富的色彩表現(xiàn)，水墨工筆花鳥畫當中的花和鳥等元素能夠獲得更為豐富的色彩呈現(xiàn)，其畫面層次更加豐富，形象更加鮮活靈動，整個畫面也更加富有表現(xiàn)力。

2.2 新材料的使用促進表現(xiàn)技法的當代轉變

中國傳統(tǒng)的水墨工筆花鳥畫從我國古代延續(xù)至今，其繪畫技法和繪畫材料相互作用，為畫面的呈現(xiàn)提供了良好的基礎。水墨工筆花鳥畫發(fā)展到現(xiàn)在，繪畫技法得到了多方面的拓展，而傳統(tǒng)的繪畫技法在繪畫過程中會受到材料的諸多限制。例如，在畫面的著色當中，古代很多顏料都取材于自然，這些原料中很多色彩長年累月會出現(xiàn)脫色的跡象，這對于畫面的長久保存是非常不利的。此外，傳統(tǒng)繪畫當中所使用的顏料色彩濃度較低，在使用過程中很難對繪畫的形象進行預期的著色，這樣就使得水墨工筆花鳥畫的表現(xiàn)力大幅降低。在傳統(tǒng)文化當中，對于水墨工筆花鳥畫著色單一的審美已經(jīng)無法完全滿足當下水墨工筆花鳥畫的進一步發(fā)展和欣賞者的審美需求，將新的繪畫材料引入傳統(tǒng)水墨工筆花鳥畫創(chuàng)作當中，對于進一步延續(xù)水墨工筆花鳥畫的藝術生命力，以及進一步拓展水墨工筆花鳥畫的藝術表現(xiàn)空間具有重要意義。

隨著繪畫材料的發(fā)展，水墨工筆花鳥畫的著色技法有了更深層次的進步，在畫面色彩的使用上，創(chuàng)造者具有了更高的靈活度，畫面的意象能夠憑借色彩得到更加充分的展現(xiàn)，畫面的表現(xiàn)力也因此得到了更大程度的提升。與此同時，繪畫材料的發(fā)展為傳統(tǒng)水墨工筆花鳥畫的繪畫技法帶來了新的變革，這些新材料的出現(xiàn)使作畫過程中的勾勒、分染等創(chuàng)作技法得到了突破，創(chuàng)作者可以借助新的繪畫材料，通過勾勒、噴灑、拼貼、打造肌理等多種方式，為欣賞者帶來更強的視覺沖擊力。

2.3 中西融合促進當代形式語言的形成

藝術不分國界、不分種族，在繪畫領域，不同國家之間的交流使繪畫技法得到進一步的提升，使具備民族性的繪畫作品走向世界。優(yōu)秀的繪畫技法、繪畫材料能夠為我們所用，進一步使繪畫作品的表現(xiàn)力得到提升。在傳統(tǒng)的水墨工筆花鳥畫的創(chuàng)作當中，有選擇性地對西方繪畫的表現(xiàn)語言進行吸收，能夠使傳統(tǒng)的水墨工筆花鳥畫獲得更加鮮活的表現(xiàn)形態(tài)和視覺感染力。

在中國畫的創(chuàng)作當中，色彩的濃淡和分布遵循中國傳統(tǒng)的哲學理念以及繪畫理論指導，在著色上，畫面的色彩相對單一，多以黑白色為主。水墨工筆花鳥畫的創(chuàng)作進入當代，伴隨著東西方文化的交融，西方的繪畫理念也逐漸進入中國，在傳統(tǒng)的繪畫理念基礎上，水墨工筆花鳥畫在色彩的處理和使用規(guī)律上，借鑒了西方繪畫的技巧，并在此基礎上做了多方面的嘗試，使這種新的色彩運用方式能夠和我國傳統(tǒng)的水墨工筆花鳥畫的創(chuàng)作模式得以完美相融。這種色彩技法的引入使我國傳統(tǒng)水墨工筆花鳥畫突破了意象構圖的限制，強化了色彩在畫面當中的表現(xiàn)力，使畫面呈現(xiàn)出一種新的審美趣味。

2.4 對民間藝術色彩的運用

藝術創(chuàng)作來自民間的生產(chǎn)和生活，在繪畫領域，民間繪畫在色彩的處理上凝聚了廣大勞動人民的智慧，在著色用墨上通常比較大膽，這種大膽的色彩使用技法使民間繪畫作品通常具有更強的視覺張力。因此，在水墨工筆花鳥畫的創(chuàng)作當中，如果能夠從民間繪畫當中吸取色彩的使用特點，一定能夠使水墨工筆花鳥畫的創(chuàng)作得到更大的進步。在民間傳統(tǒng)的藝術形式當中，涉及繪畫的藝術形式有皮影、剪紙、年畫等。在這些藝術形象的創(chuàng)作當中，民間藝術家們在色彩的運用上，通常大膽地使用紅色、橘色等，色彩相對比較醒目，且色彩純度較高，具有強烈的視覺感染力和情感帶動作用。在著色上，當代藝術家們更喜歡用平涂的方式，色彩涂抹相對均勻，這種簡單的繪畫方式使民間藝術形象透露出一種樸素、自然的美感，這種大膽的著色方式也使傳統(tǒng)的水墨工筆花鳥畫得到了新的創(chuàng)作靈感，在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者突破了固有的謹小慎微的著色方式，改用我國民間大膽的平涂著色技法，使畫面更加質樸歸真，愈加靈動鮮活。

3 結語

水墨工筆花鳥畫融合了古代勞動人民智慧的結晶，體現(xiàn)了古代先賢對于生活的細致入微的觀察和熱愛。繪畫技法上，隨著歷史進程的推進，從材料到構圖，再到著色都在不斷變得豐富，尤其進入當代，水墨工筆花鳥畫的繪畫元素得到了更大程度的充實，這些都為水墨工筆花鳥畫的進一步發(fā)展奠定了堅實的基礎。

參考文獻：

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[3] 陳志峰.古今工筆花鳥畫創(chuàng)作比較談[J].淮北師范大學學報（哲學社會科學版），2011.

作者簡介：曾春平（1986—），男，江蘇南京人，碩士研究生，畢業(yè)于廣州美術學院，從事美術創(chuàng)作與研究。