莫扎特詠嘆調(diào)《你就會(huì)看到》的藝術(shù)分析

張舒紅

摘 要：詠嘆調(diào)《你就會(huì)看到》選自莫扎特著名歌劇《唐璜》，其因?yàn)闃O具旋律性及藝術(shù)性被傳唱至今。這部作品篇幅較短小，音域也多集中在中音區(qū)，且沒(méi)有大的跳進(jìn)音，很好地詮釋了歌唱及說(shuō)話的藝術(shù)，演唱時(shí)就像在說(shuō)話。莫扎特作為古典主義時(shí)期頗具盛名的作曲家之一，他將歌劇推向了一個(gè)新高潮，詠嘆調(diào)是歌劇中最重要的部分，也因旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，被人們廣泛傳唱。本文從《你就會(huì)看到》的曲式、旋律、節(jié)奏以及歌詞、作品內(nèi)容等方面進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：莫扎特;古典藝術(shù);旋律

1 《你就會(huì)看到》簡(jiǎn)介

莫扎特年少成名，被人們稱為音樂(lè)神童，雖英年早逝，但留下海量作品，其中不乏著名的作品被人們所喜愛(ài)。莫扎特認(rèn)為音樂(lè)主導(dǎo)著詩(shī)歌，是情感的表現(xiàn)，所以他創(chuàng)作的作品大多具有優(yōu)美的旋律以及感染力。莫扎特筆下的人物也大多具有各自的特點(diǎn)，這部歌劇中，男主人公唐璜是一個(gè)風(fēng)流的富家公子，女主人公采琳娜是一個(gè)單純的農(nóng)家女。莫扎特對(duì)人物內(nèi)心情感以及個(gè)性的細(xì)致刻畫(huà)，使得作品具有巨大感染力，在今天，他的作品仍然頻繁地上演著。本文所選的詠嘆調(diào)出自《唐璜》，作品完成于1787年。

歌劇《唐璜》講述的是一位風(fēng)流倜儻的豪門(mén)公子，到處拈花惹草，欺騙了單純的姑娘們，且誤殺了司令官，最終他也受到了應(yīng)有的懲罰。

詠嘆調(diào)《你就會(huì)看到》講述的是女主人公采琳娜在即將與未婚夫結(jié)婚時(shí)，被多情的富家公子唐璜不斷追求，心性單純的采琳娜被誘惑，她的未婚夫馬賽托知道后，十分惱怒，去找貴族公子唐璜算賬，反而被公子唐璜打了一頓，采琳娜知道他與唐璜的事情讓未婚夫吃了醋，正想找時(shí)機(jī)向未婚夫解釋，聽(tīng)見(jiàn)未婚夫的呼叫后，她立馬過(guò)去，采用撒嬌且訴說(shuō)衷腸的方式延長(zhǎng)了這首詠嘆調(diào)，以平息未婚夫心中的怒火，勸說(shuō)未婚夫“你不要生氣了，你哪疼我給你揉一揉，你看我的心在為你跳，你就別跟他一般見(jiàn)識(shí)了，他的報(bào)應(yīng)你就會(huì)看到”。所以在演唱這個(gè)作品的時(shí)候，是帶有安慰、撒嬌和憤恨性質(zhì)的。

這首詠嘆調(diào)的大概意思就是：如果你聽(tīng)話你就會(huì)看到，我給你吃副藥立馬見(jiàn)效，它天然生長(zhǎng)，味道很甜美，你是不會(huì)買(mǎi)到的，只有我有，任何藥房也買(mǎi)不到，是一種非常有效的止痛藥，長(zhǎng)在我身上，如果你愿意，你想知道，請(qǐng)摸一摸，它就在我的心房，快摸一摸它在跳，它就長(zhǎng)在我的心房。

想要將歌劇中的人物特點(diǎn)準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來(lái)，就要對(duì)作品的作曲家進(jìn)行充分的了解，包括作曲家的生平、創(chuàng)作背景、歌劇的故事情節(jié)等，并且要分析每個(gè)角色的特點(diǎn)，分析詠嘆調(diào)在劇中的作用，分析樂(lè)譜及歌詞等。還要查看大量的影視資料，對(duì)比不同歌唱家對(duì)這個(gè)角色的演繹方式，借鑒學(xué)習(xí)歌唱家對(duì)作品的處理，例如音樂(lè)演唱的速度、力度、呼吸等。

2 作品的音樂(lè)分析

這部詠嘆調(diào)為C大調(diào)，采用3/8拍，Andante速度，3拍子的作品就要表現(xiàn)出拍子的律動(dòng)。對(duì)于作品的演唱速度，一定要有一個(gè)正確的把握，在這個(gè)作品中，速度是輕松而又帶點(diǎn)彈跳的。整首作品中的旋律線條是流暢的，多為級(jí)進(jìn)音，主要音區(qū)在中聲區(qū)，篇幅較為短小。作品分為兩個(gè)部分，第一部分是敘述部分，旋律流暢而又自然，速度不要太快，歌詞要唱準(zhǔn)確。正確的發(fā)音也有利于歌唱，發(fā)音準(zhǔn)確，歌唱的音色也會(huì)更好聽(tīng)，同時(shí)情感的表達(dá)也會(huì)更準(zhǔn)確。第二部分則稍微活潑一些，展現(xiàn)了農(nóng)家女采琳娜的單純活潑，以及安慰馬賽托受傷時(shí)的心理。伴奏部分重復(fù)的低音似乎在模仿采琳娜的心跳聲，旋律的起伏波動(dòng)描繪出采琳娜激動(dòng)的心情，歌詞中也反復(fù)出現(xiàn)“Qua、Qua”，漸漸將歌曲推向高潮，采琳娜與馬賽托的矛盾也就此化解，結(jié)尾部分的伴奏與開(kāi)頭一致，首尾呼應(yīng)。

不光是這部作品，在所有的詠嘆調(diào)演唱中，在演唱時(shí)都不能只考慮技巧性，還要考慮它所表現(xiàn)的內(nèi)容和情感。在這首詠嘆調(diào)中，莫扎特塑造的采琳娜人物形象是單純的，但又有其虛榮的一面，容易被欺騙，不過(guò)心底還是善良的，演唱時(shí)必須與人物的形象保持一致，不然會(huì)缺少作品的感染力。

作品第一段的第一句歌詞“Vedrai calino，se sei buonino，che bel rimedio，ti voglio dar”在演唱時(shí)是一種著急的情緒，“如果你聽(tīng)話，你就會(huì)看到，我給你吃副藥立馬就見(jiàn)效”，并不是要唱得平穩(wěn)，每一句要有每一句的語(yǔ)氣。歌詞“non lo sa far，no”這是一種反語(yǔ)氣，“不，你堅(jiān)決買(mǎi)不到，這副藥只有我有”，所以演唱時(shí)必須斷掉。演唱者必須知道每一個(gè)意大利語(yǔ)的詞意思，不能把一個(gè)詞唱斷。

由于整部作品的大部分音域都在較高的區(qū)域，很多音位于換聲區(qū)的位置，所以作品的起音決定了整部作品演唱的好壞。作品的起音在小字二組的C，所以從一開(kāi)始?xì)庀⒕鸵龊脺?zhǔn)備，發(fā)音的位置要找對(duì)，演唱時(shí)聲音的位置要統(tǒng)一。作品第10小節(jié)，演唱的第一句話的后半部分是do、re、mi的一個(gè)倚音，起音不正確容易導(dǎo)致這三個(gè)音的位置變動(dòng)，在唱這個(gè)詞的時(shí)候，要知道它在重音上，并且倚音就是強(qiáng)調(diào)它的意思，要唱得明顯一些。伴奏中17小節(jié)中的顫音要表達(dá)出采琳娜給未婚夫吹傷口的感覺(jué)。“e naturale”它天然生長(zhǎng)，是一種勸說(shuō)的語(yǔ)氣，不能唱得太強(qiáng)。在作品第28小節(jié)“far，no”兩個(gè)詞是跳進(jìn)的，從小字一組的G跳進(jìn)到小字二組的D，且兩個(gè)詞中間有逗號(hào)隔開(kāi)，這個(gè)逗號(hào)并不是呼吸的意思，而是要將它唱成斷開(kāi)，不能連貫地唱過(guò)去，在唱no的時(shí)候，要將氣息與頭腔運(yùn)用上，不然這個(gè)音會(huì)唱劈，失掉原有的音色。作品49小節(jié)“dove mi sta，dove，dove mi sta ”第二個(gè)dove不能換氣，而要斷句，有點(diǎn)著急，“你說(shuō)它長(zhǎng)在什么地方呢，到底在什么地方呢”，聲音要有變化，不是直直地出來(lái)。

作品的第二部分是作品的高潮部分，要比第一部分演唱得更加激動(dòng)，伴奏是模仿心跳的聲音，歌詞重復(fù)出現(xiàn)時(shí)，有強(qiáng)調(diào)的意思，演唱時(shí)要有語(yǔ)氣，后面的旋律是往上走的，也要隨之發(fā)生變化。56到66小節(jié)為一句話，第67小節(jié)是對(duì)前一句話的重復(fù)，旋律上五度的跳音反復(fù)出現(xiàn)，也預(yù)示在作品的高潮部分要表現(xiàn)得激動(dòng)，女主人公采琳娜要安撫未婚夫受傷的心，想要急切地表達(dá)出對(duì)未婚夫的感情，誠(chéng)懇地祈求未婚夫的原諒，最后以一個(gè)肯定句結(jié)束。作品從第72小節(jié)以后都標(biāo)記了氣口，在每個(gè)“toc”之前都要呼吸，以突出采琳娜急切又帶有一點(diǎn)扭捏嬌羞的情態(tài)，作品中的氣口必須準(zhǔn)確，不能隨便亂換，以免割裂語(yǔ)句或破壞歌劇氛圍，也避免出現(xiàn)氣息不足或混亂的現(xiàn)象。作品演唱到這里，馬賽托已經(jīng)忘記了被打的傷痛，也忘記了采琳娜的所作所為，空氣中只剩下愛(ài)情的喜悅。想要把握全曲，要對(duì)作品的整體進(jìn)行分析，才能進(jìn)入角色，理解作品的內(nèi)涵。

演唱時(shí)的力度也要把握準(zhǔn)確，不能太強(qiáng)，莫扎特作為古典主義時(shí)期杰出的代表作曲家之一，他所崇尚的音樂(lè)是優(yōu)雅流暢的，演唱的聲音要柔和連貫。演唱時(shí)，如果只崇尚音色，只在乎聲音的好壞，而不考慮情感的話，演繹的作品是沒(méi)有生命力的，無(wú)法引起觀眾的共鳴。俗話說(shuō)，要以情感帶動(dòng)聲音，聲情并茂，演唱與表演相統(tǒng)一，演唱者全身心地投入演唱中，這樣作品才會(huì)有靈魂，才會(huì)直擊觀眾的內(nèi)心。演唱時(shí)，每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)表情都應(yīng)該是帶著劇情的。當(dāng)然在登臺(tái)演唱時(shí)，演唱者的心理素質(zhì)也是非常重要的，只有全身心投入，才能把作品想要表達(dá)的情感表現(xiàn)出來(lái)。如果在臺(tái)上是一種緊張恐慌的心理的話，是無(wú)法顧及情感表達(dá)的，更不用提完美地展現(xiàn)作品了，同時(shí)還會(huì)影響觀眾對(duì)作品的理解。

莫扎特為我們塑造了一個(gè)天真活潑、單純可愛(ài)的農(nóng)家女形象，通過(guò)作品中語(yǔ)言、節(jié)奏、速度、力度等的變化，將復(fù)雜的人物形象刻畫(huà)得栩栩如生。單純、沒(méi)有戒心的采琳娜被花花公子唐璜用花言巧語(yǔ)欺騙，而當(dāng)采琳娜被安娜等人提點(diǎn)，意識(shí)到自己傷害了未婚夫時(shí)，又及時(shí)地向未婚夫承認(rèn)錯(cuò)誤，并祈求得到原諒，用真摯誠(chéng)懇并帶有一點(diǎn)小女生撒嬌的態(tài)度去祈求未婚夫。想要準(zhǔn)確地表現(xiàn)農(nóng)家女采琳娜的形象，僅擁有演唱技巧是不夠的，還需要肢體語(yǔ)言和情感表現(xiàn)力以感染觀眾，引起觀眾的共鳴，將觀眾帶入到劇情中去。對(duì)于作品進(jìn)行整體了解，是對(duì)作曲家的尊重，只有這樣，才能將作品內(nèi)涵完整地表現(xiàn)出來(lái)。

我們?cè)趯W(xué)習(xí)作品的時(shí)候，不能只看譜面上的東西，不是將音符唱對(duì)了就可以了，也不是音色好就夠了，還要對(duì)作品的創(chuàng)作背景、作曲家的生平等進(jìn)行充分的了解。在日常的學(xué)習(xí)生活中，多看一些與音樂(lè)文學(xué)相關(guān)的書(shū)籍，提升自己的審美能力，也是對(duì)自我能力的提高。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 梁袁媛.淺析歌曲《你就會(huì)看到》在演唱時(shí)的藝術(shù)處理[J].黃河之聲，2015（11）.