摘 要：作為世界上最著名的一種樂器，小提琴有著悠久的發(fā)展歷史。小提琴引起獨特的構(gòu)造與形式，因此能夠發(fā)出優(yōu)美且婉轉(zhuǎn)的聲音，深受音樂愛好者喜愛。作為一種常見的旋律類樂器，小提琴在近些年的發(fā)展過程中并沒有出現(xiàn)任何變化與問題，為了解小提琴的表演形式與感情傳達技巧，本文將展開小提琴演奏的詳細分析。

關(guān)鍵詞：小提琴;演奏技巧;情感表達

0 前言

身為弦樂器的小提琴有著四根琴弦，依靠琴弓與琴弦摩擦發(fā)出小提琴聲音。不管是在國內(nèi)還是國外，小提琴都有著非常悠久的使用歷史。憑借著優(yōu)美的音色與寬廣的音域，小提琴成為人們最喜愛、最常見的樂器形式。

1 小提琴演奏技巧

1.1 持琴方式

持琴是小提琴演奏、學(xué)習中最重要也是最基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)。許多小提琴學(xué)習者在初學(xué)小提琴的時候都會遇到頻繁練習某一曲子的情況，導(dǎo)致學(xué)生逐漸忘記了持琴要領(lǐng)。如果初學(xué)者沒有打好基礎(chǔ)，那么即便表演者學(xué)習者練習的實踐在場，練習的效果也是不盡如人意的。許多學(xué)生甚至是教師都沒有重視這一問題，而是隨隨便便地告訴學(xué)生或是學(xué)生自己悟出只要將琴夾在下顎與胸前即可，認為持琴方法并不會影響到表演效果和表演情況。這令許多表演者在表演的過程中顯得十分僵硬，無法自然地表達表演情緒。甚至有些學(xué)生在表演的過程中會使得琴頭偏低，帶給左手更大的持琴負擔，導(dǎo)致琴弓滑向指板。為了避免出現(xiàn)這類問題，減少錯誤持琴姿勢帶給表演的不良影響教師就必須重視持琴有效教學(xué)。正確持琴應(yīng)當為小提琴輕輕放置于表演者鎖骨上，隨后用左邊的下顎夾住琴，琴的尾板正對喉嚨。此時的表演者和琴保持45度角。不同高低的琴頭有著不同的處理方式。如果琴頭比較高，則可以將琴壓在肩膀和脖子上，以便更加自然地持琴。不論是表演哪一種樂器，都不應(yīng)當使用蠻力。[1]在熟悉持琴姿勢的過程中，需要通過不斷實踐的方式調(diào)整遲琴方式。在不斷的練習過程中形成屬于自己的肌肉記憶。

1.2 運弓技巧

表演者的演奏技巧將直接決定樂曲能否被成功地演奏。當然影響表演者演奏能力和演奏技巧的并不僅僅包括表演者的經(jīng)驗與能力，同時外部的環(huán)境也會影響到表演者的表演效果。良好的運弓環(huán)境可以幫助演奏者的演奏技巧與演奏效果得到最大程度展現(xiàn)。[2]初學(xué)者練習運弓的時候必須要注重基本要領(lǐng)的練習和學(xué)習。

運弓的過程中演奏者需要動用整個上肢力量，而不僅僅是手的力量或是手臂力量。此時前臂向前延伸，通過手指、手腕、手筆的靈活配合完成運弓。有些演奏者運功的時候會有夾臂習慣，這會讓外人看起來對技巧的掌握并不熟練、并不自然。拉G弦的時候，演奏者需要將手筆抬到和自己的肩部一樣高度。[3]這是因為右臂活動角度事實上與演奏者演奏有直接關(guān)系。比如在拉D、A、E弦的時候可以略低，不過肘部絕對不可以超過手腕高度。為應(yīng)對拉全弓很有可能會出現(xiàn)的聲音斷掉問題，表演者還要做好拉弓力量的控制練習。

1.3 發(fā)音練習

小提琴質(zhì)量會影響到小提琴的音色，當然演奏者自身的能力也會影響到表演音色。所以練習小提琴的時候必須注意音色控制。第一點在甩手指握弓的時候手筆應(yīng)保持低垂，此時不借助其他外來力量，讓弓能夠自然回到應(yīng)有位置，以此避免表演者表演緊張弓桿抓的過緊問題。第二點在握弓的時候必須保持身心的輕松。當然這并不是說在運弓的時候就要一切放輕松。握弓仍舊需要擁有足夠的力量，絕對不能采用弓子壓弦方式，以此來獲得最大力量。選手需要不斷練習積累經(jīng)驗才能夠提高表演有效性。第三點在壓弓的時候不能用全部的力量與整個手臂。音量的全部獲取需要用輕微壓力獲得，在逐漸增加壓力的過程中發(fā)出均勻、純凈的全部音量。第四慢速練習的時候，上弓、下弓都要拉滿，將時間控制在10至12秒。該環(huán)節(jié)雖然不會應(yīng)用過多的力量，不過在結(jié)束訓(xùn)練后前臂、手腕關(guān)節(jié)以及肌肉仍舊需要及時休息。第五手指壓力大小適經(jīng)驗性問題，需要通過實踐、觀察中得到練習與掌握。第六在指板與琴馬演奏。這是因為這一區(qū)域有著最洪亮與飽滿的聲音。當然不論是用哪一種方法，在運弓的時候都必須保持與琴馬平行。

2 小提琴情感表達

小提琴表演者不僅是樂器的表演者，實際上也是情感的表演者。小提琴表演者在現(xiàn)場表演的過程中需要根據(jù)樂曲時間和樂曲特性呈獻給觀眾悠揚的曲風和音樂，動用全身力量展現(xiàn)自己的藝術(shù)技巧。比如情感、內(nèi)心、神態(tài)、肢體。因此表演者在練習小提琴曲目的時候，實際上還要去仔細分析與學(xué)習作品內(nèi)容。結(jié)合之前掌握的小提琴技巧，正確傳達曲中情感和曲中內(nèi)涵。表演者必須通過表演與實踐找出和曲目坐著的情感共鳴。有些作品實際上需要演奏者傳達出凄涼的感情，而有的作品則要求表演者在表演的過程中傳達憤怒的感情。只有反復(fù)練習與研讀作品，演奏者才能夠切實將自己的感情元素融入音樂作品當中。注重節(jié)拍交替與節(jié)奏切分，與觀眾建立情感共鳴。如果演奏者有著豐富的生活閱歷，那么演奏者就會更加自然、輕松地完成作品理解。事實上人類的性格、學(xué)識、經(jīng)歷都會影響到作品表達的效果。表演者必須具備充分的想象力與能力。表演者需要將自己的個人魅力以及對音樂的理解融入表一年當中，這樣才能夠為觀眾呈現(xiàn)真實的音樂世界。

3 結(jié)語

在應(yīng)用小提琴演奏的過程中，表演者本身的情感往往會融入自身的表演旋律。這也正是為什么不同的演奏家在表演的時候會產(chǎn)生不同的表演效果。小提琴的學(xué)習與練習實際上有著中諾的特點和優(yōu)勢。在學(xué)習小提琴、練習小提琴、演奏小提琴的過程中必須明白小提琴的練習與學(xué)習價值。

參考文獻：

[1] 李華，柳涵菲.淺談小提琴演奏技巧和情感表達[J].黃河之聲，2018（16）：24.

[2] 陳楊.小提琴演奏中的揉弦技巧應(yīng)用[J].參花（下），2018（07）：115.

[3] 李瑋萌.探析小提琴的演奏[J].黃河之聲，2018（03）：36-37.

作者簡介：康樂（1978—），河北涉縣人，碩士研究生，副教授，研究方向：藝術(shù)史與藝術(shù)考古。