宋佳靜

摘 要：后現(xiàn)代主義是20世紀60年代以來在西方出現(xiàn)的具有反西方近現(xiàn)代體系哲學傾向的思潮。其要旨在于放棄現(xiàn)代性的基本前提及其規(guī)范內容?！逗蟋F(xiàn)代主義藝術系譜》，這本書是著名藝術批評家島子所著，是系漢語世界首次系統(tǒng)研究后現(xiàn)代主義藝術的學術專著。全書以西方后現(xiàn)代主義藝術為對象，藉由歷史系譜、理論系譜、藝術系譜的考掘、梳理、比較和分析，給出了既有思想蘊涵的空間框架。

關鍵詞：后現(xiàn)代主義；不確定性；解構；寓言性；波普；商業(yè)性

后現(xiàn)代主義可以說是藝術發(fā)展的重要形式，并且一直影響今天的許多領域。后現(xiàn)代主義具體是什么樣的藝術特征呢？我選《后現(xiàn)代主義藝術系譜》中的第四章內容——藝術美學系譜，探討的就是后現(xiàn)代主義藝術特征及創(chuàng)作方法，是從不確定性、解構、寓言性的再生、挪用的“合法化”、波普涵延化、商業(yè)性和兼容性或激進的折中這七個角度來進行論述。我覺得這些特征是后現(xiàn)代主義的一個內涵，它強烈反對現(xiàn)代主義的各種觀點，并且堅持形式發(fā)展的多樣性，可以說是雜糅了各種風格，頗有"雜家"的意味。

1.不確定性

首先后現(xiàn)代主義的藝術特征之一：不確定性，我認為就是像它的表面意思一樣，沒有確定的風格，就是含混、多元性、隨意的特征。就比如說約瑟夫.波伊斯的“社會雕塑”《油脂椅子》，隨著時間和溫度的變化，油脂會發(fā)生變化，這雖然這件作品很隨意很普通，但是卻象征著死亡與再生，以及憐憫的可能，可以說椅子和油脂分別是一個單一的物品，放在一起卻產(chǎn)生了另一層含義，看起來很隨意，但是卻很獨到的內涵。

2.解構

提到后現(xiàn)代主義，最先想到是就是解構，它是是后現(xiàn)代主義的一種思維形態(tài)，如果要運用解構主義觀念來看待藝術，就必須撇開先入為主的觀念，就意義本身含有的符號系統(tǒng)來參與其語義的進程。然后還會想到解構主義的建筑，后現(xiàn)代主義的建筑是反對現(xiàn)代主義的空間霸權、反對把現(xiàn)代建筑與傳統(tǒng)建筑孤立起來的二元對立方式，值得一提的是弗蘭克.蓋瑞設計的古根海姆博物館。

3.寓言性

后現(xiàn)代主義的另一種特征：寓言性，我喜歡這個特征，就是每看一件作品，就有它的故事，表面的是一層，但總是含有另外一個隱秘的意義。這還是要說一下，約瑟夫·博伊斯，他被稱為最難以理解的“行為”藝術家，就他本身來說他也自己的有故事，他被要求征兵入伍，但在演習中被高射炮擊中，而他的身體折斷，被當?shù)氐娜司然貋?，并靠動物油脂、奶制品和毛氈恢復了健康。這件事鑄就了博伊斯重生，而日后油脂和毛氈這些材料在博伊斯的創(chuàng)作中扮演了重要角色。他的行為藝術作品《荒原狼：我愛美國，美國愛我》，在這個表演中，他用毛氈裹住自己，與一只狼一起關在一個籠子里不吃不喝相處了3天，這件充滿神秘色彩和宗教儀式意味的作品中，博伊斯用了象征生命包裹的毛氈，同時又使用了狼這種在美洲傳統(tǒng)習俗中被認為是神圣的動物，似乎是在探索人與動物之間的溝通和交融。也有批評家認為，野狼是美國印第安人的象征，但卻被白人捕獵殆盡，因此這件作品所表達的又是對現(xiàn)代化生活價值、消費社會中人的物質化墮落的批判。在這件作品中，高度集中運用了符號的力量和宗教活動的魅力，使得在與傳統(tǒng)概念中的神圣動物相接觸中找到崇拜、動物和人的相通點和交融的可能。我看完后，讓我感覺很激動，寓言是一個很神奇的東西，藝術具有革命潛力，而藝術創(chuàng)新是促進社會復興的無害的烏托邦。博伊斯正是這樣試圖用藝術去重建一種信仰，重建人與人，人與物以及人與自然的親和關系。

4.挪用的“合法化”

后現(xiàn)代主義其他特征：挪用的“合法化”，而藝術圈骨灰級異裝狂魔——森村泰昌很好的運用了挪用的的藝術特征，其實就是取其他文脈存在的圖像，再結合新的圖像和媒材，組接出新的作品方法。或者某位藝術家的名作，對圖像再處理、再描繪或再攝制，再變成挪用者自己的表現(xiàn)特征。他模仿了許多西方世界油畫名作中的形象，比如挪用了梵高和倫勃朗畫像，以自己的臉替代了畫面中的人物。右圖便是一個例子，雖然破壞了作品的一般性表象，但是，同時他也對對象的精神性賦予新的形式并將其具象化。并且他的作品，建立起當代藝術與經(jīng)典名作之間的另類關系，表達西方文化或者是西方文明對日本文化的一種深刻影響。

5.波普和商業(yè)性

安迪·沃霍爾很好的把后現(xiàn)代主義中的波普和商業(yè)性的特征表現(xiàn)出來。波普主要是使用拼貼手法來進行設計，《金寶湯罐頭》從商業(yè)照片中得到的圖像，然后使用了投影儀，接著他按照投影的輪廓，依葫蘆畫瓢地畫出了每幅罐頭，于是產(chǎn)生了一種獨特的，沒有藝術家發(fā)揮，而充滿了機械復制效果的繪畫。但是《金寶湯罐頭》系列主題展結束的那一天，瑪麗蓮·夢露自殺了。沃霍爾難以忘懷夢露，因此，他創(chuàng)作了《瑪麗蓮·夢露》，以紀念她不朽的美麗。而沃霍爾一系列復制形象，瑪麗蓮 夢露就發(fā)現(xiàn)了形象的物化。作為超級影星夢露被變成一種“好萊塢”商業(yè)符號。影星標志著文化市場偶像，體現(xiàn)出時髦、欲望、商業(yè)價值的“類存在物”，最終成為貨幣的屬性。這也體現(xiàn)了后現(xiàn)代主義藝術的一般特征——商業(yè)性。

6.兼容性或激進的折中

兼容性或激進的折中也是后現(xiàn)代主義的特征，要從由山崎石設計的普魯伊特.伊戈大樓被炸藥夷平說起，這個設計可以說是不夠兼容，可以說是理性但缺少感性的建筑作品，雖然想法親民，他分離住家和街車建立空中街道以免人與車相撞，卻增加了暴力、盜竊的犯罪機會。雖然建筑整體統(tǒng)一，卻只強調功能，否定裝飾，完全忽視人性的欲求因而冷漠的如同監(jiān)獄一樣，所以導致了不好的結果，所以文丘里提出具體的兼容建筑美學意向，主張雜亂而活力勝過明顯的統(tǒng)一，贊同多元化的表現(xiàn)，如設計的普林斯頓大學胡應湘堂，則挪用了有關的中國文化意符的聯(lián)想，挑選了烏龜脊背上的一塊石碑，使人聯(lián)想到中國和將這幢建筑獻給母校的胡先生，在那里文丘里將現(xiàn)代工藝、人文與古代意符統(tǒng)一于新的語境中，顯現(xiàn)了“兼容”，讓中西文明對話。這里就和不確定性、寓言性相呼應了。

總結

從后現(xiàn)代主義的角度來說：

我認為后現(xiàn)代主義藝術特征相互補充，并且在以后的設計中我們也可以適當?shù)膶W習及借鑒，比如說寓言性，平面設計來說做文創(chuàng)產(chǎn)品等設計就可以很好的利用，并且本身設計就含有寓言性。后現(xiàn)代主義風趣且充滿懷疑，但不否定任何事物，也不排斥模糊性、矛盾性、復雜性和不一致性，從而使設計變得豐富多采。這種對新生活的積極參與和干預，使設計的內涵和外延都更加豐富了。

后現(xiàn)代主義的藝術，注意對各地區(qū)各民族優(yōu)秀文化藝術傳統(tǒng)的吸收和借鑒，后現(xiàn)代主義沒有給歷史研究提供成體系的框架，但是它提供了一種批評的眼光、質疑的態(tài)度、開闊的視野以及多角度審視問題的可能性。

從設計師角度來說：

1沒有想法的設計，沒有創(chuàng)新的設計是不被需要的，就如文丘里說的不應忽視、漠視當代社會中各種各樣的文化特征，而應該充分吸收當前的各種文化現(xiàn)象和特點到自己的設計中去，這樣設計才可能豐富、進步。

2應結合現(xiàn)代視覺審美與文化特點，發(fā)散思維，突破傳統(tǒng)束縛，不斷以新的眼光去發(fā)現(xiàn)，設計出自己獨特的感覺。

總而言之，我們生活在新的時代，生機勃勃，一切都在發(fā)展和變化之中，激動人心又困惑不已，我們期待著即將發(fā)生的一切。

參考文獻

[1]島子.《后現(xiàn)代主義藝術系譜》（上、下卷） [M]，重慶出版社，2001年

（作者單位：天津工業(yè)大學藝術與服裝學院）