摘 要:宋代山水畫作為中國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分,代表了中國獨(dú)有的審美意象與審美境界。其風(fēng)格受到許多因素的影響,最主要的便是佛、道、儒三家傳統(tǒng)文化,詩書畫論,加之當(dāng)時(shí)的社會因素與政治影響。宋代山水畫開辟了文人畫作新的審美意象,追求心境的突破,在畫中表達(dá)作者高尚的情操以成就宋代山水畫“天人合一”的最終境界,是中國藝術(shù)精神的獨(dú)有解釋,充分闡述了中國文化自身的審美境界,導(dǎo)致了宋代山水藝術(shù)在“形”與“神”之間的變化莫測。
關(guān)鍵詞:宋代;山水畫;審美意象
一、宋代山水畫審美意象的特點(diǎn)
在中國傳統(tǒng)文化中,自然與山水之間向來是相輔相成,互有關(guān)聯(lián)的,人們感知自然,用理性的角度去感受自然之中的人性美,與自然建立相關(guān)的聯(lián)系,用感性的角度去感受自然的巍峨宏大,去畏懼自然。兩種不同的角度相互影響,相互超越,正所謂“仁者樂山,智者樂水”,而山水自然則是傳統(tǒng)藝術(shù)中的主流。山水畫也正是如此,山水中的自然美開啟了作者人性的自我審視,同時(shí)也開啟了“道”。中國人的審美向來關(guān)乎于自然,所以在自然山水面前才會“澄懷味象”。一幅令人賞心悅目的山水畫作,表達(dá)自身內(nèi)心情懷的同時(shí)賦予了自然地性靈,意味深長,流連忘返。所謂“虛”,卻是必須要在天時(shí)地利人和的情況下體會,而非強(qiáng)制要求達(dá)到的。宋代的山水畫十分注重氣韻的審美意象,是有它自身的理論支柱存在的。由于受道佛、道、儒三家的哲學(xué)思想的影響,宋代山水畫與西方的繪畫是完全不同的風(fēng)格特征,儒家哲學(xué)(尤其是宋明理學(xué)中的天人關(guān)系)和佛教思想是宋代山水畫中的主要理論基礎(chǔ),而另外的道家與禪宗則對其審美價(jià)值的取向影響甚遠(yuǎn)。
正所謂“天之道,損有余而補(bǔ)不足;人之道,損不足而奉有余。” “氣韻生動(dòng)”一詞離不開宋代山水畫,雖然這些與作者的不同性情、人文情懷、文化修養(yǎng)、氣度胸襟和個(gè)人經(jīng)歷等也有著深淺不一的關(guān)系,北宋的荊浩、范寬等人對山水的理解與南宋董源、黃公望等人的就完全不同。宗炳結(jié)合了儒道山水美學(xué)和佛教思想,形成了中國山水畫獨(dú)有的藝術(shù)審美意象,《畫山水序》中提到:“山水以形媚道而仁者樂”1正是這種綜合審美的表現(xiàn)。山水畫不像西方繪畫般一板一眼的模仿,更多的是注重表現(xiàn)畫家自身情感,通過筆墨構(gòu)圖展現(xiàn)出超凡入圣的審美意象,正是“外師造化,中得心源”的真正表現(xiàn),這是一種自然地充滿了人文精神的審美意象。
二、中國傳統(tǒng)文化的影響
(一)儒家
北宋的“儒學(xué)復(fù)興”運(yùn)動(dòng),亦為后世的“宋明理學(xué)”,其中的性與理的探討融入了佛、道兩家,以及原始儒學(xué),前代儒學(xué),理學(xué)家所說的“自然合理”也同時(shí)運(yùn)用在了宋代山水畫中。北宋畫家的山水畫,表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的追求自身性格完善的意圖,對畫家本身的道德修養(yǎng),人格素質(zhì)提出了較高的要求,“儒”畫家與普通畫家的分水嶺至此區(qū)分,許多文人參與到了繪畫當(dāng)中,在化畫作中表達(dá)自身高尚的情操,北宋山水畫更體現(xiàn)出來“文人畫”的趣味意象。儒家講究中庸之道,提倡中和之美,其核心是以父權(quán)為中心的三綱五常的社會,宣傳“天下一家”。在儒家的道義里,個(gè)人的行為要以“家”為中心,主客有別,長幼有序,賓從于主。注重德行,要“游于藝”。北宋山水畫中表現(xiàn)出的作者內(nèi)心情感與大自然的交相呼應(yīng),其天人合一的概念呼之欲出。
(二)道家
對于北宋文人而言,蟬與道是不可分離的,他們追求“出世”卻不是為了“出世”,道家為北宋的文人畫家提供了內(nèi)心的寧靜與精神的自由,文人畫家們高雅的生命價(jià)值是現(xiàn)實(shí)中所不能給予的,所以道家思想逐漸世間化,讓文人畫家們從中找到屬于自身的平衡點(diǎn)?!兜赖陆?jīng)》中所說:“道沖,而用之或不盈?!?道家的最高境界,即為和世間萬物沒有任何區(qū)別,是謂“圣人”。北宋山水畫家也在追求相同的境界,不僅在畫作中追求,也在畫論中,言談舉止中追求。無欲無為,沒有功利之心,沒有貴賤之分,這種審美境界才是藝術(shù)中的意蘊(yùn)所在?!肚f子》中提到的“心齋坐忘”3同是宋代山水畫中尋求的“虛靜”的審美體驗(yàn)。雖然老子和莊子都反對藝術(shù),但是精神在藝術(shù)中所具有的重要性是不言而喻的,他們的思想也為中國獨(dú)有的藝術(shù)審美境界打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。玄與素的美學(xué)觀下,要求用樸素平淡的心去關(guān)照自然的本質(zhì),北宋山水畫中的留白注重虛靜,自然,正是受此影響。
(三)佛家
北宋的統(tǒng)治者與禪宗高僧交往甚密,促進(jìn)了禪宗在北宋時(shí)期地位的穩(wěn)固?!白匀患凑嬷?,禪宗思想對北宋文人畫家的思想不可謂不深刻,崇尚具有“禪味”的美學(xué)追求,以大自然為主要修身環(huán)境,在自然山水中求得真知灼見,一花一葉里的靜謐幽深,融入自然,感受自熱,理解自然,人與自然達(dá)到了最終的和諧,禪宗向往的寧靜致遠(yuǎn),自由淡漠,返璞歸真等將人性化為自然界的一部分,其人文情懷與高深達(dá)觀的情調(diào)更是進(jìn)一步影響了北宋山水畫的發(fā)展趨勢。北宋的文人畫家具備這種深沉又縹緲的情懷,在“物我兩忘”的境界里進(jìn)一步體現(xiàn)在他們的作品當(dāng)中,從“看山是山,看水是水”到“看山不是山,看水不是水”,最終回到最初的“看山是山,看水是水”,人對自然地頓悟賦予了自然新的意味,這種潛移默化的塑造了新的審美,尋求內(nèi)心的解放,這是一種更重視心靈的審美。佛家的禪宗,一個(gè)字來概括那就是“靜”,講究沖淡虛靜,追求恬靜的自然
三、美學(xué)價(jià)值的形成
宋代山水畫是山水畫的巔峰,是一個(gè)人才輩出的時(shí)代,是我國獨(dú)有的藝術(shù)奇葩。宋代山水畫在思想上吸收了佛道儒三家之精華,畫面講究氣韻生動(dòng),追求作者與自然感情的統(tǒng)一,心境的平和,最終達(dá)到天人合一的理想狀態(tài)。山水畫中追求變化形式,又要根據(jù)形式的變化經(jīng)營畫面,這是對立與統(tǒng)一的一面,同時(shí)也是陰陽互補(bǔ)的一面。尋求陰陽的調(diào)和,對立中的統(tǒng)一,那么主題就應(yīng)因心境和自然地變化而變化,以尋求心境的平和無驚。北宋山水畫中天高地闊對比最明顯的便是南宋山水畫中的偏安一隅,兩宋的山水畫均受到中國的傳統(tǒng)思想的影響,但仍然略有不同。從完整的構(gòu)圖到邊角式構(gòu)圖,除了固定的文化影響與作者本身的綜合素質(zhì)外,最重要的還是當(dāng)時(shí)兩宋不同的經(jīng)濟(jì)、政治的影響。北宋的社會環(huán)境安定繁榮,掌權(quán)者的推崇喜好,社會上的重視,生活上的安逸,造就了北宋山水畫中的完整大氣,天高地闊。反觀南宋動(dòng)蕩的社會環(huán)境,屈辱的政治生活,專制腐朽的社會制度,不同的環(huán)境下作者擁有者不同的心境,創(chuàng)作出的作品自然有著不同的構(gòu)圖風(fēng)格,也造就了差異性的山水圖畫。但無論如何,中國山水畫,無論是南、北兩宋的山水畫,還是其他朝代的山水畫,可以說被影響的種種共同因素都是揮之不去的。宋代山水畫從整體來看意圖“求真”,畫作具有寫實(shí)主義,花草樹葉山巒寺廟都是通過觀察自然后畫出,但宋代山水畫最終并不屬于寫實(shí)主義,正是由于宋人獨(dú)有的思想傾向,透過現(xiàn)象看本質(zhì),看到表面物象內(nèi)部所蘊(yùn)含的無窮變化,“理”正是這種變化的理論化存在,通過自然地表面去認(rèn)知天地萬物,為內(nèi)心中的“真”來尋求“理”,體味生命之“真”,境界之“真”,充分展現(xiàn)出大自然的精神。研究宋代山水畫的審美意象,從中汲取精華,有利于現(xiàn)如今的繪畫創(chuàng)作。從“形與神”的平衡到蘇軾的“以形寫神”,都是宋代山水畫審美意象發(fā)展的過程,人們通過山水溝通自然,在精神層面形成了關(guān)于哲學(xué)、美學(xué)、宗教等方面的獨(dú)特文化意識,畫出的是自然地山水,同時(shí)也是充滿了人文情懷的山水,對后世的影響深遠(yuǎn)。
注釋:
[1]潘運(yùn)告編:《漢魏六朝書畫論》,湖南美術(shù)出版社,2009年,第288-289頁。
[2]老子:《道德經(jīng)·第四章》,團(tuán)結(jié)出版社,2013年,第2頁。
[3]錢穆:《莊子纂箋·人間世》,三聯(lián)出版社,2016年,第44頁。
作者簡介
周暢(1992.12—),女,漢族,籍貫:河南鄭州人,河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,16級在讀研究生,碩士學(xué)位,專業(yè):藝術(shù)學(xué)理論專業(yè),研究方向:藝術(shù)社會學(xué)
(作者單位:河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院)