藝術(shù)品

姜美任

人類對藝術(shù)的追求并不比人類本身的歷史短多少，可以說藝術(shù)貫穿了人類對自己認(rèn)知的始終，也可以說藝術(shù)實(shí)際上是文化的載體，藝術(shù)教育可以把一個人的邏輯思維與形象思維，科學(xué)思維與藝術(shù)思維有機(jī)的結(jié)合起來，而藝術(shù)的教育作用和審美功能等方面也有重要的體現(xiàn)。

對于藝術(shù)或是藝術(shù)作品的理解與認(rèn)識可以說范圍很大，對此并沒有一個準(zhǔn)確的答案，我也經(jīng)常聽有人問什么是藝術(shù)，或什么是好的藝術(shù)作品，只能說這沒有一個標(biāo)準(zhǔn)，《什么是好的藝術(shù)》這本書中提出過“什么是好的藝術(shù)”作為后現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)對“藝術(shù)是什么”這個傳統(tǒng)命題無邊界的爭論，以具體作品為重，采用體驗(yàn)詩學(xué)的方法和個案批評的路徑對相關(guān)藝術(shù)現(xiàn)象給出全新的文化解讀，但也并沒有準(zhǔn)確的回答什么是好的藝術(shù)，所以與其說去苦苦追尋什么是好的藝術(shù)的答案，不如弄懂作品背后表達(dá)出的意義，這樣對于上述問題的答案也會隨之而來吧，一件作品對于大多數(shù)人來說往往只能夠代表那時那刻那位作者的那種心情，再通過人的不斷解讀和對作品環(huán)境的還原成仙出作品背后的辛酸苦辣，這也正是藝術(shù)審美功能等體現(xiàn)，也體現(xiàn)著藝術(shù)或者審美的經(jīng)驗(yàn)性，除此之外，藝術(shù)還擔(dān)負(fù)著理解人性自由的重任，縱觀歷史藝術(shù)家往往都是走在時代最前沿，在黑暗的時代中驚醒世人，在迷茫中警醒世人，這是一種思想的傳遞。社會的解散首先需要的是思想的解放，人類思想的狹隘是一種普遍而深入的秉性，不只是常人有，老派的藝術(shù)家甚至是連提倡解放思想的新派藝術(shù)家也有，要保持人自己的真正的自由，就必須和人類所有立規(guī)矩標(biāo)準(zhǔn)的企圖分開，無論其規(guī)矩或是標(biāo)準(zhǔn)是什么名義下，而思想解放的載體就是藝術(shù)作品，對于藝術(shù)作品來說不能說看不懂的就是最好的，在這個看不懂的背后，有著藝術(shù)家對精神的探索。經(jīng)常有一些藝術(shù)作品畫面上沒有任何東西，當(dāng)然這么說有一些不準(zhǔn)確，因?yàn)橐粋€人有一個人的思想，一千個人有一千個人的思想，所以對于作品來說不存在畫面的“空白”觀眾對于作品的思考就是作品想要與觀眾產(chǎn)生的共鳴，所以說那些通過虛無或者是抽象的方法創(chuàng)作的作品其實(shí)是一種精神的探索，這種抽象正是透過事物的表面價值，更趨近于較真實(shí)的核心的一種表現(xiàn)方法。老子在說“道”時引用大象無形，原句為“有意化無意，大象化無形”，體現(xiàn)的就是無形象的一種境界，不要顯刻意，不要過分的主張，要兼容百態(tài)，無形象無框架才能容納一切形體，最宏偉的形象就是沒有形象，這種表現(xiàn)就是精神上的升華，這種觀念與中國文化中易，道道思想有著密切的關(guān)系，所謂“虛”“實(shí)”“有”“無”看似對立，實(shí)為相輔相成，發(fā)揮互補(bǔ)長短而和諧的對立效果，涉足藝術(shù)的起高點(diǎn)，不是把藝術(shù)放在美的范疇里考查，而是放在存在的范疇里考察，從藝術(shù)的局限中出來站在藝術(shù)之外來看藝術(shù)，告訴人們這樣一個觀念：藝術(shù)沒有什么了不起，藝術(shù)應(yīng)該成為非藝術(shù)，對一類一向以自我為中心的狹隘的理性決裂，如果想描述整個世界的歷史，必須真正的放棄對于事實(shí)的個別描寫，用抽象的觀念來表達(dá)用“思想”來概括，這種思想也是感覺與想象的融合，也是精神的體現(xiàn)，于此觀點(diǎn)相契合的就要提杜尚的《泉》了，從此他也打開了一種新的觀念或是一種新的雕塑形式，藝術(shù)家可以選擇任何已有的，批量生產(chǎn)且不是明顯美感的物件，通過接觸其實(shí)際功能或者是使它變得無用，通過給他命名通過改變其通常被觀看的角度和背景，使它變成一件實(shí)事上的藝術(shù)品，這確實(shí)是一次理想自由的解放，什么是藝術(shù)品什么不是應(yīng)該有藝術(shù)家決定，如果一名藝術(shù)家來說某件東西是藝術(shù)品，且對背景和含義施加了影響，那么它就是一件藝術(shù)品，那么媒介例如油畫布，大理石，等直到現(xiàn)在還支配著藝術(shù)家將要或者能制作什么樣的藝術(shù)品，媒介總是第一位的，只要先具備了媒介，藝術(shù)家才可以通過油畫，雕塑或者描述將他的理念呈現(xiàn)出來，而杜尚的理念卻相反，首先最重要的是理念，媒介是第二位的，只有藝術(shù)家確定并發(fā)展了一種理念之后，他才可以選擇媒介，而這一媒介則應(yīng)該是最能成功的表達(dá)這一理念的，所以和大程度上杜尚重新定義什么是藝術(shù)和藝術(shù)可以是什么，而對于什么是好的藝術(shù)，“好”字可以交給觀眾了，其實(shí)藝術(shù)家在社會中的作用與哲學(xué)家相似，能不能作畫或是能不能帶來美感上的愉悅這都無所謂，藝術(shù)家的工作是從塵世中撤出一步，通過展示理念，使世界可以理喻或?qū)κ澜邕M(jìn)行評論，而這些理念處了他們本身以外，并無實(shí)際用途，藝術(shù)家并不僅是理念思想的創(chuàng)造者同時也是表達(dá)理念思想甚至可以說是一種精神的媒介，使畫成為想要的服務(wù)于思想的工具，不是取悅視覺的東西，任何一成不變的東西都是可變的，任何標(biāo)準(zhǔn)都是人為的，讓繪畫回到為思想服務(wù)的位置上，這種內(nèi)在的觀念也是精神觀念，而精神的實(shí)體或是本質(zhì)就是自由，精神有自己的中心點(diǎn)，依靠自身而存在，他自身以外沒什么統(tǒng)一性，比如我依賴于其他物而生存那么我就同非我的外物相連，我就不能脫離它而獨(dú)立存在，相反我依賴于自身而獨(dú)立存在這就是自由，而“精神”就是依靠自己而存在的，認(rèn)識到自我的存在，就是自我意識，這種精神在作用于思想自由，而這種核心思想及精神運(yùn)用體現(xiàn)在作品上，作品也是對歷史的重現(xiàn)提煉，自由意識的進(jìn)展形成世界歷史，這似乎是個循環(huán)。

對于什么是藝術(shù)？畢加索回答：什么不是藝術(shù)，對于藝術(shù)，我們很難給出一個簡潔明確的答案，但假如我們要更加接近藝術(shù)，就需要了解每一件藝術(shù)品背后藝術(shù)家試圖表現(xiàn)的思想，精神甚至是蘊(yùn)含的靈魂。只有這樣，才有機(jī)會讀懂藝術(shù)?，F(xiàn)在已經(jīng)很明顯任何東西多多少少都可以當(dāng)作藝術(shù)看待，你再也不能說什么是藝術(shù)，什么不是藝術(shù)了，那個時代早已結(jié)束。

（作者單位：大連工業(yè)大學(xué)）