中國(guó)畫題款教學(xué)初探

趙虹

【摘要】要使書與畫相得益彰基礎(chǔ)是練好書法；要悟出畫中的深刻意蘊(yùn)，關(guān)鍵是增強(qiáng)文學(xué)素養(yǎng)；要找準(zhǔn)地位，擇好形式，均衡布局增強(qiáng)畫面美感，根本在于下苦功夫作多種練習(xí)，從比較中尋找門路。

【關(guān)鍵詞】題款 書法 文學(xué)修養(yǎng) 形式

中國(guó)畫是具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的中國(guó)民族繪畫。中國(guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系，它可分為人物、山水、花卉、禽鳥、走獸、蟲魚等類別，有工筆、意筆、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，在表現(xiàn)手法上有濃淡干濕、陰陽(yáng)向背、虛實(shí)疏密和留白等，來(lái)描繪物象與構(gòu)圖；取景布局視野寬廣，有壁畫、屏嶂、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫幅形式，并以特有的裝裱工藝裝磺畫幅。人物畫成熟于戰(zhàn)國(guó)，隋唐已有山水畫、花鳥畫，五代兩宋臻于繁榮，水墨畫隨之盛行。在畫風(fēng)上，元代漸趨寫意，明清和近代繼續(xù)發(fā)展，側(cè)重達(dá)意暢神；而在唐和明清，則先后受佛教藝術(shù)和基督教藝術(shù)的影響，中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，做到以形寫神，形神兼?zhèn)洌捎跁嬐?，以及兩者在達(dá)意抒情上都和線條的運(yùn)用緊密結(jié)合，因此繪畫同詩(shī)文、書法以至篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。

一幅中國(guó)畫，不但可以寫上作者的名字、作畫的時(shí)間、地點(diǎn)，還可以題上與畫有密切關(guān)聯(lián)的詩(shī)詞或跋語(yǔ)，這叫做題款。題款題的好不僅可以均衡畫面布局，使畫面錦上添花，而且可以彰示畫的意蘊(yùn)，使平凡的畫材成為不平凡的大作，故云“妙款一字抵千金”。可見落款在中國(guó)畫中是必不可少的。

然而學(xué)生初學(xué)中國(guó)畫，往往只重視畫，而忽視題款，這是學(xué)畫的一大缺憾。面對(duì)這一狀況，我將自已在教學(xué)中關(guān)于中國(guó)畫題款的淺見陳述如下，給初學(xué)者以啟迪。

一、以名家為師，練好書法

要落好款，首先書法要好，書祛不好，便會(huì)影響畫面的美感。宋徽宗趙估，在藝術(shù)上作過(guò)一番重大的貢獻(xiàn)。他的貢獻(xiàn)不僅僅是畫，他在畫面以瘦金書題記配詩(shī)，其字裊裊婷婷，舒展自如，而妙趣橫生，可謂好畫好字，綠葉助紅花，神妙之至。直至今日，很多工筆名家都效仿他，采用瘦金書款。自古有書畫同源之說(shuō)，而更多人讀畫往往從畫的書款著眼，以見畫中功力。

書配畫要相得益彰。工筆畫題款應(yīng)用楷書、隸書或行書，小寫意題款應(yīng)用行書，而草書宜題款于大寫意畫中。鑒于這種情況，要求學(xué)生楷書練習(xí)顏、歐、柳或瘦金體，練隸書以先秦時(shí)代為基礎(chǔ)，練行書、草書以元代趙孟順的為主。只有楷、行、草的基礎(chǔ)打堅(jiān)實(shí)了，才會(huì)熟能生巧，創(chuàng)造出符合畫意的題款字來(lái)。

二、提高文學(xué)素養(yǎng)，重視文化課學(xué)習(xí)

古往今來(lái)好畫題好詩(shī)的例子很多。元代王冕的《黑梅》，如果不題詩(shī)，無(wú)非是一幅技法較高的梅花小品。當(dāng)他在畫上題寫“不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤”的詩(shī)句，則使畫意得以深化，作畫者的思想感情，也就因此而在畫面上洋溢出來(lái)。黃鼎的水墨《云山圖》，構(gòu)圖極其平常，而在畫面題了一首六言詩(shī)，四句四問(wèn)，由于問(wèn)得好，問(wèn)得有趣，竟把畫中的云山似乎也“問(wèn)”得舞動(dòng)起來(lái)了。這首詩(shī)是：“門外水流何處，無(wú)邊樹繞誰(shuí)家。山色東西多少，朝朝幾度云遮?！?，表面是問(wèn)，其實(shí)對(duì)景色已經(jīng)做了形象地描繪。近人齊白石畫了兩只小雞爭(zhēng)奪一條蚯蚓，這本是極平常的繪畫題材，由于作畫者題上“他日相呼”四字，畫意就由平凡變?yōu)椴黄椒擦?。相比之下，有的學(xué)生畫勞動(dòng)的場(chǎng)面，題日“干勁沖天”；有的學(xué)生面一株瓶梅和盆蘭花，筆墨章法都不錯(cuò)，題日“香氣滿書房”，只可惜，所題文學(xué)意趣太少。這里，不能不提一提詩(shī)與畫的血緣關(guān)系。在我國(guó)古今浩如煙海的詩(shī)詞中，可以人畫的詩(shī)詞比比皆是。“詩(shī)是無(wú)形畫，畫為不語(yǔ)詩(shī)”，說(shuō)得形象極了。北宋蘇東坡所贊譽(yù)的唐代王維“畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫”，八百多年來(lái)傳頌不已，并被人們看作這是對(duì)一個(gè)詩(shī)人畫家的高度評(píng)價(jià)。王維的“楊柳青青渡水人”等句，都是歷代公認(rèn)的“詩(shī)中有畫”。其他如“好山行恐盡，流水語(yǔ)相隨”等都有畫的形象。通常說(shuō)，“詩(shī)畫可合璧”，于此亦可見其一斑。

既然如此，那么要求學(xué)生提高自身素質(zhì)，增強(qiáng)文學(xué)修養(yǎng)，重視文化課學(xué)習(xí)，則是迫在眉睫的事。

三、多種練習(xí)，審察地位，選擇形式

每一幅畫，都有落款處。換言之，款有款式，不但落款的位置要選好甚至寫單行或?qū)戨p行都要考慮好：否則，畫面就受到破壞。在故宮的藏畫中，不少名畫題款都很考究，堪稱典范。但也有一些名畫的題款很隨便，把好端端的幅畫弄得猶如貼上上了許多膏藥，大損雅興。反之，落教用印得體，則有助畫面布局，增強(qiáng)畫面美感，有些長(zhǎng)卷書題得好，不但補(bǔ)救其缺陷，而且增強(qiáng)其美感。陳白陽(yáng)的《四季雜花圖卷》中，有金桔、梅、芍藥、秋葵、金桔和葡萄等20多種花，這些花雖有幾枝相互交錯(cuò)，但基本上不相搭界，而作畫者卻在題款上動(dòng)了腦，用行草長(zhǎng)題，書法整整斜斜、參參差，有的八九字成行，有的二三字成行，有的字占著畫，把虛處填實(shí)，有些空靈外，不去著一字。如此一題，布局完整，處處呼應(yīng)，且密中有疏，疏中有密，變化多樣，令人賞心悅目。八大山人、石濤齊白石等名家，有時(shí)作畫，在一幅大畫只畫一只小鳥或一二只小雞，或一朵花幾片葉，畫面不免使人感到清冷和單調(diào)，但這些畫家，同時(shí)又是書法家，他們可以在這樣的畫幅上題寫一片好款書，立即使畫面豐富起來(lái)。齊白石的《牽?；ā罚ň又猩喜?，畫邊是藤條，布局較疏散，然而作畫者卻在畫的一邊書寫兩行整齊的款字，便使畫面立時(shí)改觀，獲得“不齊之齊”的藝術(shù)效果。

讓學(xué)生在欣賞名畫落款之后，需做如下練習(xí)：對(duì)同一幅畫，分別題單款、雙款、長(zhǎng)款、花款；將多幅畫同時(shí)落長(zhǎng)款、短款、花款；同一幅畫上豎題款或橫題款。

通過(guò)這些練習(xí)，學(xué)生可以從比較中尋求落款，審察地位，選擇形式和門路，而且可以領(lǐng)悟其中奧妙。大凡作品，總有虛實(shí)、疏密，欠緊湊的可以用題款填補(bǔ)，如覺空乏的，可借題款充實(shí)；或上下左右，如有不穩(wěn)，或天頭地腳幾塊空間，或嫌平板少變化，均可借題款平衡之

綜上所述，可以得出這樣的結(jié)論：要使書與畫相得益彰基礎(chǔ)是練好書法；要悟出畫中的深刻意蘊(yùn)，關(guān)鍵是增強(qiáng)文學(xué)素養(yǎng)；要找準(zhǔn)地位，擇好形式，均衡布局增強(qiáng)畫面美感，根本在于下苦功夫作多種練習(xí)，從比較中尋找門路。總而言之，要扎扎實(shí)實(shí)練好書法基本功，要認(rèn)認(rèn)真真學(xué)好文化課，要老老實(shí)實(shí)學(xué)習(xí)古今名著，刻苦練習(xí)，求得題款規(guī)律。