李斯特鋼琴作品《鐘》欣賞及演奏特點分析

楊繁星

【摘要】李斯特作為世界上著名的浪漫主義鋼琴家、作曲家，其作品對于音樂界有著十分重要的影響，從專業(yè)的角度來看，李斯特的鋼琴作品具有極高的藝術欣賞性，充分的展現(xiàn)了其深厚的藝術功底，作為后來者，我們只有慢慢體會以及深入學習才能夠有效的學習到李斯特鋼琴音樂的精髓之所在?！剁姟罚抢钏固劁撉偎囆g的集大成者，在一定程度上代表了李斯特鋼琴藝術的最高水平，為了能夠更好的深入學習李斯特的音樂精神以及鋼琴技巧，本文旨在研究李斯特鋼琴作品《鐘》的欣賞以及演奏特點，希望能夠為相關的讀者提供一些可以參考的意見。

【關鍵詞】李斯特鋼琴作品 《鐘》的欣賞 演奏特點分析

李斯特作為19世紀著名的浪漫主義鋼琴家、作曲家，其傳世作品較多，并且也具有極高的演奏難度，從專業(yè)的角度看，李斯特的作品很好的詮釋了其深厚的音樂底蘊以及音樂思想，為后人留下了寶貴的音樂財富。在現(xiàn)代鋼琴學習中，如果想要完美的演奏李斯特的音樂作品，那么就要求演奏者具有良好的音樂表現(xiàn)能力以及嫻熟的鋼琴技巧，同時，演奏者也要對于李斯特的生平有著深入的了解，進而從相關的時代背景角度來充分的詮釋李斯特的鋼琴精神。接下來，筆者就結合自身多年的工作經驗，粗略的分析一下李斯特的鋼琴作品《鐘》，并簡單的介紹其演奏特點，希望能夠為廣大的鋼琴愛好者在學習李斯特作品的過程中提供一些參考。

一、李斯特簡介

弗朗茲。李斯特，是19世紀匈牙利著名的浪漫主義鋼琴家、作曲家，同時也是當時鋼琴演奏的集大成者。李斯特的鋼琴學習具有家學淵源，其父親是一位貴族管家，同時也是一位業(yè)余的鋼琴家，因此十分注重對于李斯特音樂藝術的培養(yǎng)。在幼年時期，李斯特就表現(xiàn)出了超乎同齡人的鋼琴演奏天分，并且年少成名，在其9歲的時候就進行了公開表演，在這之后，伴隨著李斯特年齡的增長，他不斷的向各種流派的大師學習鋼琴演奏者技巧，最后終成一代大師。弗朗茲。李斯特是鋼琴界的天才，因此其作品大多具有極為高深的難度，他的演奏技巧以及音樂風格在未來的十幾年內廣受歐洲上流社會的追捧，并對于后來的一系列世界鋼琴名家的演奏技巧以及創(chuàng)作曲風都有著十分重要的影響。

二、《鐘》的創(chuàng)作背景

李斯特鋼琴作品《鐘》的創(chuàng)作時間是在1834年，而歐洲的十九世紀，是變化的十九世紀，也是屬于英雄的十九世紀，李斯特作為一位天才型的鋼琴演奏家。作曲家，其所降生的時代有著鮮明的時代精神。由于在1830年，法國爆發(fā)了七月革命，但是在革命的背后，社會并沒有得到任何實質性的改變，因此，此時的天才李斯特與很多的年強人一樣，心中充滿了仿徨與迷茫。在1831年的3月9日，當時極富盛名的小提琴首席尼科洛.帕格尼尼在巴黎大歌劇院的大廳舉行了獨奏音樂會，這對于喜歡音樂的李斯特來說無疑是一場音樂的盛宴，在聽過了帕格尼尼的演奏之后，李斯特被帕格尼尼嫻熟的演奏技巧所折服，因此，他找到了自己的前景方向，并樹立了新的人生目標，那就是徜徉在音樂的世界之中。在經過了政治上的失敗之后，李斯特終于安下心來，研究鋼琴演奏技巧，并逐漸擺脫了過去的失落與迷茫，成為了世界著名的浪漫主義鋼琴詩人，最后在1834年，李斯特根據(jù)帕格尼尼的小提琴曲《第二小提琴協(xié)奏曲》進行了改編，最終譜寫成了這一首名動世界的鋼琴曲《鐘》

三、關于《鐘》的簡要欣賞

（一）《鐘》的演奏主題

在前文中筆者曾提到過，《鐘》是李斯特根據(jù)帕格尼尼的《第二小提琴協(xié)奏曲》改編而來的，并最終成為享譽世界的鋼琴名曲。整個鋼琴曲為三個部分組成，并且每一段都有著不同的主題，并且具有多層次的演奏變化。該樂曲的前一段比較的簡單，在前一段的高音部分，作者利用鍵盤的敲擊生動的向聽眾展示的鐘聲。而在樂曲的中間部分，該曲目運用了一段較為短促的敲擊聲，并帶來了清脆的聲音，當樂曲進入到第二主題的時候，作者還是利用鍵盤技巧，并形成了滴答滴答的聲音來體現(xiàn)鐘聲。在這個曲目的演奏中，第二部分的演奏節(jié)奏最為跳躍，并且具有較大的節(jié)奏變化，能夠使聽眾深入的感受樂曲的跳躍和音樂所帶來的活潑氣氛，仿佛是鐘聲在一層一層的進行著傳遞。在第二主題結束之后，最后的主題開始變得輝煌起來，給音樂的進展帶來了一個高潮，讓音樂的氛圍變得更加濃烈，最終走向寂靜。

（二）《鐘》的演奏音色特征

鋼琴曲《鐘》的演奏音色特征是極具特點的，在樂曲的開始階段是一段簡單的前奏，并隨之帶來一個小的高潮，直接的體現(xiàn)了鐘聲的穿透力，而后，是一段簡潔的敲打聲，展現(xiàn)了明快的音色，在一個主題結束之后，下一個主體開始時，樂曲采用了歡快的節(jié)奏，使得整個樂曲的音色更加的偏向于華麗，而最后的主題，同樣也預示著高潮的到來，其音色全面的體現(xiàn)了樂曲的高貴，使得整個岳區(qū)分為更加的歡快，氣氛更加的輕松。

（三）《鐘》的節(jié)拍和節(jié)奏

鋼琴曲《鐘》使用了升G小調，節(jié)拍為6/8拍，因此在演奏的過程中一定要使用雙手進行交替演奏，另外，《鐘》的每兩個音之間都具有一定的跨度，因此樂曲才能夠對鐘聲進行更好的模仿，另外，《鐘》的整體演奏氛圍是輕松明快的，因此演奏的難度相當?shù)拇?，不可否認的是，樂曲的難度也是《鐘》在藝術成就上的一大亮點，這種跳躍式的鍵盤彈奏技巧更好的完成了對于鐘聲的模擬，通過變奏的方式使鐘聲變得更加形象生動。

四、關于《鐘》的演奏特點分析

鋼琴曲《鐘》的演奏的最大特點就是節(jié)奏的變化以及控制，首先是遠距離音程的跳躍使用，由于《鐘》有著諸多的主題，因此在演奏的過程中就必須要使用遠距離音程跳躍的技術來完成這一效果，但是這樣的技巧需要演奏者具有極為深厚的技巧功底，在演奏的過程中一定要運用大拇指有力的持續(xù)的接觸鍵盤，同時還要保證觸鍵的準確性，進而使得樂曲的演奏能夠得到更好的保障。其次，是快速地八度重復音，鋼琴曲《鐘》的樂章具有一定的重復的內容，因此在進行演奏的過程中就一定要有效的使用八度重復音，再具體情況下，我們還可以使用扇形彈法，進而突出旋律音，使得音色更加的清晰明快。最后，是單手彈奏旋律和顫音，在進行《鐘》的演奏中，我們必須要掌握單手同時彈奏旋律和顫音的技能，并且顫音的彈奏要有規(guī)定的數(shù)目，且均勻生動，基于此，演奏者在進行彈奏的過程中就需要利用大量的顫音訓練來豐富演奏的實際效果，進而保證音色和旋律的準確性。

參考文獻：

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