陶依洋

圖1 拉斯·埃林 Short Term Memory 170×170cm 2014年

圖2 丹尼爾·里希特 Those Who Are Here Again

一、引言

油畫，是一種外來的繪畫藝術(shù)形式。受到各方面因素的影響，繪畫性語言在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)力不斷豐富，其在中國的不斷發(fā)展中經(jīng)歷了許多波折與考驗(yàn)，如大眾媒體對繪畫藝術(shù)的沖擊、消費(fèi)者市場化的趨勢、圖像化的不斷擴(kuò)充取締等等。［1］但是，無論時(shí)代和環(huán)境如何發(fā)展變化，油畫作為一種基本的繪畫形式應(yīng)堅(jiān)守自身的本體性。繪畫性語言在發(fā)展過程中不是簡單地復(fù)制和模仿先前的成功模式，而應(yīng)遵循當(dāng)下發(fā)展，把握時(shí)代氣息，不斷探索和創(chuàng)造新的繪畫方法與模式，這也是繪畫生命力本質(zhì)所在的體現(xiàn)。［2］

從古今中外油畫的歷史發(fā)展來看，繪畫性語言在油畫創(chuàng)作中是一個(gè)不可或缺的部分，個(gè)性化的繪畫性語言反映出時(shí)代的特征和精神面貌，也凸顯了優(yōu)秀油畫作品的偉大之處。另外，注重創(chuàng)作中的繪畫性語言表達(dá)，也與中國油畫的發(fā)展一脈相承。由此看來，注重繪畫性語言表達(dá)，是油畫創(chuàng)作在中國這塊具有深厚的傳統(tǒng)文化土壤中持續(xù)生長發(fā)展的必然需求。［2］廣義上的繪畫性，是普遍用來描述或闡述非繪畫藝術(shù)門類的創(chuàng)作特征，它是繪畫作品的基本屬性之一，近似于繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，包括構(gòu)圖、明暗、筆觸、肌理、造型、畫面氣氛等綜合因素。［3］大多數(shù)人把繪畫性定性為純手工繪制，更多的是強(qiáng)調(diào)專業(yè)技法問題。從這個(gè)角度講，具有繪畫性的作品就更加專業(yè)化、特殊化，非專業(yè)人士很難進(jìn)行復(fù)制。［4］雖然這在一定程度上區(qū)分了繪畫圖像與其他圖像，但這種說法對于這個(gè)問題的理解仍是片面的。

我們通常探討的繪畫性是從狹義層面上來解釋的，即手工繪制的作品，是繪畫作品的表面呈現(xiàn)，是一種表達(dá)方式。繪畫性語言不僅僅是由這些元素簡單構(gòu)成，更是一種依賴于這些元素而組成的一種新的語言方式，對于繪畫性語言的探索不僅有利于解讀其包含的內(nèi)在意義，也有利于不斷提高對繪畫手法的認(rèn)識［3］。同時(shí)，藝術(shù)家對于同一事件的看法也是多種多樣的，因此創(chuàng)作出來的作品風(fēng)格多變。在不同的時(shí)期，藝術(shù)家的繪畫性展現(xiàn)也會(huì)受到社會(huì)等多方面因素的影響。不同因素所產(chǎn)生的作品，在視覺上給觀者的心理感受不同，對不同因素加以分析，了解觀者欣賞過程中的不同感受，才是繪畫性的核心所在，這正解釋了一些經(jīng)典繪畫作品經(jīng)久不衰的原因。在下文中，筆者將從形式、技法、材料三方面因素闡釋其與繪畫性的關(guān)系。

二、繪畫性中的影響要素

（一）形式要素

形式語言的表達(dá)與繪畫性緊密相連，尤其在油畫中，繪畫的形式語言的表達(dá)形式豐富多變。以當(dāng)代挪威畫家拉斯?埃林為例，他在具象與抽象繪畫形式中探索新的突破，創(chuàng)造出一種處于幻境的生活情境。他的作品，畫面多以冷色為基調(diào)，巧妙地設(shè)置不同的場景與主題，精心渲染，喚起人們內(nèi)心憂郁、悵惘的心理，模糊的影像、瞬間位移的人物，這些不刻意的精心刻畫，都是埃林畫面獨(dú)特形式的體現(xiàn)?？此撇煌暾漠嬅妫▓D1），卻有多樣豐富的筆觸，他運(yùn)用多層不同顏色罩染，創(chuàng)造出微妙的色彩變化，使觀者有足夠的想象空間去彌補(bǔ)畫面的缺失。埃林的畫面?zhèn)鬟_(dá)出一種對周圍世界的不完整的奇妙體驗(yàn)，如同一張舊照片或報(bào)紙上的圖片，因此在他的畫上總似籠罩著薄霧一般。由此可見，不同形式的繪畫會(huì)帶給人不同的感受，不同的表現(xiàn)方法也會(huì)產(chǎn)生不同的效果。繪畫性要求畫者將內(nèi)心情感以不同形式充分融入畫面，展現(xiàn)個(gè)性特征。反之，若繪畫形式單一，那效果就如同相機(jī)，僅是單純記錄畫面，則就違背繪畫性的定義。［4］

（二）繪畫性中的技法要素

一幅繪畫作品的品質(zhì)高低在一定程度上取決于對技法運(yùn)用的熟練程度，如果只有靈感的乍現(xiàn)和豐富的內(nèi)心世界，卻沒有一定的技術(shù)支持，也很難繪制出理想的繪畫作品。繪畫語言具有抽象化特點(diǎn)。因此，從這個(gè)方面來說，嫻熟的繪畫技巧是一幅品質(zhì)高的繪畫作品的基本要素之一。例如德國畫家丹尼爾?里希特在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的時(shí)候就會(huì)對畫面進(jìn)行自己的主觀處理，尤其在色彩處理效果上，丹尼爾?里希特通過各種豐富的色彩組合以及模糊性的技法，營造出一種引人入勝的幻境。他的作品除了以線造型外，色彩所產(chǎn)生的吸引眼球的視覺效果、靈活的筆觸，也使人物更加活靈活現(xiàn)，里希特在畫中主要運(yùn)用紅、黃、藍(lán)、黑等顏色，如他的作品《Those Who Are Here Again》（圖2），通過豐富的色彩、奇特的構(gòu)圖形式以及人物的幻影描繪出一種超現(xiàn)實(shí)景象，一個(gè)多彩世界，給人以無限的遐想。他通過人物動(dòng)態(tài)和夸張的色彩來表現(xiàn)人物，他畫中的人物與環(huán)境共存于鮮明的色彩之中。而他所表現(xiàn)的自然風(fēng)景與真實(shí)的生活環(huán)境不同。怪誕的人物、鮮明的色彩、斑斕的服飾，使畫面強(qiáng)壯而有力，物體、人物和環(huán)境三者充滿戲劇化表現(xiàn)。這些都說明了技巧在繪畫中的重要性，但筆者認(rèn)為，技巧和繪畫性是不相矛盾的，從一定程度上講，技巧有助于提升畫面的整體感效果，起到積極的作用。不是完全模仿就有高品質(zhì)的畫面，而是畫家自身能否通過自身的技術(shù)，來表達(dá)自己的所思所想，將內(nèi)心情感融入畫面。當(dāng)然，也不能過分追求技術(shù)而忽視了畫面的繪畫性，應(yīng)積極尋求二者之間的平衡。例如，部分寫實(shí)主義的畫家太過于強(qiáng)調(diào)畫面的逼真，強(qiáng)調(diào)技術(shù)的重要性，卻忽視了整個(gè)畫面，像照相機(jī)般復(fù)刻所描繪的對象，使畫面失去生氣。

在油畫繪畫技法中，筆觸是一個(gè)重要的、不可分割的組成部分。畫家可通過運(yùn)用畫筆的點(diǎn)、搓、揉、平涂、散涂、厚涂等多種方式進(jìn)行描繪，這種筆觸的痕跡是通過油畫材料，即顏料、畫筆、畫布等來間接表現(xiàn)藝術(shù)家的情感與智慧，從而喚起欣賞者與藝術(shù)家之間的情感共鳴。［4］很多畫作的繪畫性都是以筆觸的方式表現(xiàn)，如弗洛伊德秉承西方筆觸，厚重奔放，畫中的形色在筆觸的交織下剛健有力；俄羅斯畫家柴姆?蘇丁運(yùn)用強(qiáng)烈的筆觸、夸張的造型、鮮艷濃烈的色彩、具有無限繪畫性和表現(xiàn)性的語言來詮釋他的作品；梵高個(gè)性張揚(yáng)的筆觸扭轉(zhuǎn)，使畫面蘊(yùn)含激情和生命力［3］。

（三）繪畫性中的材料要素

材料是展現(xiàn)繪畫性魅力的另外一個(gè)關(guān)鍵性要素。德國著名畫家基弗的作品《在那里，玫瑰花刺的夜晚閃亮著，在玫瑰的暴風(fēng)雨中，我們轉(zhuǎn)身朝向那里》就是很好的例子。首先，巨大尺寸作品就極具震撼力，觀者看不到作品邊際，似乎被它帶向遠(yuǎn)方，陷入作品的繪畫意境之中。畫面中有一片紅色罌粟花田，在這些花的旁邊有一些代表星系的數(shù)字，這件作品中含有質(zhì)地粗糙的金屬，隱喻戰(zhàn)爭的慘烈。懸掛在畫面上的鐵絲網(wǎng)就像荊棘一樣纏繞在花叢中，更令人驚訝的是，有一朵枯萎的玫瑰隱沒在荊棘中，隱喻戰(zhàn)爭的殘酷?；サ淖髌反罅窟\(yùn)用鋼鐵、鉛、灰燼、金屬片、石頭、照片、泥土、稻草等綜合材料來作畫。巨大的作品尺寸和復(fù)雜的肌理，使作品充滿了張力和憂郁的美感，給人以強(qiáng)烈震撼的視覺沖擊力，在他的畫中蘊(yùn)含著一股強(qiáng)烈的歷史使命感，使人感到威脅和壓迫。他的創(chuàng)作手法非?，F(xiàn)代化，主題隱秘而深刻，還運(yùn)用了一些拼貼手法，使得作品蘊(yùn)含著一種痛苦與追思?xì)v史、文化的使命感。

可以說，不同材料的運(yùn)用可以給視覺帶來不一樣的沖擊和體驗(yàn)，畫者通過對不同材料的運(yùn)用來增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力與繪畫性?；ケ闶峭ㄟ^運(yùn)用荊棘、枯萎的玫瑰、厚重的泥土等質(zhì)地不同的材料，勾勒出感染力極強(qiáng)的繪畫作品。因此，在材料與繪畫性二者之間還需注意在不斷探索出新材料的同時(shí)，也應(yīng)關(guān)聯(lián)于作品的主題、內(nèi)容、形式等方面，二者互相協(xié)調(diào)，創(chuàng)造出優(yōu)秀而具有影響力的作品。［4］

三、結(jié)語

繪畫性語言在油畫創(chuàng)作中至關(guān)重要，個(gè)性化的繪畫性語言有利于更好地反映時(shí)代的特征和精神面貌。本文以當(dāng)代歐洲藝術(shù)家為例，從形式、技法、材料三方面探討了油畫繪畫性的重要性，討論了藝術(shù)家們在油畫繪畫性的探索道路上的實(shí)踐創(chuàng)新，旨在為油畫領(lǐng)域的創(chuàng)作前景提供借鑒和思考。