雪域文化藝術(shù)的守護(hù)
——記西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院典藏室

文/圖：魏玉娟

展廳一隅

一、典藏室概況

西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院典藏室設(shè)立于2011年，是西藏大學(xué)“211工程”三期建設(shè)的主要成果之一，是集收藏、教學(xué)、科研、交流、展示為一體的綜合平臺(tái)，并面向全校師生開放及進(jìn)行對(duì)外交流，該典藏室充分利用現(xiàn)有藏品資源，在全校藝術(shù)教育中起到重要的作用。典藏室現(xiàn)有約100余件（組）藏品展示，主要來自藝術(shù)學(xué)院的歷年收藏，大致包括繪畫、雕塑、傳統(tǒng)樂器、藏族傳統(tǒng)服飾、綜合材料藝術(shù)作品及表演視頻六類，此外還有部分畫冊(cè)圖錄，文字資料及專著。學(xué)院以發(fā)展民族特色學(xué)科為收藏原則，正在不斷豐富藝術(shù)品的收藏。

典藏室內(nèi)展示的主要藏品為唐卡，約有22幅?，F(xiàn)有國(guó)家級(jí)非遺傳承項(xiàng)目3項(xiàng)，分別為藏族唐卡勉唐畫派、藏族唐卡欽則派、藏族傳統(tǒng)礦植物顏料制作技藝三項(xiàng)。藏族礦植物顏料制作技藝已列入第三批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，并申請(qǐng)專利，該項(xiàng)目代表性傳承人為阿旺晉美教授。礦物顏料作為藏族傳統(tǒng)繪畫的基本原料，其色彩穩(wěn)定，大量用于壁畫及唐卡繪制，但其制作技藝多為口傳式傳承，少見于文字記錄，又因一些礦石和動(dòng)植物顏料的炮制和提的取工序繁雜，加工制作技藝的從業(yè)人員也越來越少，所以加強(qiáng)傳統(tǒng)技藝的保護(hù)意識(shí)，傳承與發(fā)展制作工藝變得尤為重要。

除唐卡以外，典藏室所收藏的樂器，包括宗教樂器、民間樂器和宮廷樂器等，其中具有代表性的樂器為“扎念”，也稱“六弦琴”，扎念演奏藝術(shù)被列入自治區(qū)級(jí)非物質(zhì)文化遺傳名錄。各個(gè)地區(qū)民間音樂活動(dòng)中流傳的樂器，其類別特點(diǎn)有所不同。樂器“扎念”又稱“六弦琴”，不僅具有悠久的歷史，而且通過長(zhǎng)期的實(shí)踐和不斷的傳承、發(fā)展和變化，已經(jīng)成為深受藏族人民喜愛的最典型的樂器，并作為藏族傳統(tǒng)音樂的重要組成部分。

傳統(tǒng)樂器（部分）

傳統(tǒng)樂器

樂器“扎念”

藏族傳統(tǒng)礦植物顏料

視頻展示區(qū)

西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院部分教師的專著成果

典藏室內(nèi)展示了學(xué)院部分教師的專著及發(fā)行的音像資料等。藝術(shù)學(xué)院同時(shí)有音樂系、美術(shù)系、設(shè)計(jì)系、舞蹈系和公共藝術(shù)教學(xué)部五個(gè)系部，視頻展示的內(nèi)容主要是設(shè)計(jì)系的服裝設(shè)計(jì)展所展示作品、舞蹈系及藏戲班學(xué)生表演的傳統(tǒng)藏戲，及音樂系作曲專業(yè)研究生學(xué)位音樂會(huì)等。

二、館藏唐卡畫派及風(fēng)格介紹

1.尼泊爾風(fēng)格流行于7世紀(jì)-9世紀(jì)，形成于松贊干布時(shí)期。因尼泊爾公主下嫁吐蕃后，安置所帶入的釋迦牟尼8歲等身像，修建大昭寺，隨同進(jìn)藏的尼泊爾藝術(shù)家把這種風(fēng)格融入大昭寺壁畫中，使尼泊爾風(fēng)格傳入藏地的早期佛教樣式，體現(xiàn)獨(dú)特的外域特色。尼泊爾風(fēng)格主尊動(dòng)態(tài)較硬板，上身寬大，下身短粗，身體裸露較多。靜相神面部較長(zhǎng)，上身未披飄帶或較單調(diào)，飾品有沉重感，怒相神面部呈方型，眼睛內(nèi)無白底，只有紅色底上點(diǎn)睛。主佛較大，四周小格中繪眾客佛。以紅色為主調(diào)，風(fēng)景少，偶有一兩處處在暗處，且種類少。該畫派創(chuàng)始人雅多?齊烏崗巴，其繪畫同時(shí)吸收印度犍陀螺、尼泊爾、克什米爾的藝術(shù)風(fēng)格等，與江孜地區(qū)本土民間傳統(tǒng)藝術(shù)交融形成的一個(gè)藏地本土民族風(fēng)的藝術(shù)流派。

2.齊吾崗巴畫派是藏傳佛教后弘期文藝復(fù)興的先鋒畫派，流行于13-14世紀(jì)。此畫派構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，遵循尼泊爾畫派構(gòu)圖形式，以幾何方格構(gòu)圖，無天空和背景。度量有所改進(jìn)，造型更為豐滿，且注重動(dòng)態(tài)和表情的刻畫。飾品從簡(jiǎn)到豐富，衣著從少而薄到適合高原氣候的厚型藏式衣裝，強(qiáng)調(diào)配飾的裝飾作用。采用藏式染色法，增加本土繪畫表現(xiàn)技法，畫面寧靜穩(wěn)重，質(zhì)樸含蓄?；緹o風(fēng)景作為背景，喜用卷草圖紋裝飾。用色渾厚濃重，強(qiáng)調(diào)對(duì)比色。線條概括流暢且講究功力，刻畫細(xì)膩，勾金和紋飾的使用使之具有精細(xì)潤(rùn)澤等鮮明特色。

3.勉唐畫派是西藏地區(qū)影響最大的三大傳統(tǒng)畫派（勉唐、欽則、噶瑪嘎赤）之一。創(chuàng)始人勉拉?頓珠嘉措（1440-1510）為山南洛扎勉唐鄉(xiāng)人，他撰寫了第一部藏族繪畫度量理論專著《造像度量如意寶》。17世紀(jì)末至18世紀(jì)初，勉唐畫派進(jìn)入鼎盛時(shí)期，優(yōu)秀畫師層出不窮。該畫派擅長(zhǎng)繪制度母、藥師等“慈像”“圓滿”。色彩以青綠為基調(diào)，漸淡法和分染法過渡柔和。唐卡作品《蓮生八相》為丹巴饒旦老師與學(xué)生共同完成的作品，丹巴繞旦于1941年7月出生于西藏曲松縣一個(gè)繪畫世家，現(xiàn)為勉唐派國(guó)家級(jí)非遺傳承人之一，西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系教授。

格桑次旦為丹巴繞旦老師的大弟子，同任教于西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。2006獲得了國(guó)家發(fā)改委授予的第五屆“中國(guó)工藝美術(shù)大師”的稱號(hào)，2007年被文化部授予國(guó)家級(jí)勉塘畫派傳

承人之一。作品《五方佛》為格桑次旦老師繪制的勉唐畫派風(fēng)格作品，在構(gòu)圖上突破了齊烏崗巴畫派古板單一的規(guī)律，較齊烏崗巴畫派，主尊尺度較小，主尊與眾小佛皆融入一種和諧的環(huán)境之中，現(xiàn)實(shí)與理想有機(jī)融合。畫面布局錯(cuò)落有致，富于變化。畫面分為天、圣、地三界，將人物置于美好的等自然景物之中。同時(shí)吸收漢地繪畫的山水技法，度量要求嚴(yán)苛。主尊佛像造型嚴(yán)謹(jǐn)，臉型較方，四肢自然柔軟細(xì)膩，動(dòng)態(tài)生動(dòng)，形象逼真。畫面中的花卉、山水和樹木，具有典型的衛(wèi)藏地理風(fēng)貌，山巒與白云相接，運(yùn)用“散點(diǎn)透視”。色彩表現(xiàn)上以藍(lán)色為主，青藍(lán)綠為主調(diào)，兼用紅色。色調(diào)變化有層次感，背景色彩沉著飽滿，色澤鮮亮，畫面活潑，艷麗華貴。大量使用金色，運(yùn)用勾金、瀝金、磨金、刻金、貼金等手法，并在背光上描繪放射狀的金線，服裝上有細(xì)致的圖紋。注重線條的審美作用，線條的力度明顯加強(qiáng)，工整細(xì)致，流暢華美。五大勾法表現(xiàn)不同質(zhì)感的線條。

無量光佛 巴桑群培 尼泊爾風(fēng)格 100cm x 70cm 2012年

蓮生八相 丹巴繞旦及弟子 勉唐畫派 180cm x 140cm 2012 年

五方佛 格桑次旦 勉唐畫派 85cm x 60cm 2009 年

4.欽則畫派是藏區(qū)影響最大的三大傳統(tǒng)畫派之一。 創(chuàng)始人欽則欽莫（15世紀(jì)中葉），山南貢嘎人，該畫派風(fēng)格主要流行于后藏和山南。山南貢嘎曲德寺壁畫相傳是欽則欽莫繪制。欽則欽莫在繼承齊烏崗巴畫派的技法基礎(chǔ)上，形成了自己的繪畫風(fēng)格。欽則畫派與密宗美術(shù)聯(lián)系密切，統(tǒng)領(lǐng)著衛(wèi)藏繪畫藝術(shù)向前推進(jìn)。該畫派在佛像神態(tài)上，靜相佛和度母文靜莊重，體態(tài)輕盈。相比之下，欽則畫派更擅長(zhǎng)繪制忿怒相神，面相威嚴(yán)剛烈，腳下、人身、人頭等栩栩如生，動(dòng)態(tài)強(qiáng)勁、剛?cè)嵯酀?jì)，令人望而生畏。其構(gòu)圖充實(shí)飽滿，保持了尼泊爾繪畫中主尊較大，重點(diǎn)突出的特點(diǎn)。打破原有固定的方格排列，且讓自然景物走進(jìn)畫面。色彩表現(xiàn)沉著飽滿、細(xì)膩明亮，特別擅于使用對(duì)比色，具有強(qiáng)烈的跳躍效果，節(jié)奏鮮明。色塊大而平整，多采用厚涂平染法，黑、紅、綠主色并列，無過渡色調(diào)，注重裝飾味。線描壯實(shí)勁健，還善于繪制密宗蔓荼羅，背景多為卷草圖案，分內(nèi)外兩層，以其繁密華麗精致的紋樣，令人嘆為觀止。在自然風(fēng)景表現(xiàn)中開始借鑒吸收并融合漢地繪畫表現(xiàn)形式，如花木造型及青綠山水特色，并逐步形成藏民族生態(tài)繪畫語言體系。

瑪爾巴譯師 旦增達(dá)杰 嘎瑪噶赤畫派 100cm x 70cm 2010 年

密集金剛 頓珠 欽則畫派 100cm×75cm 2010 年

5.噶瑪嘎赤畫派是藏區(qū)影響最大的三大傳統(tǒng)畫派之一。創(chuàng)始人南喀扎西（16世紀(jì)中期），出生于雅隆上部亞堆地方。該畫派形成于16世紀(jì)下半葉，17世紀(jì)走向成熟，流行于整個(gè)康巴地區(qū)。該畫派佛像在整體風(fēng)格上保持印度、尼泊爾風(fēng)格基本樣式，在吸收勉唐畫派的造型特點(diǎn)基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)人物造型個(gè)性化，表現(xiàn)羅漢，大成就者等題材時(shí)，形象大膽隨意，富于夸張，而在繪制本土高僧大德時(shí)，其造型動(dòng)態(tài)等表現(xiàn)出極強(qiáng)的寫實(shí)功力。其構(gòu)圖一改傳統(tǒng)主尊人物為中心的正面端莊像，而將主尊繪制于畫面偏左或偏右，且人物面部取三分之二側(cè)面描繪，眾弟子從上至下于一邊呈弧形拱圍，構(gòu)圖變化巧妙，生動(dòng)活潑。設(shè)色強(qiáng)調(diào)冷暖變化，富麗典雅，追求清麗空靈并重的意境。喜用輕薄透明之色表現(xiàn)云霧水氣，如佛像頭光身光的透明表現(xiàn)成為該畫派一大特色。背景風(fēng)景多以自然主義的方式表現(xiàn)，喜取中近景（勉唐畫派多采用遠(yuǎn)或中景的散點(diǎn)透視），借鑒漢地山水畫表現(xiàn)程式，其山水多受漢地明代以后的大青綠影響。染色技法采用點(diǎn)染，天空和草地淡彩渲染，色彩呈自然過渡。線條善用鐵線描，衣紋花草以蘭葉描為主山石樹木兼工帶寫，表現(xiàn)出不同質(zhì)感。

靜息觀音 羅布斯達(dá) 勉薩畫派 100cm x 70cm 2011 年

6.勉薩畫派也稱新勉唐派，其創(chuàng)立者為藏巴?曲英加措（1645-1775）。羅布斯達(dá)老師為國(guó)家級(jí)勉薩派非遺傳承人，同時(shí)也是西藏唐卡畫院院長(zhǎng)。2018年5被評(píng)為第七屆中國(guó)工藝美術(shù)大師，現(xiàn)為藝術(shù)學(xué)院外聘研究生導(dǎo)師。勉薩畫派自創(chuàng)立以來，先在后藏地區(qū)發(fā)展，之后傳至拉薩及昌都等地區(qū)。該畫派在構(gòu)圖上突破傳統(tǒng)模式，構(gòu)圖靈活，不講究對(duì)稱，具有動(dòng)感，很多人物看似隨意擺放于畫面上各個(gè)角落，但感覺不混亂，隨意中顯示了高超的構(gòu)圖技巧。佛像的比例按照度量技法，但又不受度的約束，骨性和體態(tài)極好。主尊較大，主體突出，人物身量略高，其所塑造的人物形象。無論是佛菩薩大成就者，禮佛人，還是供養(yǎng)人等均透出隨意瀟灑，人物面部表情豐富，衣著華麗飄逸，極具有飄逸的感覺。在背景描繪上，吸收了漢地山水，云樹等的畫法并融合到自己的畫風(fēng)之中，尤其是云的畫法獨(dú)具特色，云頭多呈如意狀，云彩飛揚(yáng)。水和山畫的極為稠密而呈不均勻排列。虛實(shí)相間，疏密巧妙，獨(dú)具一格，不管從什么位置觀看，都覺得生動(dòng)活潑。

長(zhǎng)風(fēng) 韓書力 紙本水墨 100cm x 70cm 2011 年

三、代表藝術(shù)家及作品

韓書力， 1948年生于北京，1973年進(jìn)入西藏從事美術(shù)工作至今，現(xiàn)任西藏自治區(qū)美協(xié)主席，長(zhǎng)期在藏進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。該作品構(gòu)圖巧妙，運(yùn)用大片留白，利用獨(dú)到的筆墨情趣和宣紙的暈染特性，在畫面中多個(gè)地方使用水等媒介讓所表現(xiàn)的內(nèi)容產(chǎn)生不一樣的效果。畫面中藏文石刻的巧妙組合，使畫面獲得一種厚重且有層次的視覺效果。韓書力老師扎根西藏40多年，致力于結(jié)合西藏傳統(tǒng)文化創(chuàng)作出中國(guó)水墨畫的新樣式，通過將漢藏文化更好的融合，呈現(xiàn)出漢藏交融的藝術(shù)軌跡。

文成公主進(jìn)藏圖 強(qiáng)桑 布面油彩 100cm x 160cm 2011 年

祥云 王殿勇 紙本重彩 190cm x 97cm 2011 年

無題 嘎德 綜合材料 55cm x 55cm 2011 年

嘎德是拉薩人，西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系教師，也是西藏著名當(dāng)代藝術(shù)家之一，他的作品以創(chuàng)作當(dāng)代藝術(shù)作品為主。作品《無題》為綜合材料，運(yùn)用掐絲工序，制作好圖案后，填充不同顏色的彩砂，以藏族傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖方式，繪制獨(dú)特的內(nèi)容和題材。嘎德老師有清晰的自我定位和獨(dú)特的藝術(shù)見解，他的作品多呈現(xiàn)給觀者以意猶未盡的藝術(shù)體驗(yàn)。

羌姆面具1

羌姆面具3

羌姆面具2

強(qiáng)桑繪制的《文成公主進(jìn)藏圖》為唐卡創(chuàng)新作品，運(yùn)用傳統(tǒng)唐卡繪制材料與技法，描繪了出文成公主進(jìn)藏的場(chǎng)景，特別有趣的是，畫面中文成公主的妝容仿唐代周昉《簪花仕女圖》中的人物妝容。畫面設(shè)色明快，線條有力，在傳統(tǒng)唐卡繪制技法的基礎(chǔ)上，進(jìn)行創(chuàng)新嘗試。構(gòu)圖上分上中下三部分，下部人物眾多，主要突出松贊干布與文成公主兩個(gè)人物形象，中部分為布達(dá)拉宮與桑耶寺，上部為佛、飛天及日月云彩等內(nèi)容。

王殿勇畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系國(guó)畫教師，從事水墨人物畫創(chuàng)作，并結(jié)合西藏傳統(tǒng)文化題材，不斷嘗試新的筆墨創(chuàng)作。作品《祥云》為工筆重彩，鐵線描的運(yùn)用顯現(xiàn)出線條的力量，設(shè)色沉穩(wěn)，厚重中體現(xiàn)韻味，畫面追求華麗的裝飾效果。

四、其他類重要藏品

西藏面具是藏族傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)中的一種，形態(tài)各異、種類很多，有軟塑與硬塑之分，典藏室收藏有“羌姆”表演面具，現(xiàn)在藏區(qū)此類面具作為工藝品也較為流行。

熱候拉護(hù)法神 烏金旦増 不丹風(fēng)格 泥塑 2010 年

藏族服飾 山南地區(qū)

《熱候拉護(hù)法神》為西藏山南民間藝人烏金旦増所制。藏傳佛教中，熱候拉護(hù)法神身如黑煙，下身為蛇體，有九首，四壁持弓箭、套索及摩羯幢。該作品為不丹風(fēng)格的泥塑，這種風(fēng)格與藏區(qū)傳統(tǒng)泥塑的主要區(qū)別在于它制作細(xì)膩，比較講究繁瑣的裝飾紋，習(xí)慣用卷草紋的圖案作為裝飾。泥塑高約70cm，制作精細(xì)，顯示作者較高的技藝水平。

《綠度母》，造像為典型尼泊爾風(fēng)格，有明顯的地域特色。綠度母雙腿右伸左屈，雙手分別施印并執(zhí)吾波羅花。從造型上看，該風(fēng)格的造像身體比例均勻，結(jié)構(gòu)合理，腰肢纖細(xì)，強(qiáng)調(diào)腹部線條，不注重衣紋的刻劃，衣裙緊貼在軀干。

藏族的傳統(tǒng)服飾基本特征是厚重且保溫。有些地區(qū)為了適應(yīng)游牧的生活，逐漸形成了大襟的服裝樣式，既保暖又便于起居。藏區(qū)各地的服飾存在一定差異，但大多色彩明快醒目，常見為紅與綠、白與黑、赤與藍(lán)等對(duì)比色的使用。

結(jié)語

高校藝術(shù)館藏在文化傳承和當(dāng)代教育中起到越來越重要的作用。西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院典藏室立足于弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)藝術(shù)與提高美育的基礎(chǔ)上，不斷提高藝術(shù)創(chuàng)作、學(xué)術(shù)研究及文化保護(hù)的能力。隨著展廳的不斷擴(kuò)大、環(huán)境的改善及藏品的不斷增加，藝術(shù)學(xué)院典藏室日益成為研究西藏傳統(tǒng)藝術(shù)的重要資料平臺(tái)，更是西藏大學(xué)對(duì)外展示、傳播和交流的重要窗口。

綠度母 尼泊爾風(fēng)格 金銅造像 2011 年