論張大千敦煌壁畫中女性形象的特點(diǎn)及成因

【摘 要】 文章以張大千敦煌壁畫作品中代表性的女性形象作品為例，分析張大千敦煌壁畫作品中女性形象創(chuàng)造背后的深層文化內(nèi)涵，總結(jié)張大千敦煌壁畫作品中獨(dú)特的女性形象特征及其成因，提出的觀點(diǎn)對(duì)張大千人物畫的進(jìn)一步深層研究具有一定的理論、技法實(shí)踐研究?jī)r(jià)值。

【關(guān)鍵詞】 繪畫藝術(shù) 張大千 敦煌壁畫 女性形象 人物畫

一、張大千敦煌壁畫女性形象的造型特點(diǎn)

（一）張大千敦煌壁畫中菩薩的造型

張大千臨摹的敦煌壁畫中菩薩較多，他臨摹壁畫中的菩薩形象與敦煌壁畫原畫比較更加趨于女性化和世俗化，在嚴(yán)格貫徹唐代菩薩造型逐漸由傳統(tǒng)的清瘦窈窕型過渡到豐腴華美型的同時(shí)給予了改進(jìn)和創(chuàng)新。菩薩造型的女性特征更為突出。張大千在對(duì)敦煌壁畫中菩薩精心描繪時(shí)，在描繪時(shí)重視分析菩薩冠飾、瓔珞、眉式、唇式的同時(shí)，將其青春、歡快之情充分體現(xiàn)出來，發(fā)揮他的想象力和創(chuàng)造性，融入了自己的審美創(chuàng)造，經(jīng)過了藝術(shù)的處理將人間的生動(dòng)形象與敦煌壁畫中的人物進(jìn)行結(jié)合，作畫時(shí)加入了對(duì)民間生活廣泛深入的感悟，賦予人的思想情感，突破藝術(shù)表現(xiàn)的程式化和人物性格的模式化的約束，大膽突破和創(chuàng)新，通過表現(xiàn)人物的言行舉止來表現(xiàn)其內(nèi)心的真實(shí)情感，進(jìn)而描繪出充滿人間情味的菩薩形象，達(dá)到了造型藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)至傳神，這也是大千敦煌壁畫藝術(shù)之成就，體現(xiàn)了對(duì)人物神情的精準(zhǔn)把握。

（二）張大千敦煌壁畫中飛天的造型

飛天是中國(guó)古代壁畫的重要表現(xiàn)對(duì)象，更是敦煌壁畫的標(biāo)志和代名詞。飛天有雙飛天、單飛天、散花飛天、反彈箜篌飛天、童子飛天等。張大千對(duì)壁畫中飛天的造型藝術(shù)的描繪，在注重飛天發(fā)髻、瓔珞、眉式、唇式的同時(shí)，總是選取物體的某一瞬間加以描繪，通常表現(xiàn)的是某一凝固的瞬間。融入了豐富的想象力，突破了時(shí)空的限制，成功地把飛天連續(xù)的動(dòng)態(tài)過程活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)出來，通過畫家的想象，完成了一個(gè)動(dòng)態(tài)的過程。飛天穿梭于菩薩、鮮花、祥云、樓閣之間，身體輕盈，動(dòng)勢(shì)靈巧，張大千還利用敦煌壁畫飛天造型進(jìn)行創(chuàng)作，完全改變了敦煌壁畫飛天的原構(gòu)圖形式，將工筆式的表現(xiàn)演化為寫意式的過渡，充分體現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)新精神、精湛技藝和充沛的創(chuàng)造力，將飛天的雍容氣度、風(fēng)貌盡情展現(xiàn)。又是張大千對(duì)敦煌壁畫女性形象表現(xiàn)的升華。

（三）張大千敦煌壁畫女性形象服飾表現(xiàn)分析

張大千臨摹的敦煌壁畫按“原型原色”的原則實(shí)施，其原則首先表現(xiàn)在摹本與原壁畫尺寸相同，其次是盡量做到色彩絢麗如新。張大千探索敦煌壁畫色變現(xiàn)象的研究是他的一項(xiàng)突出成就。他盡力恢復(fù)壁畫絢麗如新的面貌，憑借已有的古畫鑒賞經(jīng)驗(yàn)和傳統(tǒng)繪畫色彩表現(xiàn)的實(shí)踐，以壁畫底層暴露出來的沒有變色的壁畫作為參考，通過觀察、試驗(yàn)，掌握了壁畫中色彩的變色的規(guī)律，他認(rèn)為敦煌壁畫中朱砂和人物膚色和其他部分所用到的白色會(huì)發(fā)黑，特別是白色因含鉛必定發(fā)黑，這一點(diǎn)可以證明大千先生的多才多藝，學(xué)界評(píng)論他為科學(xué)家有一定實(shí)據(jù)的，還提到如果臨摹這看到黑色就畫為黑色是錯(cuò)誤的，另外提出石色，屬于礦物顏料，如石青、石綠如果不與白色混合一般不會(huì)變色，這也是今天工筆重彩廣泛運(yùn)用礦物顏料、巖彩的原因，其實(shí)，研究巖彩畫先研究張大千是有一定意義的。

二、張大千敦煌壁畫女性形象的形成及其成因

（一）張大千繪畫的傳統(tǒng)積淀和豐富經(jīng)歷

大千先生自幼還在母親良好的傳統(tǒng)藝術(shù)教養(yǎng)的潛移默化之下，使得自幼年時(shí)期已吸引了傳統(tǒng)的因子，后又在母親影響熏陶下開始畫畫，他曾學(xué)習(xí)花鳥。17歲學(xué)染織，20歲開始學(xué)習(xí)曾夫子、李夫子，兩漢金石文字，六朝三唐碑刻。臨摹八大山人墨荷，石濤山水，以及陳洪綬、徐渭，廣涉明清諸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。歷代有代表性的畫家由近到遠(yuǎn)、潛心研究，真正做到“師古人”與“師造化”，奉行“外師造化，中得心源”。大千正是因?yàn)橐娐剰V博，經(jīng)歷豐富、善于觀察、體驗(yàn)生活的才能有所收獲。由此可證明大千繪畫的傳統(tǒng)積淀和豐富經(jīng)歷促使他敦煌壁畫中獨(dú)特女性形象的產(chǎn)生。

（二）張大千繪畫對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)構(gòu)圖的繼承和創(chuàng)新

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的構(gòu)圖理論非常完備，東晉顧愷在他畫論中提到“置陳布勢(shì)”，南齊謝赫在《古畫品錄·序》總結(jié)“六法論”中的“經(jīng)營(yíng)位置”，即為構(gòu)圖，并強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖與筆法、形象要素并列，最終達(dá)到“氣韻生動(dòng)”。清代八大山人、石濤已形成完備的構(gòu)圖理論，構(gòu)圖就是籌劃、謀劃畫面的結(jié)構(gòu)，是藝術(shù)家在有限空間內(nèi)，設(shè)計(jì)、籌劃骨架氣勢(shì)，決定位置，陳設(shè)出有意味的、人為的視覺空間的一種思維活動(dòng)，頗有今天設(shè)計(jì)的意味。在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中稱為經(jīng)營(yíng)位置，同時(shí)構(gòu)圖呈現(xiàn)多樣化的審美取向。以上論述的這些傳統(tǒng)構(gòu)圖理論在大千作品中有繼承和創(chuàng)新的應(yīng)用，張大千為了營(yíng)造、表現(xiàn)獨(dú)特女性形象，在構(gòu)圖上除了繼承傳統(tǒng)構(gòu)圖的系統(tǒng)理論之外，還建立多樣的語(yǔ)言秩序構(gòu)筑作品的獨(dú)特性。

（三）張大千繪畫中寫實(shí)與寫意造型結(jié)合的審美取向

考察大千先生的作品，其造型是以素描為基礎(chǔ)，正如米開朗基羅而言，“素描是一切造型的源泉和基礎(chǔ)”，大千先生的造型，強(qiáng)調(diào)以線造型的同時(shí)，線條被升華成了具有一定寫意內(nèi)涵的線，在他長(zhǎng)期的藝術(shù)探索和臨摹實(shí)踐中不僅繼承了傳統(tǒng)的線描技法，講究線描的應(yīng)用，注重線描的藝術(shù)審美特質(zhì)、質(zhì)感美體現(xiàn)、情感美表達(dá)、線條組合表現(xiàn)等等。這些啟發(fā)和體會(huì)促使大千成功刻畫出了其筆下的女性形象很美。

（四）張大千繪畫的現(xiàn)代精神

張大千前半生所處的時(shí)代正值中國(guó)文化飄搖動(dòng)蕩之際，張大千不畏時(shí)局動(dòng)蕩仍實(shí)踐壯游之志。然后用于畫藝，才能出入古今、融匯東西。然而隨著時(shí)局變化，大千舉家遷往海外，面對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)，對(duì)大千而言有了新的藝術(shù)世界。1965年大千于法國(guó)尼斯會(huì)晤畢加索，其間畢加索論及對(duì)東西方藝術(shù)之看法曰：“予多年來惑而不解者，何競(jìng)有偌許中國(guó)人乃至東方人遠(yuǎn)來巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)，舍本逐末而不自知，誠(chéng)憾事也?！?。由是可證明，要?jiǎng)?chuàng)造中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)如果只是學(xué)習(xí)西方的寫實(shí)或現(xiàn)代的抽象，可謂是“舍本逐末”，必須以自我文化藝術(shù)主體本質(zhì)精神為主，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代視覺審美經(jīng)驗(yàn)的新的筆墨形式語(yǔ)匯。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 巴東.張大千研究[M].臺(tái)北：歷史博物館出版社，1996.

作者簡(jiǎn)介：王晨荘（1992—），男，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院2017級(jí)研究生，專業(yè)：美術(shù)，國(guó)畫方向。