摘 要：中國畫歷來都有畫家分工較為細、專的傳統(tǒng)，有很細致的分科：山水、花鳥、人物等，不少畫家在作畫時選題上一般都只是擅長其中一兩類，大多都是以山水為主，花鳥或者人物次之。在嶺南畫派中除了高劍父在畫山水花鳥外還能繪畫少量的人物外，也就關山月既能畫山水、花鳥畫，又擅長畫人物畫。本文主要淺談關山月人物畫的選材類別、繪畫語言形式與藝術風格。

關鍵詞：關山月、嶺南畫派、人物畫

背景：一個能創(chuàng)作出好作品的藝術家總是與其所處的時代和成長環(huán)境密切相關的。關山月就是很好的例子，他的作品就是他所處的那個時代的產(chǎn)物，有著很明顯的時代特征。1930年到1940年間，我國正處于水深火熱的階段，抗日戰(zhàn)爭后就是內戰(zhàn)，名族矛盾和各個階級的矛盾使得整個社會動蕩不安，關山月就是在這樣的環(huán)境中成長起來的。關山月有著“天下興亡，匹夫有責”的社會使命感，有著強烈的愛國熱情與憂患意識，這促使他拿起畫筆開始繪制抗戰(zhàn)題材的作品。關山月的作品表達了其對敵對勢力的深惡痛絕和對人民的同情。

正文：20世紀前期，是我國美術史上絢麗璀璨的時代，畫家群體的多元化與眾多的繪畫流派形成了這一時期的美術史的主流。其中，嶺南畫派在當時全國畫壇上有著重要的地位和影響力。關山月是嶺南畫派中既擅長花鳥、山水，又擅長人物一個全面發(fā)展的畫家，更是本世紀為數(shù)不多具有學術闡釋的畫家。

關山月，原名關澤霈，廣東陽江人，祖輩原是書香門第，嶺南畫派的代表畫家。長期以來大家都認可其在山水方面的貢獻，常忽略其在人物畫方面的成就。其在人物畫方面的造詣不亞于嶺南畫派的其余的畫家。本文主要圍繞關山月的人物畫展開，淺談其繪畫風格和藝術特征。

一、創(chuàng)作題材與創(chuàng)作背景

“藝術不能脫離生活，但生活不等于藝術?！边@是關先生反復強調的畫論。他十分重視藝術來源于生活這一準則，他不厚古薄今，主要專注于寫生。因此在選題上，關先生反對從前人的作品里尋找題材、創(chuàng)作元素的老路，而是選擇了一條直接從現(xiàn)實生活中找靈感找所要描繪的對象。關先生創(chuàng)作了一大批具有生活氣息、意境清新的作品，作品涵蓋了上世紀30年代以來很多重大的歷史事件，留下了很多具有時代性的藝術作品，解讀關先生作品更有助于我們了解當時人民的生活狀態(tài)。 主要可分為幾個時期：第一，上世紀30年代到40年代，人民的生活苦不堪言，這一時期關先生拿起畫筆畫了一大批對當時現(xiàn)實生活的寫照即抗戰(zhàn)時期的作品。這一時期的代表作有《拾薪》、《游擊隊之家》、《漁民之劫》等，表達了畫家對人民的同情和對外來侵略者的痛恨。第二，抗戰(zhàn)勝利之后，關先生去了東南亞遠行，異域的生活激發(fā)了他的創(chuàng)作熱情，這一時期有了近300多張作品，以《舞》、《吉靈市肆》、《水市》等。這一時期關先生找到了將敦煌的藝術風格及表現(xiàn)形式與所處的現(xiàn)實生活相結合的方法，有了自己的新的藝術語言。第三，五十年代后，畫家開拓了眼界，描繪對象也更加的寬泛，使得其在藝術思想上有了重大的變化，他不同意“素描是一切造型藝術的基礎”但也從未忽略西方藝術，找到其可取之處并加以運用。關先生不斷摸索著如何去表現(xiàn)人物等的質感、強調從結構出發(fā)去認識所要表現(xiàn)的對象，并在不斷的探索如何用線條去表現(xiàn)質感和量感。這一時期的代表作品有：《潮州木雕老人》、《老漁民》、《穿針》等。這個時期畫家吸收了西方繪畫中解剖的結構并致力用線條去體現(xiàn)事物的結構等，這一時期畫家有了質的飛躍。所以他畫筆下的線也都能夠較為準確的去表現(xiàn)物體的、人物的特征。

二、繪畫語言的形式

關山月先生，并不是科班出生也不是人物畫專業(yè)，甚至關先生都沒有經(jīng)過專業(yè)的素描人體訓練，所以其人物畫上有一定的局限性。他自己也常會說自己的素描功底不好，在幾十年的藝術創(chuàng)作中，他雖以花鳥為主，人物畫他也一直都在堅持的創(chuàng)作，他重神韻、重筆墨，走出了他自己的一條路子。

在人物畫創(chuàng)作過程中，他能夠巧妙安排布局。在畫面他的人物往往起到了畫龍點睛的作用。他在畫面上畫人物目的是為了讓畫面有更美的效果，有時候也是為了對稱或者為了烘托空間的遼闊。關山月先生在在人物創(chuàng)作中重人物的神韻，他以敏銳的觀察力并且能都抓住人物瞬間的形態(tài)來傳達人物所表現(xiàn)出來的神韻。因此，他的一張畫面上經(jīng)常會出現(xiàn)不同類型的人物特征。關山月先生在創(chuàng)作過程中更加的注重筆墨關系，對于畫家來說單有敏銳的觀察力是遠遠不夠的，筆墨功夫同樣的重要，對于所表現(xiàn)人物神韻方面的表現(xiàn)，其用筆簡練：干、濕、枯、潤等都恰到好處。其作品中，人物著墨不多，數(shù)筆就能勾勒出人物的特征，每筆都起到了重要的作用。

三、藝術風格與影響

關山月先生以“著手不宜一味熟，稱心還帶三分生”來自勉，他保持謹慎的態(tài)度對待畫論中的“嫻熟”、“一揮而就”等，這體現(xiàn)了其夫子之道。關山月先生對自己被稱為筆墨未定型的畫家，十分的樂意。在其作品中，很難看到不斷反復的多次被重演的風格。其對完美境界的追求主要體現(xiàn)在其用筆“生”、“澀”等，這也促使其畫面上時常充滿矛盾等。關山月先生是上世紀少數(shù)幾位有學術闡釋價值的畫家之一。除上述對其作品的簡單介紹，在時代背景的影響下，即中國畫從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉型下，經(jīng)過關山月先生不斷的努力，其找到了能顯示筆墨形態(tài)的線條與西方繪畫中的空間與造型相結合的可能性，并有極為重要的影響。

現(xiàn)在有大量的文章討論了關山月先生的藝術成就以及其在美術史上的地位以及影響，對本來來說這也僅僅只是個開始，本人主要淺談了關山月先生在人物畫方面的創(chuàng)作，好多問題也都還能夠涉及到，等掌握了更多的材料，在進行研究。

作者簡介：劉玉娟，女，漢族，籍貫：河南安陽人，湖北美術學院，16級在讀研究生，學位：碩士學位，專業(yè)：中國畫，研究方向：工筆人物畫。