王宇歆

羅伯特·舒曼（Robert Schumann）1810年6月8日生于德國薩克森州的茨維考小鎮(zhèn)，是19世紀上半葉德國浪漫主義時期的偉大作曲家、音樂評論家。他出身于富商家庭，因為家庭的偏見，從小只能利用業(yè)余時間學習音樂，由于他執(zhí)著的追求，成為當時首屈一指的鋼琴家。舒曼因為錯誤的練琴方法導致手指受傷，在無法繼續(xù)完成演奏家的夢想的情況下，他致力于音樂創(chuàng)作與音樂評論事業(yè)。舒曼在音樂創(chuàng)作方面反對腐朽、保守、庸俗的音樂風氣，提倡“新音樂”，促進了浪漫主義音樂的發(fā)展。他在萊比錫創(chuàng)辦了《新音樂雜志》，因此成為浪漫主義時期典型的代表人物，是19世紀這一領(lǐng)域的先驅(qū)者。

舒曼的作品以鋼琴和聲樂作品居多，器樂曲中有三首小提琴奏鳴曲，其中最常被演奏的是《a小調(diào)第一小提琴奏鳴曲》（作品105號）。全曲共三個樂章：第一樂章，熱情的快板，a小調(diào)奏鳴曲式。小提琴與鋼琴直接進入主題，在鋼琴層巒起伏的伴奏音型上，小提琴奏出深情綿長的樂句，明確地表達出作曲家內(nèi)心不安的情緒，像是一股暗流在水下攢動，表現(xiàn)了壓抑而痛苦的哀嘆。鋼琴與小提琴以對話的形式交替奏出主題，時而憧憬，時而回歸現(xiàn)實。結(jié)尾處達到全曲的最高潮，如同即將爆發(fā)的火山巖，在沸騰、激情澎湃中體現(xiàn)出堅韌不屈的斗爭精神。第二樂章，F(xiàn)大調(diào)的小快板，回旋曲形式，浪漫曲風格。該樂章采用德國民歌的旋律為主題，旋律優(yōu)美舒暢，給人以溫馨恬靜的田園感覺，可以想象這可能是舒曼在描繪戀人克拉拉的動人形象。第三樂章，a小調(diào)有光彩的快板，奏鳴曲式。第一主題是托卡塔風格，整個樂章由紛繁復雜的十六分音符貫串，不斷與鋼琴呼應(yīng)、交錯，制造出緊張的氣氛，感覺讓人無法呼吸，有一種向一切鄙俗勢力宣戰(zhàn)的氣勢。

當?shù)谝淮温牭绞媛摹禷小調(diào)第一小提琴奏鳴曲》時，我相信所有人立刻會被難以置信的音潮所感染，能夠真切地感受到作曲家在創(chuàng)作這首作品時要表達的心境。作品就像是在描寫一場轟轟烈烈的愛情，是如此的熱情、真摯，時而激情澎湃，時而溫柔恬靜。1851年，41歲的舒曼與愛人——他的鋼琴老師維克的女兒克拉拉已經(jīng)結(jié)婚十一年了，他們養(yǎng)育了七個孩子，生活幸福而美滿，他深愛著他的妻子克拉拉，他們的愛情一直被人們傳為佳話。這是他創(chuàng)作靈感的源泉。從他同時期創(chuàng)作的聲樂套曲《女人的愛情與生活》《詩人之戀》等均可以看出，這些都是描寫他們愛情生活與內(nèi)心感情世界的最真實的寫照。正如舒曼所主張的，“音樂是人的情感的表達”，這種“情感論”也成為歐洲19世紀音樂美學流派中最主要的音樂美學思潮。

1854年，舒曼因精神疾病日趨嚴重投河自殺，而后被救，1856年卒于精神病院。對于舒曼的三首小提琴奏鳴曲，當時很多人都批評說是一個心靈扭曲的人的作品，或是“情緒分裂”者的作品。因為他的內(nèi)向性格和豐富多彩的內(nèi)心世界使得他的作品經(jīng)常在詩意化和情緒化中交錯，讓人摸不到頭腦。但正是這種多變的手法造就了舒曼獨特的創(chuàng)作風格。當時的人根本看不清舒曼音樂的本質(zhì)，他是一個真正的“心靈旅行者”，他是在用靈魂與世界、與上帝、與死神對話，把內(nèi)心最隱秘的部分用音樂來表達，細膩地描繪甚至是連陽光都照不到的最陰暗的角落。它也可以直接流淌到心底，觸動最后一絲神經(jīng)，讓人情不自禁地激動、感動，難以忘懷。舒曼的浪漫主義情懷既來自于他對理想世界的憧憬，也是與現(xiàn)實世界的斗爭，他用音樂在理想的世界中自由地狂歡。他所有寶貴的音樂遺產(chǎn)，將會跨越時空繼續(xù)點燃人們心中的愛，燃燒激情，指引人們追尋音樂的真諦。

責任編輯 李蕊