張廣軍 劉碩 劉洋（華北理工大學(xué)，河北 唐山 063000）

一、安塞姆·基弗和安東尼·葛姆雷

1 安塞姆·基弗的藝術(shù)

1970-1979 年，主要是以森林、閣樓、土地為題材表現(xiàn)出跟德國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)有關(guān)的場(chǎng)景。1980-1989年，在此期間，基弗開(kāi)始使用更多和更加豐富的材料來(lái)表現(xiàn)，在藝術(shù)風(fēng)格和繪畫(huà)語(yǔ)言上有了更大膽的嘗試。1990-1999年，基弗的繪畫(huà)題材又有了轉(zhuǎn)變，開(kāi)始以星空、廢墟、向日葵、和以詩(shī)歌為主題的創(chuàng)作。2000-至今，開(kāi)始以海、船、塔、階梯和混凝土等繪畫(huà)符號(hào)來(lái)表現(xiàn)對(duì)命運(yùn)和宗教神話以及空間為主題的作品。

被稱為當(dāng)代最偉大的德國(guó)藝術(shù)家之一的基弗，在材料語(yǔ)言上有著自己獨(dú)到的見(jiàn)解?；ヒ员旧淼睦砟詈涂捶▌?chuàng)作了許多足以讓人們心靈深處獲得共識(shí)的繪畫(huà)作品。其中引人注目的有三點(diǎn)特征：強(qiáng)烈的物質(zhì)感、沉重的歷史性和深邃的空間。在表現(xiàn)手法上，他將一些物質(zhì)賦予了生命精神，例如鉛材、錫、銅等金屬材料，也有畫(huà)家用的調(diào)色板、樹(shù)脂等，還有沙子、混凝土、連衣裙···等日常用的材料。使無(wú)生命的物質(zhì)轉(zhuǎn)化為有生命的，上升到了精神層面。

基弗的繪畫(huà)作品往往尺幅巨大，綜合材料的極致運(yùn)用和復(fù)雜的肌理使作品充滿了力量，給人以震撼的視覺(jué)沖擊力?；サ睦L畫(huà)同時(shí)又聯(lián)合了具象、意象和抽象，幻覺(jué)和物質(zhì)性,有著很豐富的象征意義。

2 葛姆雷的藝術(shù)

1968-1979 年，他學(xué)習(xí)了考古學(xué)、人類學(xué)和藝術(shù)史專業(yè)，使他在日后的藝術(shù)實(shí)踐中更加注重藝術(shù)形式語(yǔ)言的創(chuàng)新與實(shí)踐。1973-1982年，開(kāi)始進(jìn)行裝置藝術(shù)創(chuàng)作，將材料進(jìn)行加工，彰顯了材料的特征，又體現(xiàn)了背后的精神，這階段他著重表達(dá)了人類與自然地聯(lián)系。1981年以后，除了裝置還主要投入在了雕塑創(chuàng)作，將人體為創(chuàng)作母題，把人體作為承載精神的媒介。著重表達(dá)記憶、意識(shí)、思想等抽象概念。1985-1989年，開(kāi)始嘗試在人體雕塑中進(jìn)行夸張變形，有的甚至把兩個(gè)物質(zhì)進(jìn)行變形組合，還有的是從宗教中和神話故事中提取。1990-至今，他的作品在形式上有了更多的變化，就像把物質(zhì)放大了去表現(xiàn)世界萬(wàn)物。試圖把自己的一切融入具體的環(huán)境中去。

二、安塞姆·基弗和安東尼·葛姆雷作品中的自我精神

《隕落的星星》是基弗在90年代中期的作品，這個(gè)作品中的人物就是以基弗自身為原型所創(chuàng)作的。在畫(huà)面中，基弗自己穿著黑色褲子躺在被星星籠罩的大地上，形態(tài)僵硬讓人們聯(lián)想到了死亡,天空中的繁星更是加強(qiáng)了這種意味。在作品中，有的星星仿佛在墜落，有的好像又在移動(dòng)，跟躺在地面上靜止的人形成一種對(duì)比，象征了藝術(shù)家想重歸自我。

《練習(xí)》是葛姆雷的一個(gè)水彩作品，畫(huà)面中，作者用簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的幾筆，描繪了人在天堂穹頂之下的樣子，右下角則是用的一塊黑色物體象征著大地或者另一個(gè)空間，背景大面積是用的淡藍(lán)色描繪的不明物體。這種重疊的表現(xiàn)與基弗的《隕落的星星》體現(xiàn)了相一致的精神。

在他們的作品中，他們?cè)缫呀?jīng)跨越了一些理念，他們?cè)谧非缶竦那疤嵯?，將自身為原型描繪在作品中，表達(dá)了他們?cè)谒囆g(shù)上的思考。

基弗的作品經(jīng)常出現(xiàn)調(diào)色板，在70年代這符號(hào)使用集中。例如《繩索上的調(diào)色板》、《帶翅膀的調(diào)色板》等。有時(shí)讓人感覺(jué)到調(diào)色板符號(hào)的加入破壞了畫(huà)面的和諧。調(diào)色板還寓意著一種破壞，以這個(gè)思想反省那時(shí)德國(guó)的歷史。在《圣像破壞之爭(zhēng)》，由四面八方開(kāi)來(lái)的坦克來(lái)包圍平鋪在地上的調(diào)色板。調(diào)色板的四分五裂和被包抄的狀態(tài)寓意了人類歷史爭(zhēng)端的殘暴。并揭露了宗教的黑暗和造成悲劇的人類活動(dòng)。這些作品的出現(xiàn)，基弗遭到了社會(huì)上的攻擊，成了基弗人生中一場(chǎng)大的風(fēng)波。作為受害者的調(diào)色板代表了基弗通過(guò)人類歷史的事情解讀對(duì)歷史追問(wèn)，引發(fā)了對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的思索，對(duì)歷史的究查。

而葛姆雷的作品中也有出現(xiàn)，在他的《北方的天使》作品中，翅膀的出現(xiàn)，意味著抵抗與斗爭(zhēng)，將人和機(jī)翼相結(jié)合，滲透了當(dāng)?shù)氐臍v史文化，代表著終結(jié)和覺(jué)醒的時(shí)代反思。

三、作品背后蘊(yùn)藏的精神

至今已有數(shù)以百計(jì)的作品。但在他們的作品中，很多看起來(lái)沒(méi)有意識(shí)的表現(xiàn)方式與內(nèi)容，都是以一種象征的藝術(shù)方法，反射到具有“靈魂”的材料上的。他們通過(guò)對(duì)材料本身的精神性與自己的作品所表達(dá)的思想進(jìn)行融合，向人們進(jìn)行了詮釋。目的便是尋求一種精神上的轉(zhuǎn)化，實(shí)現(xiàn)精神與藝術(shù)的統(tǒng)一。通過(guò)這種方式表達(dá)對(duì)歷史的悲哀和對(duì)人類命運(yùn)的深思。

他們將那些復(fù)雜無(wú)章的符號(hào)語(yǔ)言匯集在一起，形象地揭示出了精神從沉睡到蘇醒的演變過(guò)程。伯格森認(rèn)為：“記憶正是思想與物質(zhì)的相交。”他這種從思想方面去表達(dá)精神方面，以及從精神方面去解讀材料與材料之間，材料與主體之間的相互碰撞，從而迸發(fā)出的火花，已經(jīng)不是表面那么簡(jiǎn)單了，而是在以成倍的形式在強(qiáng)化。

結(jié)語(yǔ)

在他們的作品中，不追求時(shí)尚，但是超越時(shí)尚，體現(xiàn)出深刻的思想，表達(dá)出了歷史時(shí)代意義。對(duì)研究他們的藝術(shù)作品和我國(guó)藝術(shù)界存在的弊端都有借鑒作用，能夠使藝術(shù)家們回歸到對(duì)藝術(shù)本身的探索上，用智慧的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出自己的作品。通過(guò)看他們的作品，我們能看到背后很多東西，他們的作品，不但在技法上打破了傳統(tǒng)的方式，在表現(xiàn)方式上也放棄了小幅作品的形式，在作品中，創(chuàng)造了很多前所未有的多元化特征。

在當(dāng)下這種文化下，他們的作品呈現(xiàn)了當(dāng)代社會(huì)的另一方面，他們的作品無(wú)疑是對(duì)當(dāng)下文化的驚醒。商業(yè)化，大眾化的特點(diǎn)是我國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的特點(diǎn)，但是我們應(yīng)從他們的作品中反省到，不應(yīng)一味追求主流，應(yīng)以本國(guó)的文化作為背景，體現(xiàn)自己本民族的東西。當(dāng)前，我國(guó)的藝術(shù)家本土意識(shí)有著很大的困惑，這些都是值得思考的。

無(wú)論是東方藝術(shù)還是西方藝術(shù)，都能給人一種精神慰藉，藝術(shù)帶給人們勇氣，讓人有內(nèi)心的寧?kù)o。欣賞基弗的作品時(shí)，所面對(duì)的就是藝術(shù)家的精神載體，這些就是基弗藝術(shù)的魅力所在。

[1]基弗世界 后極權(quán)時(shí)代的廢墟 林賢治-《網(wǎng)絡(luò)（http://blog.sina.com.cn/s/blog--4ac0d2950100d9nq.html)》

[2]安塞爾姆·基弗藝術(shù)作品材料的運(yùn)用 徐衛(wèi)紅 《南京師范大學(xué)碩士論文》-2011-04

[3]思想與材料----淺析安塞姆基弗的藝術(shù) 李揚(yáng) 《曲阜師范大學(xué)碩士論文》2013.04

[4]安塞姆·基弗與《星之隕落》 安克萊夫斯坦德 world art/2008.3，p32 p33

[5]媒材的精神性 李舵 中國(guó)美術(shù)學(xué)院碩士論文 2011.05

[6]《迎向靈光消逝的年代》瓦爾特本雅明著 許綺玲 林志明 譯 廣西師范大學(xué)出版社