漓江畫派工筆花鳥畫的藝術(shù)特征

鐘彩霞 張文彬

摘 要：任何一個藝術(shù)流派都應(yīng)有自己的藝術(shù)特征，漓江畫派作為一個被打造的藝術(shù)流派，它的形成和發(fā)展都受到藝術(shù)界廣泛關(guān)注，經(jīng)過幾代藝術(shù)家的不斷發(fā)展，漓江畫派工筆花鳥畫家們逐漸走出一條屬于自己的道路。我們通過對漓江畫派工筆花鳥畫進行分析和總結(jié)，可以看出其藝術(shù)特征的獨特之處。

關(guān)鍵詞：漓江畫派；工筆花鳥畫；藝術(shù)特征

工筆花鳥畫歷史悠久，而漓江畫派工筆花鳥畫是廣西地域和文化與工筆花鳥畫的充分融合。對漓江畫派工筆花鳥畫藝術(shù)特征的研究，能夠加深人們對其認識，促進該藝術(shù)技法的推陳出新，同時也能促進其在社會上的推廣。本文主要從漓江畫派工筆花鳥畫的傳承、推崇描繪的內(nèi)容、強調(diào)情趣、重視文化修養(yǎng)四個方面展開研究，并得出相關(guān)結(jié)論，為相關(guān)人員提供一些幫助。

一、漓江畫派工筆花鳥畫概述

“漓江畫派”是產(chǎn)生于廣西地域和文化背景下的美術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)象的總概稱，是由多個畫種組成的當代地方美術(shù)流派，它涵蓋了中國畫、油畫、版畫、水彩、雕塑等畫種，以廣西地區(qū)的資源為對象，表現(xiàn)廣西的風土人情和時代精神，追求“新田園詩”畫風。

工筆花鳥畫是中國畫中的一個門類，不僅是畫家緣物寄情、借物寓意的載體，還體現(xiàn)了花鳥蟲魚的自然之美和大自然無限蓬勃的生命力。

漓江畫派工筆花鳥畫家在承襲前人優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，不斷開拓創(chuàng)新，擺脫了舊的文人畫在題材上的束縛，主張“回歸自然，回歸精神家園”，選擇具有廣西地域性特色的題材進行創(chuàng)作，使工筆花鳥畫的題材有所拓寬，他們根據(jù)本地區(qū)的地域和人文優(yōu)勢，努力探索屬于自己的獨特藝術(shù)特征。

二、漓江畫派工筆花鳥畫研究現(xiàn)狀

當前社會學者對漓江畫派工筆花鳥畫的研究還相對較少，本文主要從漓江畫派工筆花鳥畫對傳統(tǒng)的繼承、題材、意境、重視文化修養(yǎng)等幾方面進行分析和總結(jié)。漓江畫派工筆花鳥畫以花卉、植物、動物為描繪對象，在業(yè)界已是共識，這與廣西的氣候、物種關(guān)系密切。而技法上本文則主要從筆墨語言、賦色、構(gòu)圖三個方面展開研究。

三、淺談漓江畫派工筆花鳥畫的藝術(shù)特征

（一）傳統(tǒng)式的師承成分不明顯，多直接學習宋元傳統(tǒng)

工筆花鳥畫發(fā)展至今，歷代花鳥畫家在反復(fù)的藝術(shù)實踐和理論總結(jié)中，沉淀了豐富的文化思想和表現(xiàn)技法。傳統(tǒng)繪畫對漓江畫派工筆花鳥畫產(chǎn)生了深遠的影響，使其能夠立足，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新和發(fā)展，主要表現(xiàn)在幾個方面：

1.學習唐宋以來的造型和設(shè)色方法

在造型方面，力圖造型生動形象，賦色按照傳統(tǒng)的調(diào)、罩、接、托、蘸、染等技法，使作品表現(xiàn)出寧靜、和諧、飽滿的賦色效果。如畫家余永健作品《溢香圖》畫面以淡雅的仿古色作為背景，荷花以白色為主，略作分染，紅色蜻蜓，賦色輕盈有質(zhì)感，很好的起到了畫眼的作用，整幅作品給人寧靜清新、和諧大氣的藝術(shù)感染力。

2.主張學習宋元以來的圖式效果

宋代花鳥畫多以小品形式出現(xiàn)，以折枝畫為主。廣西藝術(shù)學院桂林中國畫學院連續(xù)幾年舉辦“扇面清風”作品展，展出作品均為小品形式。其中就有不少優(yōu)秀的工筆花鳥畫作品，如伍小東的沒骨作品《二月風柔花新紅》、蘇凌云作品《聽聲圖系列》和《醉清風系列》等。

3.學習傳統(tǒng)筆墨用線

工筆花鳥畫中筆墨用線是非常重要的一個環(huán)節(jié)，線作為工筆畫的造型手段，無論是色與線、物與線、墨與線都有著密切的關(guān)系。表現(xiàn)花與葉、葉與莖、昆蟲與禽鳥等各種物象所用的墨色和線條都有著微妙的變化。所以，一件優(yōu)秀的工筆花鳥畫作品，用線是至關(guān)重要的。如宋代的《百花圖卷》就撇開色彩而單純的用線和墨去表現(xiàn)各種物象，其對物象的把握精準，用線極為細膩考究，花的質(zhì)感和形態(tài)、昆蟲和禽鳥表現(xiàn)得精致入微，葉與枝干用墨干凈利落，是值得我們學習的優(yōu)秀典范，漓江畫派就是從這樣的作品中汲取了豐富的營養(yǎng)。

（二）推崇寫生，描繪南方植物

陳綬祥曾說：“寫生者繪畫之術(shù)也，吾國畫法謂寫生乃為以筆墨之大法，以寫生命之意味也，非是對景描圖面物狀型也，今人習畫多以圖眼前死物以謂寫生，常此以往，畫人真不知寫為何法生為何求也……”可見在中國畫中寫生占有極為重要的地位，且不是簡單的圖形狀物。

廣西的花鳥畫家就是遵循這樣的理念，以南方的芭蕉、枇杷、龜背竹、三角梅、紫荊花、高冠鳥、熱帶魚等花卉、蔬果、禽鳥、魚蟲等物象，表現(xiàn)出南方植物生長之茂盛，果實之豐盛，期間點綴禽鳥，靈活動感富有生機，筆法靈動，典雅精致，細膩生動，表達了一種回歸傳統(tǒng)文化，獨守清幽的心境。他們寫生講究法度，看似隨意卻極有章法，用筆洗練，構(gòu)圖奇絕，取舍得當，用文人情懷從南方紛繁復(fù)雜的花草植物中提煉出一花一草，又從這一花一草中窺見廣西這片紅土地上旺盛的生命力。

（三）注重意境，強調(diào)格調(diào)情趣的表達

與西方繪畫不同，中國畫有其獨特的象征意義，如《詩經(jīng)》《楚辭》中以花卉植物比喻美人、君子。早期的圖騰崇拜，以花鳥魚蟲的寄寓作用來表達對生活的美好期望，等等。

花鳥畫多以靜態(tài)的花卉植物和動態(tài)的禽鳥為主體，通過不同的花卉植物和不同種類、不同動勢的禽鳥組合而成，呈現(xiàn)千變?nèi)f化的可能性，加上生活環(huán)境和一些被廣泛運用甚至約定俗成的具有象征意義的物象，例如鴻雁傳書，謂之相思；梅立寒冬，謂之傲雪；梅、蘭、竹、菊、松、柏、蓮等物象特性的加入，使花鳥畫的含義更加廣泛。正如宋代晁補之《論形意》所說：“畫寫物外形，要物形不改；詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)”。

漓江畫派工筆花鳥畫，雖然逐漸掙脫了傳統(tǒng)題材的束縛，開始以本地域特有的物象為創(chuàng)作對象，卻仍然注重意境的表達，強調(diào)畫面的格調(diào)和情趣。中國繪畫追求的意境非常多，可以是活潑的、歡快的、安逸的、空靈的、秀雅的、閑適的、幽深的、寒疏的、清幽的等等。例如，吳善貞《蕉蔭禽鳥圖》以枇杷和芭蕉為主體，構(gòu)圖輕松，穿插自如，賦色采用沒骨法、勾勒法、渲染法、撞色法等不同的表現(xiàn)方法呈現(xiàn)出自由明快的氛圍，禽鳥與昆蟲遙相對望，展示著自然萬物自由生長，輕松活潑，人與自然和諧相處的意境。

雖然工筆花鳥畫，相比意筆花鳥畫中所蘊含的文人氣不那么濃烈，但是漓江畫派工筆花鳥畫家將花草、蟲魚、樹石、禽鳥等物象情趣化、抒情化、趣味化，用筆墨的勾勒、色彩的暈染、詩文的進入、金石的輔助等等不同的表現(xiàn)技法，去抒發(fā)內(nèi)心的情感，營造格調(diào)高雅的意境。余永健的花鳥畫作品，無論是工筆還是意筆，都具有強烈的文人氣息。他的作品往往詩書畫印一應(yīng)俱全，他是文人，是畫家，是詩人，是書法家，是金石家。這一特征表現(xiàn)在工筆花鳥畫作品中，例如《天香清艷浥露澹》，以芍藥為題材，構(gòu)圖高低錯落聚散有致，設(shè)色濃淡適宜，簡潔明快，書法儒雅秀逸，穩(wěn)健灑脫，與其繪畫相得益彰。圖中鈴印九方，形式不同，內(nèi)容各異，增添了畫面的文人氣息，也顯示了畫家的文人素養(yǎng)。

（四）藝文雙修，重視文化修養(yǎng)

中國畫不是簡單的技法表現(xiàn)，它是一種文化，有很深的文化底蘊與積淀。中國畫的畫理、畫義、畫論都是對繪畫創(chuàng)作的一種高度認識。畫畫如果只求單純的技法，不講理論知識和文化修養(yǎng)，是不可能真正理解中國畫的。

宋代鄧椿云：“畫者，文之極也。”明代李日華云：“繪事必須多讀書，讀書多，見古今事便多，不狃狹劣見聞，自然胸次廓徹，山川靈奇，透入性地，時一灑落，何患不臻妙境？”藝術(shù)作品格調(diào)、品味的高低，除了要求畫家要具有精湛的技法以外，更重要的是畫家應(yīng)該有深厚的道德修養(yǎng)和文化內(nèi)涵。明代畫家周臣自嘆不如學生唐寅時說：“只少唐生數(shù)千卷書耳。”所以說，一個畫家的人格、學養(yǎng)、氣質(zhì)和情操是至關(guān)重要的。文化是藝術(shù)的靈魂，沒有文化的藝術(shù)只是形式的空殼子。

余永健在《參靜偶記》中說道：“畫是一種內(nèi)在的需要，其過程即物我感悟、心靈全部投入的過程，面對自然要使靈魂寧靜，致虛至于極，寧靜至于篤，使物我之間形成一種超出客觀的審美感受，達到‘歸于無物的審美理想，寫心中之形，寫心中之象，寫心中之意?！笨梢娮鳛楫嫾遥湮幕恋?、學養(yǎng)、見地之一斑。

伍小東在《文質(zhì)彬彬》一文中也說：“對于畫之品格，實質(zhì)反映的是文化上的品格。不修文，何以作畫，畫是文的特別反映形式之一?！标愑衿浴懂嬂怼罚骸啊^心者，本性空明清寂，‘不生不滅、不增不減、不垢不凈。作為畫家‘不應(yīng)執(zhí)著外相，要有過聲色味觸法諸外境，近窺其原自清寂的本真。而所謂‘心畫之‘心本真心而已。本真心寂兮寥兮不著空有，作為畫人，或執(zhí)著于遣興之快意，或執(zhí)著于繪畫之形式，從理論上說，都沒有發(fā)見本真的奧秘！”所以說，畫家們對文化是極為重視的。

此外漓江畫派的花鳥畫家黃格勝、余永健、伍小東都出版了理論文集，如黃格勝的《畫旅文存》，余永健的《藝事芻論》《折枝象外》，伍小東的《語華畫語》等等。畫家們在潛心于繪畫創(chuàng)作的同時，也醉心于畫理、畫義的研究，注重自己的文學修養(yǎng)。

漓江畫派工筆花鳥畫應(yīng)該吸收傳統(tǒng)文化的精髓來進行新的創(chuàng)作，才能實現(xiàn)自身的發(fā)展。只是針對題材、色彩、構(gòu)圖等形式做文章是遠遠不夠的，就如同陳玉圃所說的這都是“沒發(fā)見本真的奧秘”的。陳師曾所說的：“文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想?！币舱f明，文化修養(yǎng)的重要性。

四、結(jié)語

綜上所述，經(jīng)過不斷的藝術(shù)實踐和理論實踐，漓江畫派的工筆花鳥畫的風格特征逐漸有所顯現(xiàn)，雖然整個畫派還在不斷發(fā)展之中，但是我們就目前的發(fā)展現(xiàn)狀來說，可以大致看到這樣的端倪。畫家內(nèi)在的文化內(nèi)涵是其藝術(shù)品永久的生命力，他們從學習傳統(tǒng)、表現(xiàn)物象內(nèi)在生命力、強調(diào)意境等多個方面，尤其強調(diào)文學修養(yǎng)的重要性，來突顯其藝術(shù)特征。隨著時代的發(fā)展，科技的不斷進步，新材料的不斷更新，傳統(tǒng)的東西不斷被淘汰、被替代，只有優(yōu)秀的文化思想和經(jīng)典的藝術(shù)作品被留在歷史里。我們今天所看到的的優(yōu)秀藝術(shù)品不僅是形式的載體，更是文化的載體，漓江畫派工筆花鳥畫家是深諳此道的，并且堅定地向前走著。

參考文獻：

[1]余永健.藝事芻論[M].桂林：廣西美術(shù)出版社，2013.

[2]伍小東.語華畫語[M].桂林：廣西美術(shù)出版社，2008.

[3]陳玉圃.畫理[M].桂林：廣西美術(shù)出版社，2015.

作者單位：

巴中職業(yè)技術(shù)學院