□熊 丹 廣東東軟學(xué)院

隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展和日益普及的以手機(jī)為代表的攝影功能的實(shí)現(xiàn)，現(xiàn)代攝影的應(yīng)用環(huán)境已經(jīng)發(fā)生了顛覆性的改變，攝影已經(jīng)從特定的高消費(fèi)行為變成一種日常行為。在技術(shù)條件不斷進(jìn)步的情況下，為了不被廣泛存在的商業(yè)影響所迷惑，在攝影教學(xué)中就應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)攝影的認(rèn)識(shí)。

在這里，我們討論攝影創(chuàng)作中技巧與攝影表達(dá)的關(guān)系，以此來(lái)說(shuō)明攝影藝術(shù)中時(shí)間和空間處理對(duì)攝影創(chuàng)作的影響。

一、攝影分類與創(chuàng)意攝影

攝影分類直接影響我們對(duì)攝影本身的認(rèn)識(shí)?，F(xiàn)代攝影分類，可以從不同的屬性著手，如照片的畫面內(nèi)容、性質(zhì)、功能等。例如，以題材來(lái)分類，有肖像攝影、靜物攝影、風(fēng)光攝影、運(yùn)動(dòng)攝影等；以藝術(shù)風(fēng)格來(lái)分類，有自然主義攝影、現(xiàn)實(shí)主義攝影、浪漫主義攝影等；以拍攝方法來(lái)分類，有抓拍、擺拍、疊加合成等。

創(chuàng)意攝影是一種新的技術(shù)條件下的攝影分類，有別于傳統(tǒng)暗房技術(shù)，歸功于數(shù)字技術(shù)和后期技術(shù)的發(fā)展成熟。為了有效區(qū)分沒(méi)有經(jīng)過(guò)后期裁剪和粘貼技法處理的照片與傳統(tǒng)一次性成像的紀(jì)實(shí)攝影成像的區(qū)別，單獨(dú)劃分了創(chuàng)意攝影，并在現(xiàn)代各大攝影競(jìng)賽中已經(jīng)被廣泛采用。

（一）創(chuàng)意攝影與蒙太奇

由于創(chuàng)意攝影作品普遍采用數(shù)字合成技術(shù)，因此最終畫面的形成往往是由多張照片通過(guò)后期技術(shù)合成的結(jié)果。在這里，我們就必須討論我們熟知的蒙太奇（Montage），原為建筑學(xué)術(shù)語(yǔ)，意為構(gòu)成、裝配，可解釋為有意涵的時(shí)空人地拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術(shù)等鏡頭藝術(shù)中，后來(lái)逐漸在視覺(jué)藝術(shù)等衍生領(lǐng)域被廣為運(yùn)用。

我們可以看到創(chuàng)意攝影在表達(dá)方式上是與蒙太奇的“拼圖剪輯手法”用意完全相同的，但是由于技術(shù)的發(fā)展，具體到技法手段上就有了更多的可能性，我們這里討論的主要是具體的創(chuàng)意攝影的應(yīng)用情況。

（二）攝影創(chuàng)意與圖像處理

隨著數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)的日益普及和發(fā)展，攝影創(chuàng)意與圖像處理技巧的關(guān)系已經(jīng)變得十分緊密。但是，這里我們需要指出的是圖像拼貼與處理，并不是數(shù)碼攝影技術(shù)進(jìn)步的產(chǎn)物，攝影藝術(shù)家已經(jīng)嘗試圖像拼貼和暗房處理等藝術(shù)創(chuàng)作。

圖像處理主要是來(lái)表達(dá)一種技術(shù)能力，就是可以通過(guò)對(duì)圖像采取某些技術(shù)來(lái)達(dá)到某種結(jié)果，如經(jīng)常用到的Adobe Photoshop等軟件。創(chuàng)意攝影需要借助圖像處理來(lái)實(shí)現(xiàn)從技術(shù)到藝術(shù)的飛躍。直接結(jié)果無(wú)論是表達(dá)藝術(shù)觀點(diǎn)的攝影藝術(shù)，還是追求市場(chǎng)價(jià)值的商業(yè)攝影，越來(lái)越多的攝影創(chuàng)作不再局限于傳統(tǒng)的擺拍，而是使用圖像處理技術(shù)來(lái)達(dá)到某種藝術(shù)表達(dá)意圖。例如，來(lái)自中國(guó)上海的攝影藝術(shù)家楊泳梁《蜃市山水》系列（見(jiàn)圖1），以及來(lái)自烏克蘭影像公司Positive Pictures為Volia Cable制作的廣告，就是用多張照片素材完成的最終的圖像合成。

圖1 《蜃市山水》系列（2006）

二、創(chuàng)意攝影的表現(xiàn)技巧

（一）創(chuàng)意的源泉

一切攝影畫畫最終的產(chǎn)生都是攝影師藝術(shù)加工的結(jié)果。所以，攝影畫面最終必須反映攝影師表達(dá)意圖。創(chuàng)作的源泉本質(zhì)上還是基于攝影師本人的思考和見(jiàn)解。

創(chuàng)意攝影最終的目的是在表達(dá)攝影師本人的藝術(shù)構(gòu)思。但在實(shí)際表達(dá)過(guò)程中他們必須使用具體的技巧來(lái)完成。而通常意義上，我們認(rèn)為決定攝影創(chuàng)作的關(guān)鍵是空間和時(shí)間。所以，時(shí)間和空間創(chuàng)意在攝影創(chuàng)作中扮演的角色尤為重要。

（二）時(shí)間的創(chuàng)意技巧

恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間點(diǎn)的選擇是攝影師永遠(yuǎn)追求的目標(biāo)。傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影將時(shí)間的捕捉作為一種攝影技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)了的象征，力求在一瞬間捕捉最理想的畫面，具有代表性的觀點(diǎn)是亨利卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”理論。但是，在創(chuàng)意攝影中，時(shí)間是可以被無(wú)限制地使用的，因?yàn)閿?shù)字后期技術(shù)賦予了它們這種權(quán)利。

1.用時(shí)間來(lái)對(duì)比

用時(shí)間來(lái)對(duì)比就是在不同的時(shí)間對(duì)同一個(gè)對(duì)象進(jìn)行攝影表達(dá)，最終形成畫面的對(duì)比，用來(lái)反映時(shí)間變化帶來(lái)的改變。

它們可以是在同一個(gè)地點(diǎn)，可以是鄉(xiāng)村、城市，可以是某個(gè)具體建筑環(huán)境，如廣場(chǎng)、紀(jì)念碑、大橋等，也可以是某個(gè)具體生存環(huán)境，如臥室、汽車、車庫(kù)等，用不同的時(shí)間發(fā)生了什么來(lái)表達(dá)一種創(chuàng)作意圖。

它們也可以是同一個(gè)人，或者一群人，一代人，一類人，甚至是其他動(dòng)物，同樣用不同的時(shí)間發(fā)生了什么來(lái)表達(dá)不同的創(chuàng)作構(gòu)想。

例如，史蒂夫·麥凱瑞（Steve McCurry）載譽(yù)全球的傳奇作品的《阿富汗少女》（1984），直到2002年被《國(guó)家地理》雜志重新找到之前，渾然不知自己的肖像引起世人廣泛的反響。其時(shí)間間隔長(zhǎng)達(dá)17年，如今這幅不朽的作品已經(jīng)成為世界受苦難的社會(huì)底層?jì)D女及兒童的標(biāo)志。

但是在數(shù)字?jǐn)z影中，時(shí)間的呈現(xiàn)被進(jìn)一步夸大，藝術(shù)家可以在更短的時(shí)間內(nèi)表達(dá)更多的時(shí)間信息。

2.可以流動(dòng)的時(shí)間

時(shí)間不僅可以定格，也可以流動(dòng)。你會(huì)想起薩爾瓦多達(dá)利（Salvador Dali）嗎？這不僅是個(gè)技術(shù)問(wèn)題，對(duì)于某些人來(lái)講更是一個(gè)關(guān)于世界認(rèn)知，關(guān)于哲學(xué)的問(wèn)題。正如達(dá)利所說(shuō)的：“時(shí)間是在空間中流動(dòng)的，時(shí)間的本質(zhì)是它的實(shí)體柔韌化和時(shí)空的不可分割性?！?/p>

從技術(shù)上講，時(shí)間不僅僅可以定格。時(shí)間是可以加速的，延時(shí)攝影技術(shù)就可以讓空氣流動(dòng)起來(lái)。當(dāng)然，也可以是減速，小光圈長(zhǎng)時(shí)間曝光往往會(huì)記錄時(shí)間的變化過(guò)程，如單張照片曝光時(shí)間長(zhǎng)達(dá)半年的太陽(yáng)軌跡攝影等。

（三）空間的創(chuàng)意表現(xiàn)

每個(gè)攝影師腦袋里面都有一個(gè)屬于自己的世界，通過(guò)選景擺拍來(lái)完成攝影并不困難，但是如果自己打造一個(gè)自己頭腦中的奇幻世界，那會(huì)怎么樣？于是這些頭腦中的畫面就有了馬良的荒誕與離奇，羅伯特·帕克哈里森（Robert ParkeHarrison）的失衡的地球環(huán)境，姚璐的垃圾山水畫，陳曼的時(shí)尚、光鮮與靚麗，楊泳梁的不斷被建筑的中國(guó)畫……他們的共同點(diǎn)就是用自己的想象來(lái)詮釋自己的攝影觀點(diǎn)，并最終以圖片的形式展示給觀眾。

但我們需要理解，這些個(gè)性場(chǎng)景的建立既可以借助實(shí)物搭景來(lái)打造，也可以使用后期技術(shù)來(lái)完成。

1.手工打造奇幻空間

在膠片攝影時(shí)代，20世紀(jì)60年代“成像后”（Post-Visualization）攝影的開(kāi)創(chuàng)者杰利·尤斯曼（Jerry Uelsmann）用自己有目的的拍攝和令人稱絕的暗房制作技巧，通過(guò)在視覺(jué)傳達(dá)上重新造句，制作了一張張令人匪夷所思的照片，如《漂浮的樹》（1969），如圖2所示 。但是要知道這件作品誕生的年代是一個(gè)還沒(méi)有計(jì)算機(jī)和數(shù)字技術(shù)的年代。

圖2 《漂浮的樹》 （1969）

手工打造不僅僅是在底片上來(lái)完成的，更大的可能性還在于攝影取景與構(gòu)圖畫面的最終確定，并包括場(chǎng)景、道具、裝置等。我們可以新奇地發(fā)現(xiàn)上海藝術(shù)家馬良就是如此擅長(zhǎng)空間的打造，以至于我們經(jīng)常會(huì)被他的照片帶到另外一個(gè)虛擬的空間，這個(gè)空間也許是充滿舊物件的懷舊年代畫面，也許是詩(shī)歌或其他文學(xué)作品映射出的奇異的浪漫主義場(chǎng)景。

羅伯特·帕克哈里森夫婦（Robert and Shana Parkeharrison）的畫面則是模擬動(dòng)物、昆蟲、鳥類的生活形態(tài)，通過(guò)木材、布料、鋼鐵，以及一些現(xiàn)成品來(lái)組裝成作品中挽救環(huán)境的工具，把精心設(shè)計(jì)的場(chǎng)景、人物與動(dòng)作集合成一系列值得觀察、深思、懷疑的超現(xiàn)實(shí)世界，借圖像的張力暗示人類對(duì)地球環(huán)境造成的自殘行為及失衡的道德責(zé)任。

2.軟件后期技術(shù)的應(yīng)用

現(xiàn)代軟件技術(shù)的發(fā)展已經(jīng)讓一切皆有可能，已經(jīng)不再局限于二維影像的范疇，三維技術(shù)在攝影中也廣泛應(yīng)用，對(duì)于習(xí)慣抓拍和紀(jì)實(shí)攝影的人來(lái)講，簡(jiǎn)直不可思議。而對(duì)于一部分創(chuàng)意攝影藝術(shù)家，他們卻是一種攝影創(chuàng)作的途徑。

這一點(diǎn)不僅局限于藝術(shù)領(lǐng)域，在商業(yè)時(shí)尚領(lǐng)域也同樣如此。時(shí)尚攝影師陳曼的作品就是大量的借助了后期技術(shù)的應(yīng)用。她覺(jué)得有時(shí)候僅靠燈光和高超的攝影技術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能表現(xiàn)她所要表達(dá)的畫面和內(nèi)容。很多作品不僅使用Adobe Photoshop進(jìn)行修飾，而且還會(huì)使用眾多其他的軟件，如Maya或CINEMA4D，以達(dá)到她所要展現(xiàn)的畫面。圖3所示為《時(shí)尚芭莎》作品。

圖3 《時(shí)尚芭莎》 （2017）

（四）穿越時(shí)空的鏡頭藝術(shù)

在實(shí)際的攝影創(chuàng)作應(yīng)用中，往往同時(shí)將時(shí)間和空間創(chuàng)意作為創(chuàng)意要素來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作處理，以達(dá)到更理想的創(chuàng)意目標(biāo)。國(guó)內(nèi)攝影藝術(shù)家楊泳梁的攝影作品幾乎全部是用圖片素材拼貼來(lái)完成的，不僅追求特定的素材和獨(dú)特畫面構(gòu)圖，還將當(dāng)今現(xiàn)實(shí)的社會(huì)矛盾的時(shí)間特點(diǎn)和不同時(shí)代作品的內(nèi)容特點(diǎn)進(jìn)行空間置換，成就了他特有的個(gè)人風(fēng)格。

結(jié) 語(yǔ)

總而言之，科技的進(jìn)步為藝術(shù)家提供了把玩時(shí)空的可能性，時(shí)間和空間的共同作用為攝影創(chuàng)作提供了無(wú)窮無(wú)盡的可能。對(duì)攝影創(chuàng)作而言攝影藝術(shù)不僅是關(guān)于光影的藝術(shù)，更是創(chuàng)越時(shí)空的精神家園。