劉妍

摘要：音樂美作為二胡演奏中的突出特點，其主要以二胡音樂多變?yōu)橐罁?jù)，將音質(zhì)飽滿的曲調(diào)予以呈現(xiàn)，使聽眾產(chǎn)生情感共鳴。即若要傳承音樂，則應(yīng)借助對二胡演奏中音樂情感的思考，使之可在服務(wù)聽眾的基礎(chǔ)上，走進(jìn)其內(nèi)心。對此，本文以二胡演奏中音樂情感的滲透實例為參照，對其情感滲透施以全面思考，以供參考。

關(guān)鍵詞：二胡；演奏；音樂情感；滲透

中圖分類號：J632.21 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0077-01

一、前言

針對高端音樂演奏會，聽眾對樂器間的“音”、“情”要求較高，特別是在二胡演奏中，若以作品意境的層面來講，喪失“音”或“情”等標(biāo)準(zhǔn)，則猶如鳥兒失去翅膀，難以融合演奏的方式真正詮釋音樂情感及內(nèi)涵。由此可見，在二胡演奏中，演奏者既要保證演奏技巧問的協(xié)調(diào)運用，還要做好音樂情感的融入，將內(nèi)心想法融入至音樂作品做中，展現(xiàn)表演藝術(shù)的魅力。

二、二胡演奏中音樂情感的滲透實例

（一）《二泉映月》

《二泉映月》（中國民間音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作）以“天下第二泉”的稱號，在二胡演奏中傳達(dá)月冷風(fēng)高和風(fēng)輕云淡的氛圍，像聽眾訴說演奏者的“坎坷經(jīng)歷”。該曲調(diào)以凄涼婉轉(zhuǎn)為整體效果，前期呈現(xiàn)平靜、深沉的基調(diào)，逐漸變?yōu)榭哼M(jìn)激昂，完美地詮釋著歷經(jīng)風(fēng)霜者對生活的勇往直前、不屈不撓之姿，這也是作者內(nèi)心情感的體現(xiàn)。同時，曲調(diào)以故事傾訴的方式，和聽眾間產(chǎn)生共鳴，再輔以跌宕起伏的情感旋律，將音樂情感施以充分表現(xiàn)。

（二）《良宵》

《良宵》即為《除夕小唱》，是由劉天華（1895-1932，中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家）創(chuàng)作的，據(jù)悉是以除夕夜為感，借助歡快和明朗的曲調(diào)，詮釋師生相聚時的喜悅。該曲調(diào)劃為三個階段，開篇時以流暢旋律的方式，表達(dá)濃厚的師生之情，伴隨事情的逐步進(jìn)展，旋律明快、激情感增強(qiáng)，最后將相聚的氛圍提高至極致。總體來講，幸福、歡樂是該音樂作品的主基調(diào)，其不僅是對二胡各類音樂性能的綜合利用，更是將二胡演奏提升到新高度，這也是該音樂作品未消亡于歷史舞臺的原因。

三、二胡演奏中音樂情感的體現(xiàn)

（一）音樂、情感間的融合

對于二胡演奏者而言，在音樂作品演奏時只有將內(nèi)心想法、情感和作品相融合，輔之專業(yè)化的演奏技巧，即可在呈現(xiàn)悅耳、優(yōu)美旋律的同時，使聽眾產(chǎn)生情感共鳴。而各類演奏技巧間的協(xié)調(diào)運用，搭配演奏者的情感，能夠使聽眾更為直觀的感悟創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，借助二胡演奏將創(chuàng)作者情感加以傳播，不僅可加深聽眾對作品深意的感悟，還可提高演奏者表演能力、作品理解能力。

（二）意蘊、境界融合下的音樂

意蘊和境界是指文藝作品以獨特的方式，向世人傳達(dá)的意境效果。而音樂是在二者融入下產(chǎn)生的，特別針對高雅音樂，其均來源于優(yōu)美意境。眾所周知，意境本是悄無聲息的，只有將音樂融入其中，方可譜寫動人的旋律，使音樂語言更具活力。二胡作為呈現(xiàn)音樂美的樂器，其能夠以韻味十足的特點，將音樂作品中的意境予以直觀詮釋。簡而言之，無論是何種音樂作品中美的呈現(xiàn)，均是將情感依附在音樂旋律上表現(xiàn)的，其不僅取決于音樂意境的詮釋，還可演奏者的演奏技巧、內(nèi)心情感存在密切關(guān)聯(lián)。即演奏者只有將內(nèi)心情感融入至音樂演奏中，方可在意境烘托的氛圍下展現(xiàn)演奏技巧的靈活性、多樣性，否則難以達(dá)到預(yù)期演奏效果。

（三）二胡自身的音樂美

針對二胡能夠精準(zhǔn)呈現(xiàn)出悅耳、動聽的旋律，不僅和音樂情感及意境的滲透存在關(guān)聯(lián)，還依賴于自身獨特的建造結(jié)構(gòu)，即以各組件協(xié)調(diào)把控的方式，演奏獨特韻味的旋律，使之能夠在演奏不同音樂效果的前提下，加深聽眾對二胡音樂美的感悟，這也成為二胡區(qū)別于其它樂器的根本原因。

四、充足二胡演奏中的音樂情感

首先，融情于奏。樂器中對于音樂的呈現(xiàn)，其均是對創(chuàng)作者心聲的表達(dá)，即以韻律的方式凸顯內(nèi)心情感。對此，筆者建議演奏者在二胡演奏中，應(yīng)將內(nèi)心情感和演奏技巧相融合，使其能夠在豐富演奏情感的同時，展現(xiàn)二胡演奏中音樂情感滲透的意義。同時，情感作為無聲音樂，音樂作為情感載體，二者以相輔相成的特點，充實演奏者、創(chuàng)作者的情感，繼而在情感演奏的背景下，完美地呈現(xiàn)二胡音樂美。

其次，尋樂之美。隨著樂器演奏地位的提高，為更好追求其音樂美，更是將二胡演奏提升至新高度。原因在于：音樂不僅是由音樂旋律而來，其以情感載體的角色，在表達(dá)音樂自身的意境的基礎(chǔ)上，側(cè)重強(qiáng)調(diào)音樂中的情感力量。即演奏者只有存在音樂演奏的標(biāo)桿，方可詮釋曲調(diào)內(nèi)的音樂美。另外，若要尋找二胡中的音樂美，感悟其情感力量和音樂力量，應(yīng)通過對創(chuàng)作者情感美的思考，充實自身的人文主義思想。

五、特定曲目下的音樂情感處理

（一）傳統(tǒng)曲目

以二胡演奏為載體的傳統(tǒng)音樂曲目，主要為劉天華先生的“十大二胡名曲”，借助對五四運動下社會變革的直觀反映，凸顯創(chuàng)作者苦悶、彷徨之情，即在封建勢力下的無力之感、資產(chǎn)階級下的軟弱感。1950年，以阿炳為中心的二胡曲，更為生動的詮釋舊社會下勞動者的現(xiàn)狀，以此弘揚其在社會壓迫下的思想風(fēng)貌。

（二）建國初期曲目

建國初期，二胡曲目主要是對群眾現(xiàn)實思想的寫照，如《拉駱駝》和《山村變了樣》等音樂作品。前者是對地質(zhì)工作者在沙漠行進(jìn)環(huán)境下，愉快和活躍、以苦作樂精神的感悟；后者則是詮釋在黨領(lǐng)導(dǎo)下，窮困潦倒的村莊煥發(fā)新氣象的現(xiàn)實寫照，以此表達(dá)對新生活的贊美。

（三）近代曲目

以《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》為核心的二胡獨奏曲目，在“上海之春”二胡大賽中取得優(yōu)異成績。即無論是在數(shù)量或質(zhì)量上，還是在題材、體裁和風(fēng)格、技巧等層面，均為二胡的進(jìn)一步帶來機(jī)遇。例如：《三門峽暢想曲》是以表現(xiàn)大躍進(jìn)背景下勞動場面的描繪，以此呈現(xiàn)社會主義下群眾多對美好生活的暢想；《豫北敘事曲》則是以新舊社會對比、憶苦思甜的形式，表現(xiàn)時代下群眾“力爭上游”、“干勁十足”的思想脈搏。

（四）“文革”曲目

1966-1976年，由于“文革”運動的思想限制，導(dǎo)致二胡曲目無任何新作。直至70年代末，二胡創(chuàng)作逐漸恢復(fù)正常，且涌現(xiàn)大批量曲目，如《草原新牧民》、《喜送公糧》等曲目，均含有濃厚的文革氣息。

（五）現(xiàn)代曲目

《江南春色》、《紅梅隨想曲》、《長城隨想曲》等音樂曲目的問世，標(biāo)志著二胡已走向“協(xié)奏曲時代”。即該類音樂曲目在題材、內(nèi)容、形式與技巧難度等層面，均較之前有著顯著提高，且和思想解放、打開國門等社會背景存在密切關(guān)聯(lián)。再者，以時代為前提的二胡音樂曲目，不僅在思想、藝術(shù)上均已呈現(xiàn)成熟化趨勢，還表現(xiàn)較為濃厚的時代風(fēng)尚，為二胡演奏的進(jìn)一步發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

六、結(jié)語

綜上所述，二胡演奏作為漫長、艱巨的歷程，不僅對演奏者演奏技巧要求較高，還涉及音樂情感滲透等內(nèi)容。即只有做好演奏技巧、音樂情感問的協(xié)調(diào)融合，方可將作品中的音樂美予以直觀表達(dá)，加快二胡演奏的傳承、發(fā)展。

另外，演奏者還應(yīng)側(cè)重自身人文主義內(nèi)涵的充實，輔之悅耳動聽的韻律，將二胡演奏中音樂情感滲透的必要性落實于根本。