日本浮世繪與中國(guó)明清木刻版畫(huà)比較研究

朱賽鴻，楊藝婕

（河北工業(yè)大學(xué) 建筑與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，天津 300401）

木刻版畫(huà)是先在板上雕刻出與繪畫(huà)相反的圖案，再用顏色上色，最后印在紙上完成的繪畫(huà)藝術(shù)。日本江戶(hù)時(shí)代的浮世繪以其逼真美好的平面形象展示給我們那時(shí)的真實(shí)生活。江戶(hù)時(shí)代與我國(guó)的明末清初時(shí)間是同一時(shí)期，明清時(shí)期的木刻版畫(huà)歷史悠久，發(fā)展繁榮，給日本藝術(shù)帶去新鮮的血液。透過(guò)版畫(huà)藝術(shù)，我們可以欣賞到當(dāng)時(shí)社會(huì)美好的景致，我們能夠去體味前人精湛非凡的藝術(shù)技藝，好像在訴說(shuō)一段段文人墨客的趣味故事。

一、發(fā)展概況

（一）明清木刻版畫(huà)的“傳承”

中國(guó)的木刻版畫(huà)很早便登上歷史的舞臺(tái)，最初出現(xiàn)在漢代的畫(huà)像磚上，出現(xiàn)凹形的立體浮雕像。到了明朝迎來(lái)了木刻版畫(huà)的繁盛時(shí)期，可謂“欣欣向榮”，在小說(shuō)書(shū)籍的插圖中尤為常見(jiàn)，并且也帶動(dòng)小說(shuō)書(shū)籍的銷(xiāo)量節(jié)節(jié)走高。由于當(dāng)時(shí)文人畫(huà)家占藝術(shù)的主流，出現(xiàn)了繪畫(huà)和雕刻分開(kāi)進(jìn)行的局面，也促使版畫(huà)形成它特有的特征類(lèi)型。到了明末清初，繪畫(huà)與雕刻的工藝分開(kāi)進(jìn)行，文人畫(huà)家越來(lái)越多，他們讓木版畫(huà)形成了特有的風(fēng)格。明末清初，木版畫(huà)由黑白向彩色進(jìn)一步發(fā)展，技術(shù)更加精湛，更多的文人畫(huà)家出現(xiàn)，產(chǎn)生了許多經(jīng)典之作。然而好景不長(zhǎng)，到了清朝由于閉關(guān)鎖國(guó)思想的束縛以及文字獄對(duì)文化文學(xué)的壓制，導(dǎo)致很多雕刻工匠轉(zhuǎn)為木刻年畫(huà)的刻畫(huà)，最終走向衰落。在發(fā)展的歷程中經(jīng)歷了一代代的傳承，依舊禁錮在書(shū)籍的插畫(huà)、年畫(huà)等領(lǐng)域，雖繼承了精湛的技藝，但對(duì)后世的影響卻甚少。

（二）日本浮世繪的“創(chuàng)新”

在浮世繪的早期，日本畫(huà)匠從中國(guó)學(xué)習(xí)了很多經(jīng)驗(yàn)，浮世繪大致也可以分為三個(gè)階段，第一階段是肉筆浮世繪，即畫(huà)家們用色彩筆墨完成的圖畫(huà)，類(lèi)似于工筆暈染；其次是刻印及細(xì)工著色；最后階段是在16世紀(jì)中期，日本的雕刻印版技藝迅猛成長(zhǎng)。我們所熟知的鈴木春信的美人圖和葛飾北齋的風(fēng)景畫(huà)基本屬于這個(gè)階段，這些精美的作品產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。同時(shí)所有浮世繪都要經(jīng)過(guò)三個(gè)階段：畫(huà)家繪制，匠人刻版，拓工拓?。▓D1）。首先畫(huà)家繪制出黑白線(xiàn)條的畫(huà)作，然后交由雕工將反向圖像進(jìn)行雕刻，再還給畫(huà)家繪制顏色，最后拓印于紙上完成版畫(huà)制作。

說(shuō)起浮世繪的“創(chuàng)新”，裝飾感進(jìn)行了很好的詮釋。很多作品追求強(qiáng)烈的視覺(jué)效果，顏色高級(jí)而絢麗，視覺(jué)美感上透露著華麗而不失淡雅的魅力，其中不得不提的是其不對(duì)稱(chēng)性，這種獨(dú)創(chuàng)的畫(huà)面在視覺(jué)上同樣均衡而和諧。浮世繪對(duì)中西藝術(shù)的兼容并蓄受到東西方人們的認(rèn)可與喜愛(ài)，一度深受浮世繪影響的梵高曾因此而贊嘆其為“明亮的國(guó)度”。

圖1 制作過(guò)程

圖2 明代《瑞世良英》木刻版畫(huà)

圖3 發(fā)絲的雕刻

圖4 普魯士藍(lán)及葛飾北齋作品

（三）明清木刻版畫(huà)對(duì)浮世繪的影響

中國(guó)的木版畫(huà)最初起源于傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)，因?yàn)楣糯膰?guó)畫(huà)無(wú)論是技藝還是文化內(nèi)涵在當(dāng)時(shí)人們的心中都具有極高的認(rèn)可度，所以當(dāng)時(shí)評(píng)價(jià)版畫(huà)的優(yōu)劣都是站在欣賞國(guó)畫(huà)的角度。印制中多是以白描、手工上色和局部漸變?yōu)橹?，技術(shù)決定效果，這正是中國(guó)古代種種因素共同作用導(dǎo)致版畫(huà)一個(gè)獨(dú)立畫(huà)種始終無(wú)法發(fā)展的體現(xiàn)。而日本浮世繪正是起源于蘇州桃花塢在明末年間輸出到日本的一批包裹在瓷器外的保護(hù)紙，紙上繁復(fù)又漂亮的圖案啟發(fā)了日本匠人加入一些元素從而成就了極具民族特色文化的浮世繪藝術(shù)。

二、明清木刻版畫(huà)與浮世繪的藝術(shù)特征比較

各國(guó)的木刻版畫(huà)齊頭并進(jìn)地傳播并延續(xù)，雖說(shuō)同源，但又各自朝著不一樣的方向發(fā)展著。

（一）造型之比較

在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，他們形成了自己各具特色的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言。就中國(guó)明清時(shí)期的木刻版畫(huà)來(lái)說(shuō)，不同年齡、性格的的人物表達(dá)有著不同的繪畫(huà)手法，人物大多為正臉或稍側(cè)一點(diǎn)的八分臉；另外在構(gòu)圖上，它繼承了中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)的散點(diǎn)透視法，打破了時(shí)空的局限，可以忽略近實(shí)遠(yuǎn)虛、近大遠(yuǎn)小的基本概念，根據(jù)自己創(chuàng)作的需要來(lái)隨意分配畫(huà)面。如明代的《瑞世良英》木刻版畫(huà)（圖2），圖片上的地面鋪裝與屋頂都不符合兩點(diǎn)透視的原理，所看到的是近小遠(yuǎn)大，大多數(shù)作品呈現(xiàn)的特點(diǎn)還是工整、精美，人物刻畫(huà)生動(dòng)傳神，構(gòu)圖活潑而巧妙。

日本浮世繪的創(chuàng)作，女子人物造型比例往往會(huì)被拉伸至9頭身的高度，“錦繪”的創(chuàng)始人鈴木春信將女子的形象畫(huà)至這個(gè)比例。以美人繪為例，它的畫(huà)面特征疏密有致，背景底色多為單色平涂，發(fā)絲繁密細(xì)膩，也是雕刻中難度最大的地方之一（圖3），細(xì)的地方1mm可以刻3根發(fā)絲，美人們多穿和服，衣服上的花紋多為平面重復(fù)的圖案，與留白簡(jiǎn)約的面部處理自然而然的形成了舒適有致的對(duì)比關(guān)系。自由式的構(gòu)圖是浮世繪藝術(shù)平面設(shè)計(jì)上的最大特點(diǎn)，能給人帶來(lái)視覺(jué)上的震撼體驗(yàn)，有的甚至可用“空前絕后”來(lái)形容浮世繪畫(huà)師創(chuàng)新高超的構(gòu)圖能力。

（二）色彩之比較

從色彩比較來(lái)說(shuō)，中國(guó)明清木刻版畫(huà)多使用水印套色技術(shù)，墨與色都體現(xiàn)了國(guó)畫(huà)色彩濃淡參差的特點(diǎn)，到后期木版年畫(huà)出現(xiàn)，色彩上趨于熱烈，有豐富而美好的節(jié)日寓意；日本浮世繪版畫(huà)顏色鮮亮而不互相摻合，也不追求陰影效果，視覺(jué)效果極強(qiáng)。

浮世繪的魅力就在于，顏色的使用靚麗而舒適，給人眼前一亮的感覺(jué)。而每一種顏色也可以變化出不同的層次，特別要提到的是“普魯士藍(lán)”的藍(lán)色顏料（圖4），這是一種從外國(guó)引進(jìn)的顏色，該顏色呈現(xiàn)出的效果很高級(jí)，在浮世繪版畫(huà)中看到的藍(lán)色，一部分是從鴨拓草中提取出來(lái)的，另一部分則是“普魯士藍(lán)”這種由化學(xué)顏料所制成的。但是這種藍(lán)色容易氧化褪色，變成茶色，現(xiàn)存的浮世繪中，已經(jīng)看不到由鴨拓草提煉出的動(dòng)人的藍(lán)色，這種藍(lán)色水溶性很好，多以運(yùn)用極多，在葛飾北齋的風(fēng)景畫(huà)中經(jīng)常見(jiàn)到。浮世繪所在的江戶(hù)時(shí)期，染織業(yè)正在發(fā)展，藍(lán)色也特別流行，自己對(duì)這個(gè)顏色也很感興趣，期待有更好的發(fā)現(xiàn)。

三、對(duì)西方的影響比較

為何它們一同發(fā)展成長(zhǎng)，浮世繪卻深受西方畫(huà)家的喜愛(ài)，幸運(yùn)地成為東方藝術(shù)的代表，而堪稱(chēng)鼻祖的中國(guó)木刻版畫(huà)卻未脫穎而出？相傳19世紀(jì)中期，中日向歐洲國(guó)家出口商品，由于瓷器易碎，中國(guó)人聰明地將黃豆泡水發(fā)開(kāi)這樣可以保護(hù)瓷器的安全，而日本則用報(bào)紙來(lái)包裝，因上面印有浮世繪的圖案，故而被歐洲畫(huà)家發(fā)現(xiàn)并喜愛(ài)。其實(shí)我認(rèn)為最重要的還是因?yàn)閭鹘y(tǒng)繪畫(huà)被中國(guó)文化制度所壓制，導(dǎo)致木刻版畫(huà)一直停留在書(shū)籍插圖、年畫(huà)等領(lǐng)域，雖然技藝精湛，但缺乏創(chuàng)新，沒(méi)能成為獨(dú)立的藝術(shù)欣賞品供人們欣賞。

日本浮世繪是最為獨(dú)特的文化藝術(shù)，在整個(gè)世界美術(shù)史上展露著別樣的魅力與風(fēng)姿，在世界各地都廣為流傳，影響了19世紀(jì)歐洲印象主義繪畫(huà)的產(chǎn)生和發(fā)展。西方的古典主義繪畫(huà)符合人體透視的規(guī)律，而浮世繪打破了這些規(guī)則，突破常規(guī)透視去追求創(chuàng)新。馬奈作為印象派的領(lǐng)導(dǎo)者，其繪畫(huà)中描繪的大多是當(dāng)時(shí)巴黎的日常生活，《草地上的午餐》將裸體女人的肢體與兩位男子互相交織，畫(huà)法上是對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的重大突破；而其另一佳作《奧林匹亞》（圖5），畫(huà)中女子為一名妓女，卻傲慢地注目前方而無(wú)卑微之感，性感的輪廓線(xiàn)條，使中心的女人形象更為突出。它離經(jīng)叛道的藝術(shù)表現(xiàn)手法曾遭到外界的猛烈抨擊，深淺色彩的對(duì)比應(yīng)用以及畫(huà)面上的大面積平涂，都是大膽嘗試，是其打破常規(guī)的創(chuàng)新之處，顯示出浮世繪特征的存在。他的《吹笛少年》（圖6）主打三種顏色，紅色褲子、黑色上衣以及赭石色背景，突出中心人物吹笛少年，強(qiáng)烈弱化陰影，明顯也受到日本浮世繪版畫(huà)的影響。

在先行者的引領(lǐng)下，描繪大自然，取材于日常，捕捉瞬間的光影效果是印象派大師的追求。另一位大師梵高也是深受浮世繪影響的后印象派畫(huà)家。他一改過(guò)去陰郁的畫(huà)風(fēng)，畫(huà)板開(kāi)始明亮起來(lái)，其廣為人知的向日葵系列作品，充滿(mǎn)了律動(dòng)感及生命力，象征了生命的激情。除了他著名的作品《星夜》外，我還關(guān)注了他的另一幅作品《星空下的絲柏路》（圖7），這是他因癲癇發(fā)作住進(jìn)療養(yǎng)院后的作品，該畫(huà)作呈現(xiàn)了漩渦紋及火焰般燃燒的筆觸，使人聯(lián)想到歌川廣重的《龜戶(hù)梅園》（圖8），采用近實(shí)遠(yuǎn)虛的手法，將臥龍梅樹(shù)大手筆地安排在前景，穿過(guò)梅樹(shù)望向遠(yuǎn)方。浮世繪的空間分割方法，有時(shí)并不完整并不符合透視規(guī)律的形象卻通過(guò)明亮的色彩、大色塊的線(xiàn)條構(gòu)圖而帶給人強(qiáng)烈的視覺(jué)張力，因而影響了印象派很多畫(huà)家。所以，我們?cè)诤芏嘤∠笈傻漠?huà)作中都找到了浮世繪的影子。

圖5 《奧林匹亞》油畫(huà)1863 129.5×189.9cm 現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮

圖6 《吹笛少年》油畫(huà)1866 160×98cm 現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館

＞圖7《星空下的絲柏路》油畫(huà)1890梵高現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮

圖8 《龜戶(hù)梅園》版畫(huà) 歌川廣重

四、結(jié)語(yǔ)

在藝術(shù)多元化的今天，傳統(tǒng)的木刻版畫(huà)藝術(shù)應(yīng)該得到很好的繼承與保護(hù)，雖然曾一度耀眼奪目的明清木刻版畫(huà)不及浮世繪對(duì)西方藝術(shù)的影響令人遺憾，但如今的版畫(huà)藝術(shù)已廣泛應(yīng)用于各個(gè)領(lǐng)域，比如將其元素運(yùn)用于專(zhuān)業(yè)室內(nèi)設(shè)計(jì)方面，或者運(yùn)用于裝飾畫(huà)，可令其極其精美，在產(chǎn)品包裝和海報(bào)宣傳方面也有涉及，許多商業(yè)領(lǐng)域也出現(xiàn)了版畫(huà)體驗(yàn)的空間，我們可以親自去學(xué)習(xí)和感受整個(gè)制作過(guò)程，這就是最佳的傳承與傳播文化藝術(shù)的方式，可以讓更多的人了解和喜愛(ài)繪畫(huà)藝術(shù)?！?/p>