溫暖中的徹骨寒

徐爽

摘 要：“表現(xiàn)主義”這一繪畫概念，從《卡里加里博士的小屋》問世后，開始運用于電影中，一種夸張化、符號化以及帶有戲謔風格的獨特影視語言產(chǎn)生了。發(fā)展到現(xiàn)在，表現(xiàn)主義在電影中的呈現(xiàn)不再是刻意追求與其繪畫雷同的藝術(shù)風格，而是與影視語言完美結(jié)合，形成自己獨特的藝術(shù)修辭。本文基于表現(xiàn)主義的藝術(shù)特色分析韓國電影《七號房的禮物》中如何運用表現(xiàn)主義語言描繪感人至深的父愛。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)主義；電影；符號化

《七號房的禮物》是由李煥成創(chuàng)作執(zhí)導，劉英雅編劇，柳承龍、樸信惠、鄭鎮(zhèn)榮等擔任主演的一部韓國電影。全篇采用倒敘式故事結(jié)構(gòu)講述了一位智力殘障的父親被冤枉強奸并殺害幼女，為了保護相依為命的女兒藝勝，在威脅下不得不假裝承擔罪行的故事。與很多韓國現(xiàn)實題材電影一樣，這部作品也具有很高的社會效應(yīng)，尤其抨擊諷刺了韓國漏洞百出的司法程序與官官相護的腐敗高層。不同的是，其摒棄了一貫平鋪直敘以及過于真實化的表現(xiàn)手法，相反采用了具有浪漫主義色彩，偏重主觀表達的藝術(shù)手法，尤其是電影呈現(xiàn)出的表現(xiàn)主義傾向讓故事的悲情色彩更加濃厚，父女之間的情感更加深入觀眾內(nèi)心。

表現(xiàn)主義電影發(fā)展到如今，不再是像萌芽時期過多運用表現(xiàn)主義繪畫的平面表達方式，如夸張的布景、對比強烈的用色等。這種試圖通過不自然的形式和極度變形的世界影像來敘事抒情的風格過于標榜藝術(shù)化，使很多觀眾不知所云，也逐漸在商業(yè)片的大潮中隕落。而世界影人卻在各自作品中努力去借鑒表現(xiàn)主義風格電影的長處，尤其是其符號化的表達，對于塑造人物內(nèi)心掙扎恐懼或是情緒都有很顯著的效果。現(xiàn)代商業(yè)電影中表現(xiàn)主義最為鮮明的三個特征是“對人物內(nèi)心的異常關(guān)注和極端塑造，對形式感扭曲的、夸張的表達，對故事主題的陰郁化沉淀”。

1 人物內(nèi)心的異常關(guān)注

本片中，我們能發(fā)現(xiàn)大量的近景與特寫鏡頭。對于觀眾來說，這一類的小景別拉近了與片中人物的視覺距離，我們得到的信息是少量的、具體的且有指向性的。所以在片中多運用在人物內(nèi)心活動的描繪上。尤其是在父親李龍九在終審的法庭上，回憶著開庭前被局長脅迫以及在獄中與女兒的歡樂時光，大量采用李龍九呆滯的面部特寫，尤其是在聲音的處理上，被告律師步步緊逼的提問聲被模糊化，仿佛隔著一層玻璃在聆聽，這促使觀眾將自身觀感集中于李龍九這一個人物身上，使得整個空間顯得壓抑不安，李龍九在自己清譽與女兒安全中苦苦抉擇的內(nèi)心掙扎，對于獄友長時間的幫助與講話訓練在此刻付之東流的無奈都被淋漓的展現(xiàn)出來。

由于《七號房的禮物》是偏重情感塑造的片子，所以人物內(nèi)心刻畫對于情感積累乃至最后的爆發(fā)都顯得尤為重要，尤其是女兒藝勝、科長這兩個人物，導演也是不遺余力的表現(xiàn)，尤其采用人物主觀視角輔助敘事。科長作為重要人物，是扭轉(zhuǎn)整個案件走向的符號，通過他的抽絲剝繭我們才慢慢知道了李龍九純潔善良的靈魂以及被冤屈的事實。同時一向冷靜的科長起到將觀眾從父女之情的感動中拉回到案件中的作用，我們通過他的視角關(guān)照到這部片子父愛表皮下更為現(xiàn)實與殘酷的第二主題——對于韓國司法體制的抨擊。

2 形式感的夸張表達

作為表現(xiàn)主義電影最為直觀的特征，夸張的形式感一直是其用來輔助敘事、塑造人物、深化主題的利器。具有象征意義的道具，用來渲染氣氛的色彩以及特殊的敘事手法都是這部片子中可圈可點的創(chuàng)作手法。

2.1 黃色元素的運用

導演李煥成在片中毫不吝嗇色彩的使用，整部片子都是覆蓋于暖色調(diào)下的，特別是在監(jiān)獄中，橘色的囚服以及暖光照射使得整個環(huán)境顯得溫馨。在暖色中，黃色作為本部影片一種象征色彩出現(xiàn)于各種元素上。比如影片剛開場包裹舊案卷的黃色布袋，飛到監(jiān)獄外被鐵絲網(wǎng)勾住的黃色氣球以及作為故事中最為重要的事件誘發(fā)道具——美少女書包也是黃色的。在片中黃色或許象征著父親李龍九本人，溫暖、明快、純凈，總是陪伴在藝勝身邊，連監(jiān)獄中，也多用黃色系的色彩，這也突出了李龍九善良憨厚的本性也感染了每一位獄友，讓他們生活也明亮了起來。另一方面，黃色也代表著李龍九對藝勝至深的父愛，不論李龍九多么不懂人情世故，多么幼稚糊涂，但心系女兒的心卻是確定的、光明的。

2.2 復(fù)現(xiàn)式蒙太奇的運用

片中有兩處比較明顯的運用了復(fù)現(xiàn)式蒙太奇的表現(xiàn)手法，第一個是獄友幫助李龍九回憶以及剖析小女孩死亡那天的經(jīng)過，通過層層分析知道了其死因是踩到結(jié)冰地面滑倒后被牽扯墜落的板磚擊中大腦。在這里復(fù)現(xiàn)式蒙太奇起到補充說明的作用。而第二個的復(fù)現(xiàn)式蒙太奇是片中三段藝勝用“一二三”來呼喚爸爸李龍九的情景，第一次是在家門口送走爸爸時，兩人俏皮的做著鬼臉；第二次是去監(jiān)獄探視，藝勝隔著玻璃與爸爸做著這個父女約定好的小游戲；第三次是影片最后李龍九被執(zhí)行死刑，藝勝隔著鐵柵欄重復(fù)著“一二三”，兩人相擁而泣做最后的分別。三次的呼喊仿佛修辭中的“排比”手法，其情境下的情感厚度越來越濃重，也起到了一種情感遞進的效果。尤其是在最后一次的呼喚中，原本稀松平常的父女小游戲在此刻顯得格外悲慘與無奈，嚴酷冷漠的現(xiàn)實將溫情脈脈的愛撕扯得零碎。

2.3 時空交錯的運用

時空交錯是影視作品經(jīng)常運用的手法，指分處兩個不同時段的多個角色被藝術(shù)化的安排在同一時空下并發(fā)生交錯互動?！镀咛柗康亩Y物》本身就是一個回憶式的故事結(jié)構(gòu)，長大成人的藝勝為多年前自己父親的冤假錯案申討平反。在片中運用了兩處時空交錯的手法看，第一次是導演巧妙的將同樣在法庭上的女兒安排在了十年前的終審法庭上，面對著相互無視正常司法手續(xù)的法官、律師以及局長，藝勝聲淚俱下的控訴著他們丑陋的行徑，然而導演并沒有安排他們產(chǎn)生互動，結(jié)果依然不可逆，判決李龍九死刑的法槌還是無情的落了下去。在突出悲劇色彩同時也諷刺了當時韓國法庭無視人性，貿(mào)然斷案的可惡行為。

第二次是影片的末尾，從監(jiān)獄出來的女兒望向高墻之外，看到多年前和父親一起乘坐熱氣球的情景。但是在這一段產(chǎn)生了互動，小時候的藝勝和父親在熱氣球上一起向長大后的藝勝揮手，三個角色在同一時空下交匯，幸福感從每個人的臉上洋溢出來，最后被鐵絲網(wǎng)掛住的熱氣球掙脫了束縛，慢慢飄向了絢爛的晚霞中，這似乎宣告父親飛離了這座吃人的高墻，沉冤得雪后靈魂再也不用背負殺人犯的罪名，而是得到了自由，如這世上千百萬安詳離去的人一樣，帶著親人的愛走向天國。

3 故事主題的陰郁化沉淀

《七號房的禮物》有兩個較為明顯的主題，首先就是表現(xiàn)了李龍九父女二人純真的感情，歌頌了偉大的父愛，其次在糖衣之下包裹的是更為殘忍露骨的現(xiàn)實批判，即對當時韓國混亂且不求公正的司法的揭露與反思。作為表現(xiàn)主義的電影，這部片子其實就是借助了一個溫暖的父愛來反襯出更為寒心的體制問題。韓國電影一向擅長運用電影來揭露一些社會惡行與政府腐敗問題，這部電影也不例外，觀眾之所以被電影感染到淚流滿面，除了父女之愛，更是由于這份情感被放在一個殘酷的背景下被生生撕裂。生離死別究其原因還是要回歸到現(xiàn)實上來，這是整部片子溫暖的基調(diào)下更讓人感到徹骨的批判性主題。影片中，刻板印象中丑惡骯臟的監(jiān)獄，反而成為一個世外桃源，本該受到唾罵的囚犯在片中卻是可愛善良，具有無限的人性光輝的。反而那些建造起監(jiān)獄的人卻是寒冷的，泯滅人性的，這不得不讓觀眾感到溫暖的同時被一絲絲徹骨寒意激醒大腦。

參考文獻

[1]熊文醉雄.德國表現(xiàn)主義電影藝術(shù)特質(zhì)淺論——從《卡里加里博士的小屋》到《大都會》[J].戲劇之家（上半月）.2010（04）

[2]熊濤.表現(xiàn)主義電影特質(zhì)分析——以《讓子彈飛》為例[J].黑河學刊，2011（03）.