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近期，“歌德開放空間”項目陸續(xù)推出小型個展——三個“臨時客廳”。以“客廳”作為空間策略和策展模型。盡管以“客廳”為概念，真正的策劃工作卻是從空間改造開始的。而改造的目標是一個具有尋常人家“客廳”意向的藝術展示和活動交流空間。這包含了多層次的意圖。因此，空間設計的形式推導過程，其實是在分析、拆解出不同功能訴求的形式依托后，反復進行優(yōu)先排序、重組或合并，甚至是舍棄，最終取得最佳的形式平衡。改造后的空間具有了新的美學品質，為藝術家的進駐提供了理想的條件。

參與該項目的其中一位藝術家是上海的劉毅。此次個展“十二個月”一切始于劉毅手機屏幕上的那些小畫，并在對“客廳”概念極富想象力的回應中逐步得到發(fā)展，最終成型。

自2015年4月14日開始，劉毅每天在自己的手機屏幕上用手指畫畫，完成后就分享在微信朋友圈里。這項“工作”很快成為他生活的一部分，既帶來創(chuàng)作的喜悅與興奮，也在忙碌之余有了單純和自我相處的片刻。這些手機繪畫很自然地成了他的“視覺日志”。繪畫的題材有對現(xiàn)場景與物的寫生，有對某一刻場景回憶式的默寫，還有的，畫面看似離奇，其實是他對瞬間感悟的表達，或是對生活境遇“游離式”的想象。出于對“客廳”項目概念上的回應，這次劉毅嘗試將原有的手機繪畫轉換成其他形態(tài)的平面或三維呈現(xiàn)物，不同的尺幅（體量）、材質，以及圖像的承載媒介本身。

雖然創(chuàng)作的工具以及畫作的原始寄存介質已經大不相同，但作品的“繪畫性”是顯而易見的。最基本的來講，藝術家依然是以手（指）直接控制并通過在平面（觸摸屏）上的移動來完成創(chuàng)作的，繪畫的勞作實質并沒有改變。從不同時期的畫面來看，藝術家顯然在對“新”工具的反復使用中，發(fā)展出了特定的技法以及明確的個人風格。譬如，他在極其有限的畫幅中，完成對偌大的現(xiàn)實場景的刻畫，即便是高度概括的，卻仍然能為觀看者提供強烈的帶入感;他的畫帶有明顯的古典主義氣息，尤其是在基于光影的造型方法上，但在色彩運用方面叉表現(xiàn)得非常當代：對于大部分人來講，可能也存在一種觀看經驗上的反差：看似孩童般的信手涂鴉，卻又那么強烈地透露出成年個體的生命體驗。

手機繪畫的數(shù)字媒體特征是與生俱來的，隨之產生的是觀看方式的巨大轉變，這本身就包括觀看者的狀態(tài)和被觀看對象的流通效率。基于上述理解，在展覽中為手機繪畫設定了多種呈現(xiàn)方式：首先，當然是在手機上的呈現(xiàn)——這也是手機繪畫的原生狀態(tài);其次，嘗試借助投影儀，在某種程度上還原對于傳統(tǒng)架上繪畫的觀看方式;最后，通過掃碼，人們可以在自己的智能終端上在線瀏覽以自然月為單位的手機繪畫集。之所以特別創(chuàng)建線上入口，為觀看提供必要的意識前提——一種復合性的媒介認同：智能手機作為繪畫創(chuàng)作的直接工具，以及它作為數(shù)字通訊網絡的“入口”。

對于劉毅而言，這次個展中最重要的嘗試就是將數(shù)字圖像重新帶回到物理世界。手機繪畫已經為他提供了一個“原生系統(tǒng)”，在持續(xù)產生的原始圖像以外，更讓人期待的，正是從圖像開始的二度轉換，以及新生的“產物”進入具體情景后所可能具備的美學表達，與之帶給觀看者從未經歷過的體驗。

作為一名創(chuàng)作者，劉毅可以被概括為：一位非典型性當代藝術家與非典型性設計師的結合。這不僅因為他常年涉足廣泛的創(chuàng)作領域——繪畫、雕塑、行為表演、大型公其藝術裝置、戶外燈光秀、視覺設計、家具與家居用品設計、空間設計……作品平常無華卻觸動人心。進一步來講，他穩(wěn)定的“非典型性”表現(xiàn)有賴于他的秉性和由此形成的工作方式——似乎始終以一種“業(yè)余化”的狀態(tài)從事著相當專業(yè)性的創(chuàng)作。

事實上，劉毅的手機繪畫實踐一切從圖像出發(fā)，所營造的“客廳”早已突破空間的局限，進而導致“轉化”，產生無限延展的可能性。