鄭聞
關(guān)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館(以下簡稱“南藝美術(shù)館”)五周年特展及同期開幕的大學(xué)美術(shù)t言論壇,館方至今還沒有渲染它的意義一雖然在更為長久的未來,它的意義將逐步顯現(xiàn)。簡要來說主要有如下幾點:1.展覽呈現(xiàn)了中國官方背景的美術(shù)館難得一見的對于國內(nèi)外現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的收藏工作;2.本次特展作為一個藝術(shù)機構(gòu)建立五年以來的階段性匯報,從一個局部折射出學(xué)院美術(shù)館出乎意料的發(fā)展態(tài)勢;3.論壇則預(yù)言性地探討了未來藝術(shù)生態(tài)格局的一些必然趨勢和變化。
官方機構(gòu)與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏
首先,中國國內(nèi)官方背景的美術(shù)館,包括上升到國家級別的美術(shù)館,對西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)以及中國當(dāng)代藝術(shù)的收藏,其實處于非常初級乃至大片空白的階段。而國內(nèi)部分民營美術(shù)館和私人收藏,卻早已經(jīng)走在了官方美術(shù)館的前面,初步建立了國內(nèi)外現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的收藏脈絡(luò)。而南藝美術(shù)館作為官方背景和學(xué)院背景雙重身份的美術(shù)館,本次藏品展正是一次突破性的舉動,顯示了館方國際化的視野和對當(dāng)下藝術(shù)發(fā)展的敏感。大家都知道南京藝術(shù)學(xué)院的前身上海美術(shù)??茖W(xué)校,在劉海粟先生的創(chuàng)辦下,是開人體槿特寫生之先河的領(lǐng)風(fēng)氣者。在中國官方美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)收藏體系大片空白的今天,南藝美術(shù)館有這么一個收藏展,到訪的所有美術(shù)館同行、藝術(shù)家和專業(yè)人士覺得還是很震撼的。大家參觀了以后都在問:“南藝美術(shù)館怎么會在五年內(nèi)收藏了這么多作品?而且是如此重要的藝術(shù)家的作品。”這批藝術(shù)家的學(xué)術(shù)價值和藝術(shù)地位很高,幾乎是近幾十年來當(dāng)代藝術(shù)不同領(lǐng)域里不可或缺的人物。
藝術(shù)家中諸多中國當(dāng)代藝術(shù)的代表人物,他們的作品早就進(jìn)入國際重要藝術(shù)機構(gòu)的收藏序列。不少藝術(shù)家還是中國藝術(shù)院校的中流砥柱,如中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)掌院最重要的教授和行業(yè)領(lǐng)軍人物。像弗朗西斯·培根這樣全球最重要的藝術(shù)家,其美術(shù)史的地位更是不用贅述了。開幕當(dāng)天到場的一位同行人士與我們交流,這批藏品的市場價值也非常驚人。面對這些問題,我想回答的是,這首先應(yīng)該歸功于館長李小山先生。南藝美術(shù)館在他的帶領(lǐng)下走過第一個五年,美術(shù)館全體團隊用超負(fù)荷的工作量,在最短的時間內(nèi)建立起了一個現(xiàn)代美術(shù)館各方面的工作體系,包括收藏。其實,本次展出的作品還只是在當(dāng)代藝術(shù)范疇,根據(jù)不同媒介精心挑選的二十二位藝術(shù)家的作品,展出的藏品不到五年來所有收藏的十分之一。南藝美術(shù)館還收藏了更多青年藝術(shù)家以及傳統(tǒng)藝術(shù)門類的作品,將在日后的工作中逐漸梳理呈現(xiàn)。這些重要作品得以被我們收藏,一方面來源于藝術(shù)家和相關(guān)機構(gòu)對于南藝美術(shù)館專業(yè)性的肯定,另一方面也源自于各方對于館長個人的尊重與信任,才得以把如此珍貴的一批藝術(shù)財富留在了南京藝術(shù)學(xué)院的美術(shù)館,留在南京這座城市。
本次展覽也是以南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館的一己之力,為官方美術(shù)館的當(dāng)代藝術(shù)收藏做出了一些早該開始的工作。國家美術(shù)館以及各省級的美術(shù)館,擁有著遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于學(xué)院美術(shù)館的財政支持,但或者是糾纏于行政審批的問題,或者是專業(yè)知識的有限、藝術(shù)視野的局限,大多未介入最有時代特征也最具學(xué)術(shù)意義的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的收藏。隨著時代大潮的推進(jìn),特別是中國本土近三十年的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作,居然在很多官方收藏體系里成為一片空白,而在國際各大機構(gòu)的藏品庫與展覽中不斷呈現(xiàn)。
學(xué)院美術(shù)館作為公共教育的中心
同時,這次展覽部分媒體的反饋還讓我們意識到一些問題,就是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)(無論國際還是中國)面對大眾和公共領(lǐng)域時,如何交流和解讀的問題。有一些大眾媒體指出,本次展出的一些藏品以及展示邏輯讓人困惑。一方面,藏品展由于不像一般意義上的主題展,可以在藝術(shù)家提出的方案中挑選,甚至和藝術(shù)家“合謀”進(jìn)行命題創(chuàng)作,而是只能從現(xiàn)有藏品出發(fā),具有一定限制。另一方面,對于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的解讀,需要更多的政治、經(jīng)濟、文化背景知識補充,以及對藝術(shù)家個體發(fā)展主線的梳理,所以本次展出的很多藏品,會讓不熟悉相關(guān)領(lǐng)域的觀眾產(chǎn)生一定的陌生感。
本次展覽的主題主要是探討在國際藝術(shù)影響下中國當(dāng)代藝術(shù)在不同媒介的嬉變、生成與互文關(guān)系,所以刻意挑選了藏品中繪畫、雕塑、攝影、影像、裝置,全方位的媒介展示。另一方面,也包含了從20世紀(jì)50年代出生的藝術(shù)家,一直到80年代出生的藝術(shù)家,用作品顯示了他們知識結(jié)構(gòu)、視角與工作方法的不同。本次展出的作品中,可以看到弗朗西斯·培很、尹朝陽、梁昊鵬這幾位深諳西方繪畫傳統(tǒng)的畫家在當(dāng)下時代的奮力探索與掙脫,周嘯虎、谷文達(dá)、管懷賓、張湘溪以裝置藝術(shù)對物理空間及地域文化的觸摸,韓磊、洪磊、董文勝、馮立記錄了當(dāng)代中國的人文景觀,徐龍森、周京新、朱偉、沈勤展示中國傳統(tǒng)繪畫的當(dāng)代高度也注入了現(xiàn)代性的視角,張彥峰則以影像鉤沉了塵封的歷史,賈尼·德西、岳敏君、楊明的雕塑對于具象藝術(shù)的發(fā)展給出了持續(xù)性的關(guān)注。
南藝美術(shù)館舉辦本次展覽的意義,就在于展覽期間將要舉辦的后續(xù)講座、導(dǎo)覽、對話、出版、公其教育活動。把這批藝術(shù)家作品的意義激活,使我們得以借助他們的表達(dá)方式重新感受我們的時代。
大學(xué)美術(shù)館的發(fā)展
與特展同期舉辦的大學(xué)&美術(shù)館論壇。通過本次論壇的討論,各單位交流了起步發(fā)展中遇到的非常多的艱難與不易,但并不是有關(guān)媒體得出的有關(guān)“失望”的結(jié)論。重慶泓藝九洲與深圳e當(dāng)代美術(shù)館展現(xiàn)了業(yè)態(tài)的另一種可能,即保稅區(qū)藝術(shù)機構(gòu)的運營。回到中國的學(xué)院背景美術(shù)館的發(fā)展,上半場如果是一場“艱辛”之旅的話,賽程過半以后,可以說前景已經(jīng)更加開闊和明朗。論壇嘉賓通過更多具體案例和操作方式的分析,勾勒出了中國當(dāng)下學(xué)院美術(shù)館行業(yè)最近幾年整體的一種進(jìn)展。包括南藝美術(shù)館在內(nèi)的學(xué)院美術(shù)館,相比較中國的公立美術(shù)館和民營美術(shù)館,雖然是整個業(yè)態(tài)中建設(shè)、起步、發(fā)展最晚的一批,但已經(jīng)開辟了屬于自身的獨特運營理念。
當(dāng)下學(xué)院美術(shù)館的問題,已經(jīng)不再是最基本的資金與經(jīng)費籌措的問題—一有少數(shù)幾家學(xué)院美術(shù)館的分享顯示其年度可支配資金已經(jīng)到了非常充裕的數(shù)額,甚至遠(yuǎn)超一般公立與民營藝術(shù)機構(gòu)。我在會議中提出:學(xué)院美術(shù)館不僅要面對資金籌措的問題,更要關(guān)注的是如何創(chuàng)建自身主體性與學(xué)術(shù)研究方向,以及如何在學(xué)院美術(shù)館系統(tǒng)內(nèi)其同“研發(fā)”展覽產(chǎn)品和“思想產(chǎn)品”的問題。與會機構(gòu)的幾個成功案例顯示:大學(xué)美術(shù)館已經(jīng)初步完成了良性的循環(huán)系統(tǒng),無論是資金的募集還是學(xué)術(shù)的構(gòu)建,并且還在取得更大的發(fā)展優(yōu)勢。如四川美術(shù)學(xué)院CAFA館,即使作為學(xué)院里一個規(guī)模不大的空間,在負(fù)責(zé)人寧佳的策劃下,也運營得有聲有色。而中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長王春辰先生介紹,他們未來幾年可能在建制與運營上會進(jìn)行更具改革性的嘗試??傮w而言,在可以預(yù)見的未來,學(xué)院美術(shù)館將會發(fā)揮出自身的獨特優(yōu)勢,必將成為整個藝術(shù)業(yè)態(tài)中具有前瞻性、學(xué)術(shù)性、包容性的前沿力量。