I Love Donucs——金載容個展

上海寶龍美術(shù)館

時間：201 8年9月30日-2018年10月31日

甜甜圈是我們無法舍棄的存在，但它可不僅僅是甜點哦?，F(xiàn)居美國的韓國藝術(shù)家金載容自2012年起便以“甜甜圈”作為創(chuàng)作靈感，運用黏土、閃光粉和施華洛世奇水晶等材質(zhì)，制作陶瓷甜甜圈藝術(shù)作品，其親手制作的陶瓷作品于世界各地參與了超過40場個人及聯(lián)合展覽。

此次作為金載容在中國的首個個展，將以其具有代表性的“甜甜圈”系列作品亮相上海，在視覺美學與生活美學的碰撞下，藝術(shù)家將對造型的探索、對快消時代的探討，以更具個性化的語言呈現(xiàn)在觀者眼前，為大眾帶來一場誘發(fā)“食欲”、誘發(fā)“想象”的藝術(shù)“盛宴”。這些美味誘人的甜甜圈帶給參展者一種沖擊味覺的視覺享受，從迷幻的波點，到可愛的小熊，淋漓盡致的傳達出藝術(shù)家對現(xiàn)代藝術(shù)的理解。同時，金載容先生還帶來別具一格的主題“WE LOVE DONUTS”，旨在傳遞當今社會文化背景下，崇尚藝術(shù)，追求自由的生活觀念。

“亞米，海因的設計狂想”亞洲巡回特展

北京朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術(shù)區(qū)

時間：2018年8月11 H-2018年11月11日

作為當代最受矚目的西班牙設計師之一，亞米·海因曾被譽為設計界的達利以及菲利浦，史塔克的接班人。本次特展曾于荷蘭、英國、法國、美國、瑞士等國家， 以及中國臺灣、上海等地區(qū)和城市展出，在國際上可謂享譽盛名，更有外媒稱其為“此生不得不看的展覽之一”。

展覽完整呈現(xiàn)了亞米·海因近10年來的心血結(jié)晶，逾170件展品，六大展區(qū)，從2D到3D帶你進入亞米，海因的狂想世界。不僅收納了海因青年時期隨手創(chuàng)作的涂鴉本、潮流與超現(xiàn)實主義的手繪圖稿，更有40多件經(jīng)典成名作品、跨界合作生活家居飾品以及大型藝術(shù)雕塑作品，如：摻有中國元素的經(jīng)典設計作品《綠公雞GREEN CHICKEN》、英國倫敦特拉法加廣場的巨型裝飾藝術(shù)《西洋棋THE TOURNAMENT》以及融合美國流行符號的代表作品《搖滾熱狗椅ROCKING HOT DOG》等。

無人觀望：火人節(jié)的藝術(shù)

美國史密森尼藝術(shù)博物館

時間：2018年3月30日-2019年1月21日

在華盛頓特區(qū)史密森尼藝術(shù)博物館的Renwick展廳進行的展覽“無人觀望：火人節(jié)的藝術(shù)”（No Spectators：THe Art ofBurning Man），展出了在美國內(nèi)華達州黑石沙漠（Black RockDesert）充滿迷幻色彩的“火人節(jié)”（Burning Man）。除了自帶動感音效以外，展覽本身還是實驗藝術(shù)與建筑的指路明燈。大部分以展現(xiàn)“火人節(jié)”為精神的作品，讓本次展覽變得更為壯觀，更令人心馳神往。

“No Spectators： THe Art of Burning Man”將這次沙漠聚會中的大型裝置作品首次帶到了美國首都。展覽輻射了整個倫威克畫廊大樓和金三角周邊社區(qū)，為這個文化運動帶來了制造者文化和創(chuàng)作精神。沉浸式房間內(nèi)大大小小的裝置、服裝、珠寶仿佛將游客帶到了一場以“海灘”為主題的聚會中，同時從內(nèi)華達藝術(shù)博物館展覽中精心挑選的照片和檔案材料向觀眾展示了這個塵埃城市：燃燒人類的進化、成長。

JolIn Russell：澳大利亞的法國印象派

悉尼新南威爾士州美術(shù)館

時間：2018年7月21日-2018年11月11日

本次展覽將展出澳大利亞畫家JoHn Russell的約100件作品，包括油畫、素描和水彩畫，這是澳大利亞40年來首次為他舉辦回顧展，部分作品為首次公開展出。

JoHn Russell （1858-1930）出生于悉尼，父親是英國移民，因此他在青少年時期被送回英國上學。Russell成年后在法國結(jié)婚定居，結(jié)識了梵高、羅丹、莫奈和馬蒂斯等歐洲藝術(shù)家，成為法國前衛(wèi)“印象派”的一員。

Russell在20世紀初回到澳大利亞，但在澳洲他沒有獲得知名度。直到去世之后，他的作品才逐漸被人們重新發(fā)現(xiàn)。本次展出的作品均為他在歐洲時期創(chuàng)作，包括迄今已知最早的一幅梵高畫像。