繪畫走向文人化

程旭

Under the flouring age of the Song dynasty （960-1279）， the group of literati continuously expanded its scope with more and more speaking rights. Thereupon， literati painting sprang up， serving as a derivative of Scholar-bureaucrats in power in that period. There are two important factors promoting the development of literati painting： first， Su Shi， a great poet， painter and calligrapher in the Song dynasty gives the definition of literati painting worshiped by his literati fans； second， Zhao Ji， Emperor Huizong of Song pays great attention to art and the construction of painting academy.

大唐盛世，雖然誕生了文人畫鼻祖王維，卻沒(méi)有更多可以讓文人畫滋生的土壤，要知道，“文人”這個(gè)概念是在北宋時(shí)才流行開來(lái)的。宋代有名的文治盛世的歷史背景，讓文人群體持續(xù)擴(kuò)大，并擁有越來(lái)越多的話語(yǔ)權(quán)，文人畫便隨之興起，成為兩宋文人當(dāng)政的一個(gè)衍生物。其中，推動(dòng)文人畫發(fā)展的兩大重要因素，一是蘇軾給予文人畫的定義和他以及身后文人群體對(duì)文人畫的追捧，二是宋徽宗趙佶對(duì)于畫院的建設(shè)和藝術(shù)的重視。

蘇軾第一個(gè)比較全面的闡明了文人畫理論，對(duì)于文人畫體系形成起到了決定性的作用。首先，他提出了“士人畫”這一概念，“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣，無(wú)一點(diǎn)后發(fā)，看數(shù)尺許便倦。漢杰真士人畫也?！逼浯?，他抬高了王維的歷史地位，表現(xiàn)出將文人畫家與職業(yè)畫工分開來(lái)的愿望：“吳生雖絕妙，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙鬲謝龍樊。”再次，他倡導(dǎo)詩(shī)情畫意的文人畫風(fēng)格，反對(duì)完全追求形似的畫工風(fēng)格，“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！?/p>

當(dāng)然，蘇軾本人也是文人畫創(chuàng)作的重要踐行者。他擅長(zhǎng)畫墨竹，且繪畫重視神似，主張畫外有情，畫要有寄托，反對(duì)形似，反對(duì)程序的束縛，提倡“詩(shī)畫本一律，天工與清新”。他與畫竹名家文同文與可共同開創(chuàng)了“枯木竹石”的文人畫題材。成語(yǔ)“胸有成竹”便是出自蘇軾的《文與可畫筼筜谷偃竹記》。

與蘇軾交好的知名文人畫家，還有與其并列“宋四家”的米芾。米芾的繪畫題材十分廣泛，人物、山水、松石、梅、蘭、竹、菊無(wú)所不畫。其在山水畫上成就最大，所創(chuàng)“云山戲墨”、“米點(diǎn)皴”，標(biāo)志著山水畫以簡(jiǎn)代密地轉(zhuǎn)變，對(duì)后世影響極大。其子米友仁子承父業(yè)，同樣的宋代文人畫的代表人物。

文人之外，宋徽宗趙佶是個(gè)特殊的存在。他雖然政治上昏庸無(wú)能，但卻是一位優(yōu)秀的藝術(shù)家。由于他的支持，繪畫藝術(shù)被提到一個(gè)很高的位置。在他的參與和領(lǐng)導(dǎo)下，畫院進(jìn)行了全面的改革，院體畫的寫實(shí)風(fēng)格逐漸成熟。

一般人提到院體畫，都不會(huì)將之與文人畫聯(lián)系在一起。事實(shí)上，在徽宗對(duì)畫院的改革中，王維的文人畫思想起到了很大的作用。

宋徽宗認(rèn)為王維是能將“詩(shī)”、“畫”很好地融貫結(jié)合在一起的詩(shī)人畫家，他的詩(shī)在描繪山水物象方面極富形象性，易于入畫，而“詩(shī)畫一律”或者詩(shī)畫同質(zhì)，恰恰是北宋時(shí)為了提升繪畫的內(nèi)在品質(zhì)而生的新要求和新觀念。在這樣的背景下，王維被宋徽宗作為了北宋重視“詩(shī)畫一律”的美學(xué)品賞觀念下的一個(gè)理想原型。

在王維等文人畫作的影響下，宣和畫注重畫面的詩(shī)詞結(jié)合，逐漸走向了文人化，使詩(shī)的意境在繪畫中取代了敘事性內(nèi)容，以怡悅性情為目的的審美趣味逐漸沖淡了院體畫具有的社會(huì)功利性，屬于更成熟完美的形態(tài)，而且構(gòu)成了一個(gè)獨(dú)具時(shí)代特色的繪畫藝術(shù)風(fēng)格流派。

元代繪畫基本延續(xù)了宋代的風(fēng)格和理論。大家趙孟頫是促使文人畫觀念轉(zhuǎn)捩的重要的坐標(biāo)型畫家。他從王維的繪畫藝術(shù)中深受啟發(fā)而又有所創(chuàng)新， 主張以古意入畫，“與古為新”，力求在筆墨彰顯的同時(shí)增添一種渾然天成、蕭散簡(jiǎn)淡的古拙之氣。

至此，王維、蘇軾、趙孟頫共同奠定了文人畫的基礎(chǔ)和地位，使文人畫成為后世畫壇最重要的門類之一。

元代中晚期，黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四家，弘揚(yáng)文人畫風(fēng)氣，以寄興托志的寫意畫為旨，推動(dòng)畫壇的發(fā)展，反映消極避世思想的隱逸山水廣為流行，文人山水畫的典范風(fēng)格自此形成。