中國畫繪畫語言初探

樊思夢

摘 要：“中國畫”這一概念的提出，大約是近一個世紀(jì)的事情。中國畫是相對于西洋繪畫在繪畫風(fēng)格、風(fēng)貌以及藝術(shù)精神上所作出的一個界定。其表現(xiàn)內(nèi)容、語言形式、審美精神等，都是一直在不斷的變化中，是最具東方審美特征與藝術(shù)趣味的最高代表和藝術(shù)典范，在世界藝術(shù)史中具有不可替代的重要價值。文章是通過對中國畫傳統(tǒng)繪畫中的語言——線與形進行梳理，輔助以具體作品分析，并結(jié)合吳劍珊老師的繪畫作品展開分析與探究。通過對中國畫繪畫語言線與形的藝術(shù)表現(xiàn)語言的具體探究，集中從吳劍珊老師繪畫作品的三個系列進行賞析。通過對老師作品的賞析發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)作過程中除了以線造型之外，還利用了當(dāng)代對線的表現(xiàn)方法，學(xué)會用線性語言表達畫面效果，使其畫面更具藝術(shù)的魅力與感召力。這些在畫面中的藝術(shù)語言的表達，對筆者的創(chuàng)作具有啟發(fā)性的作用。

關(guān)鍵詞：中國畫；繪畫語言；繪畫作品

在中國畫中，繪畫語言就是畫家在運筆的過程中隨著自己的心情、感受，表達出線條的各種韻律和千姿百態(tài)造型的變化。中國繪畫非常注重程式化，就是將表現(xiàn)對象進行一種高度概括了的形式符號的過程。雖“線”作為繪畫語言的重要組成部分，但首先要從寫“形”開始，這正如南朝時期謝赫在《畫品》中所指的“應(yīng)物象形”。中國畫線與形是在創(chuàng)作靈感的激發(fā)下，將畫家的情感、思想化為作品。線的節(jié)奏、韻律生動地表現(xiàn)著自然萬物形態(tài)。筆者通過中國畫繪畫語言存在方式和表現(xiàn)特點的分析研究，結(jié)合吳劍珊老師系列繪畫作品感受和認(rèn)識，對繪畫語言線、形進行探究。

一、中國傳統(tǒng)繪畫中的語言

中國傳統(tǒng)繪畫以其鮮明的個性、博大精深的內(nèi)涵和獨具特色的民族風(fēng)貌在世界的畫壇中別具一格。從顧愷之的“以形寫神”，謝赫的“六法論”，再到齊白石“似與不似之間”都是藝術(shù)創(chuàng)作中重要的繪畫語言。

（一）骨法用筆——線

中國畫繪畫語言——線的地位是非常重要的。其造型的表現(xiàn)也是以線為主，中國畫造型表現(xiàn)的基本規(guī)律主要就是依靠線去勾勒自然萬物的客觀形象，這就是在傳統(tǒng)國畫中造型表現(xiàn)的特點。南朝謝赫在《畫品》一書中六法論“骨法用筆”來形容在中國畫中用筆則要表現(xiàn)出力量之美，骨之力量。傳統(tǒng)的中國畫以線條勾勒繪出造型為主，用線可以準(zhǔn)確地表現(xiàn)其形態(tài)、結(jié)構(gòu)、表情等。因此“骨法”很好地表達了國畫中用筆的力感、動感，表現(xiàn)其藝術(shù)性。

用線來塑造形態(tài)、形體不只是單純的對物象進行勾勒、描摹，而是對物象結(jié)構(gòu)、形態(tài)的把握加之畫家的感知，表現(xiàn)其獨一無二的質(zhì)感。如鄭板橋線則秀挺剛直，而曹仲達緊勁連綿，更有唐代吳道子被譽為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。線的運用，體現(xiàn)了畫家對于客觀物象的高度概括和簡單的提煉能力，也體現(xiàn)了他們對于物象的一種整體的感知力。

（二）應(yīng)物象形——形

“應(yīng)物象形”是指畫家描繪的物象與其客觀自然狀態(tài)形似，這是南朝時期謝赫提出的?？梢娫谥袊嬛行蔚乃囆g(shù)魅力是非常大的。中國畫形象的表現(xiàn)是通過對物象結(jié)構(gòu)關(guān)系以及筆墨結(jié)構(gòu)關(guān)系的表現(xiàn)來完成的。中國畫畫家在認(rèn)識一些事物時，首先也是從此事物的結(jié)構(gòu)關(guān)系入手的，然后就是這個事物本身的、固有的生長規(guī)律和生活習(xí)性，最后獲得準(zhǔn)確的對于客觀事物的“形”基本特征的把握。

畫家在掌握住“形”的基本規(guī)律之后，就可以擺脫了客觀事物的束縛，而不在圍繞著客觀物象的真實塑造，而是根據(jù)此事物在畫家心中形成的意象以及畫面的需要，來自由、即興地組織畫面。這時所呈現(xiàn)出的畫面，一方面是根據(jù)事物的客觀形象加以提煉、概括；另一方面又是畫家主觀情趣、情感的表達，對事物審美理想的呈現(xiàn)。

中國畫中用筆是極為重要的，即線條的表達方式。畫面中的一點一劃、一勾一勒都包含了畫家在作畫過程中主觀情緒對當(dāng)前事物在當(dāng)下生命狀態(tài)的記錄。這也正是中國畫的迷人之處，線條的即興運行與畫者情感的表達都在宣紙上油然而生。

二、中國畫畫面語言賞析——以吳劍珊老師系列繪畫作品為例

（一）花語系列

“花有很多語言，關(guān)于愛情、關(guān)于親情、關(guān)于友情……良宵花解語，靜日玉生香?；ㄊ侨祟惿钪兄匾慕巧?。”這是吳劍珊老師對于繪畫作品花言解語系列的解讀。

吳劍珊老師一直比較喜歡日常生活中一些美的人或是事物。她喜歡把身邊的、生活中的經(jīng)常見到的場景、人物與自己的繪畫相融合，運用細(xì)膩的線條和寫意味道的覆色方式呈現(xiàn)出不一樣的畫面效果?；ㄖZ系列以花卉為主題的創(chuàng)作，用傳統(tǒng)工筆中有著抑揚頓挫、剛?cè)岵木€條來描繪畫骨，用流動的、富有變化的色彩來表現(xiàn)花朵的質(zhì)感，使這些花卉的各樣姿態(tài)躍然紙上。以工筆畫的線為基礎(chǔ)，加上寫意畫的用色方法來表現(xiàn)，以現(xiàn)實的形象和抽象的組合來營造畫面是畫家主觀心態(tài)與自然萬物形態(tài)的契合。線條的疏與密、剛與柔不僅勾勒出花卉的結(jié)構(gòu)，還組織了畫面的中黑與白節(jié)奏韻律。畫面中花朵與枝干、花朵與器皿的組合是那么的相得益彰，這就是融入了畫家自己個性、情感，即意到隨筆。

（二）仕女系列

仕女畫的發(fā)展在其歷史潮流中有著獨特的歷史意義和藝術(shù)價值。其唐代仕女畫《簪花仕女圖》作為一個獨立而鮮活的審美對象出現(xiàn)，具有獨特的審美特點和繪畫“語言”體系，這種審美特點以及繪畫語言對當(dāng)代仕女畫的發(fā)展與創(chuàng)新有著積極的現(xiàn)實意義。

吳劍珊老師的仕女系列在線條上借助了古代傳統(tǒng)的線描樣式，很好的把傳統(tǒng)的線描技法與西方寫實技法融合于人物形象的造型之中。就單純從“線”的角度出發(fā)來講，線是粗細(xì)不均，緊隨人物外部特征以及結(jié)構(gòu)，粗細(xì)凹凸抑揚頓挫都是經(jīng)過深思熟慮的推敲之后的結(jié)果，充滿了一種節(jié)奏感，一種柔美律動之感。

黃培杰在《唐代工筆仕女畫研究》一書中提到“隨時勢之類、賦現(xiàn)時之彩”，這是唐代仕女畫在色彩語言方面一個很重要的特點。吳劍珊老師的仕女畫系列也同樣遵循了這樣的特點，既保持了傳統(tǒng)的精髓和語言特色也產(chǎn)生了一些時代的特色，并且特別注重整個畫面整體色調(diào)和氛圍的表現(xiàn)力與張力。

（三）藏民系列

在中國畫創(chuàng)作中，以少數(shù)民族獨特的人物形象、風(fēng)土人情、服飾首飾等為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉的繪畫屢見不鮮。畫家們在創(chuàng)作此類繪畫時，往往深入到這些神秘而又美麗的民族地區(qū)，在少數(shù)民族人們的生活、勞動場景中，感受著他們歡歌笑語的場景與喜悅。

以線造型、隨類賦色是其中國畫基本特征。寫意味道的覆色方式平涂為主再稍加暈染，使畫面產(chǎn)生豐富的理想效果。吳劍珊老師在藏民系列繪畫創(chuàng)作中就是用這種方法使畫面中擁有強烈的裝飾意味的效果。畫面中所描繪的藏族人民，其造型純樸穩(wěn)健，構(gòu)圖完整、頗具張力，設(shè)色深沉渾厚，恰當(dāng)?shù)乇磉_了藏族人民的內(nèi)在精神氣質(zhì)，成功塑造了藏民熱情質(zhì)樸、勤勞勇敢的性格特點。對藏民形態(tài)上是通過線的虛實、強弱來表現(xiàn)的，在線條的處理上，表現(xiàn)為勾勒頭發(fā)、衣服以及衣服上的裝飾的安排或者是對線的轉(zhuǎn)折頓挫的布置都不同，用線的穿插、重疊、層次來表達不同的質(zhì)感。色彩上則又是多用純度高的顏色來表現(xiàn)藏族服飾的感覺。藏袍的表現(xiàn)最為講究其邊飾、貴重的毛皮和絲綢滾邊，內(nèi)衣白緞襯衫。藏民除了在服裝上極具特色之外，畫面中出現(xiàn)的拿著轉(zhuǎn)經(jīng)筒的藏民，代表了他們的信仰，口里念念有詞朝著自己心中的圣地趕去。這些繪畫的語言來表現(xiàn)物象的節(jié)奏與韻律感等。

三、吳劍珊老師繪畫作品的現(xiàn)實價值

（一）豐富的畫面表現(xiàn)形式

吳劍珊老師的繪畫作品大多描繪的內(nèi)容都是我們?nèi)粘Ｉ钪幸姷降氖挛?，或是花卉或是仕女，仿佛是生活的記錄。她這種直接再現(xiàn)現(xiàn)實生活的方式則是她創(chuàng)作的主要方式。她的繪畫作品中用筆講究起承轉(zhuǎn)合、抑揚頓挫，線條仿佛在“傳情達意”表達當(dāng)時情感、思想。而畫面中的色彩又是極具當(dāng)代感，層層的渲染，在宣紙上形成的墨漬與水痕構(gòu)成了奇妙的畫面意境。線與色，這種純粹的充滿藝術(shù)張力的繪畫語言，是吳劍珊老師的系列繪畫作品中獨特的畫面表現(xiàn)方式。

（二）強大的精神內(nèi)涵

中國畫的精神內(nèi)涵，我們把它解釋為描述萬物的活力，這種活力是“物我兩忘”“天人合一”心靈的自由狀態(tài)。中國藝術(shù)的兩大基石是儒家與道家，儒家講的是“天人合一”的人生境界而道家則是“與道冥一”的境界。這是中國藝術(shù)的精神，也是“廣義”的中國畫精神，即宗白華先生所說中國畫主題“氣韻”。在吳劍珊老師的繪畫作品中她不但表現(xiàn)客觀事物的形態(tài)特征和內(nèi)在精神，還表現(xiàn)自己的主觀意識，繼而找到與自己心靈相契合的事物，他們形意相通，物我契合，造就了中國畫強大的精神內(nèi)涵，也使其具有了獨特的藝術(shù)觀。

（三）對中國畫創(chuàng)作的啟發(fā)

用筆墨對自然與生活進行記錄。在創(chuàng)作中，對生活的入微觀察及個人情感的攝入都是十分重要的，藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，而又高于生活。我們的創(chuàng)作可以直接地再現(xiàn)生活的現(xiàn)實，在畫面效果的處理上要多種材料、多種表現(xiàn)方式相融合，使其呈現(xiàn)出多樣、豐富、妙趣的畫面視覺效果。

關(guān)注生活中的一切，對這些事物產(chǎn)生很深的情感，然后將自己的情思寄托于創(chuàng)作中表現(xiàn)出來，最終體現(xiàn)借景生情、托物言志的藝術(shù)境界。因而在創(chuàng)作中我們永遠(yuǎn)不能脫離自身感受，將此情感融入到筆墨中而形成自己的筆墨語言，這樣創(chuàng)作出來的才是具有實際意義的作品。

四、結(jié)語

吳劍珊，嫻靜美麗，敏學(xué)上進，在交睫解衣的教學(xué)中，能以“玲瓏秀麗，溫婉多情”的筆墨線條，勾畫出富有女性情調(diào)的畫作，體現(xiàn)出她追求“理想映現(xiàn)實”之道的行進步履，十分難得。這是一位日本崇城大學(xué)客座教授對吳劍珊老師的評價。的確，人品即畫品。吳劍珊老師的繪畫如她本人一樣嫻靜淡雅，但畫面中又不缺乏中心亮點。本文從傳統(tǒng)中國畫語言入手，通過對傳統(tǒng)中國畫繪畫語言特色分析，結(jié)合吳劍珊老師花語系列、仕女系列、藏民系列繪畫語言的運用探索其繪畫強大的精神內(nèi)涵，以及對于個人創(chuàng)作的啟發(fā)。如果當(dāng)代中國畫的發(fā)展和創(chuàng)新脫離了中國畫的這些傳統(tǒng)以及“語言”特色和精神體系，違背了中國畫的發(fā)展規(guī)律，那也就不再是真正意義上的中國畫。

參考文獻：

[1]張彥遠(yuǎn).歷代名畫記[M].臺北：商務(wù)印書館，1983.

[2]謝赫.古畫品錄·序[M].上海：上海書畫出版社，1993.

[3]蔣躍.繪畫形式語言[M].北京：人民美術(shù)出版社，2012.

[4]宗白華.藝境[M].北京：北京大學(xué)出版社，1999.

作者單位：

廣西師范大學(xué)